Quindi, vuoi fare un grande cortometraggio? Uno dei primi passi per realizzare un cortometraggio memorabile è capire cosa c’è di unico nel formato del cortometraggio e come usarlo a tuo vantaggio. Mentre la narrazione visiva è una parte importante del tuo cortometraggio (e dovresti assolutamente pianificare le tue immagini come regista), è altrettanto, se non più importante, che il tuo cortometraggio sia strutturato e scritto bene. Per farlo, prima devi capire questo: c’è una grande differenza tra il contenuto di forma breve e lunga.
La differenza
I cortometraggi sono molto più corti. Pertanto, per loro natura, limitano quante idee puoi esplorare, personaggi che puoi introdurre e così via. Per questo motivo, devi prendere decisioni molto diverse quando si tratta di struttura della storia, personaggi, conflitti e scelta idea/concetto di quanto faresti per un film più lungo. Ma queste differenze non sono male. Possono darti l’opportunità di esplorare concetti che non puoi in un formato più lungo.
Tutti i suggerimenti sottostanti si basano su un principio: per i cortometraggi, meno è di più.
Quando inventi la tua storia di un cortometraggio, dovresti identificare se il tuo concetto è qualcosa che è più adatto alla narrazione in forma breve o lunga.
Alcune storie sono più adatte per un cortometraggio. È possibile tradurre il formato corto in lungo (questo accade sempre più ultimamente, come con “Lights Out” di David Sandberg), ma può essere abbastanza difficile, e può risultare in un lungometraggio con una premessa che è allungata troppo sottile. D’altra parte, ci sono stati alcuni lungometraggi molto popolari che hanno iniziato come cortometraggi. Allo stesso modo, un concetto più lungo potrebbe non essere facilmente condensato (senza perdere pezzi importanti) in un film più corto.
Senza ulteriori indugi, ecco le linee guida 3 per creare un cortometraggio killer.
Il tuo cortometraggio dovrebbe esplorare solo un concetto o un’idea principale
Ecco una regola generale: un cortometraggio di circa 10 minuti o meno dovrebbe esplorare solo un’idea o un concetto principale.
Per narrazioni più tradizionali, potresti provare a inviare un semplice messaggio o comunicare una credenza. Ad esempio, “il sacrificio disinteressato porta alla realizzazione”, o il contrario, “l’egoismo porta alla sofferenza”. Qualunque cosa sia, è semplice e al punto. D’altra parte, il tuo film potrebbe essere più concept-driven. ‘Una tranquilla coppia in viaggio di notte sono in realtà vampiri che viaggiano per trovare la loro prossima vittima.’O,’ Un uomo che trova oggetti per la sua lista della spesa si rivela essere scavenging per la sua famiglia dopo l’apocalisse.’
Potresti notare che i primi due elementi hanno un messaggio, mentre i secondi due no (si concentrano su una rivelazione di torsione). Questa è una delle grandi cose circa il mezzo cortometraggio – si dispone di una certa flessibilità. Questi concetti sono fattibili. Una semplice configurazione e pay-off. Limitando le informazioni che condividi con il tuo pubblico, puoi raccontare la tua storia molto bene senza annacquare la loro esperienza. Quindi, se la tua idea sembra che non possa essere ridotta ad esplorare un’idea may potrebbe non essere adatta per un cortometraggio.
Un importante esempio di idea: Trascorrere del tempo con i propri cari saggiamente mentre lo avete / concentrarsi su ciò che è più importante prima. (Espanderò questo concetto nella prossima sezione)
Il tuo cortometraggio dovrebbe esplorare solo una relazione/conflitto
C’è una differenza nel modo in cui personaggi, relazioni e conflitti – che sono tutti strettamente intrecciati – vengono esplorati in un cortometraggio rispetto a un film più lungo.
Con un tempo limitato a disposizione, devi limitare l’esplorazione delle relazioni tra i personaggi. Non vedrai molto sviluppo, crescita o cambiamento del personaggio in 10 minuti o meno. Più specificamente, un cortometraggio dovrebbe avere un grande conflitto o obiettivo che un personaggio sta cercando di risolvere. Questo singolo conflitto e la sua posta in gioco creano il dramma di cui la tua storia ha bisogno senza complicare eccessivamente la tua storia.
Un importante esempio di conflitto/relazione: il matrimonio di John con Katie sta fallendo perché è un maniaco del lavoro.
In questo scenario, dovresti mantenerlo semplice. Non dovresti anche esplorare il fatto che John potrebbe perdere il lavoro, ed è per questo che è stato al lavoro così tanto, che suo figlio è stato in giro con una brutta folla, che ha una relazione, o qualsiasi altra cosa tu possa pensare. Dovresti davvero concentrarti su un singolo conflitto e sulla sua risoluzione.
In un film di lunga durata, c’è tempo per esplorare più relazioni e molto più in profondità. Tuttavia, un cortometraggio sarà impantanato con l’esposizione, i fili della trama appesi e altro ancora, se provi a esplorare troppo in una volta. Concentrare.
3. La risoluzione e il colpo di scena
Ora che hai un’idea focalizzata sul laser e un singolo conflitto/relazione pieno di drammi
Devi concludere il tuo cortometraggio in modo pulito e soddisfacente.
È molto importante che i tuoi film allestiti – il conflitto nella tua storia – abbiano un payoff soddisfacente per il tuo pubblico. Ci sono vari modi per farlo, ma un ottimo metodo è il colpo di scena. I cortometraggi sono particolarmente adatti ai colpi di scena. Puoi andare a casa con l’idea principale del tuo cortometraggio e portare il conflitto a una risoluzione allo stesso tempo. Mentre i colpi di scena possono essere difficili da realizzare in cortometraggi o film più lunghi, è molto più facile incernierare il payoff di un cortometraggio su una torsione. Userò il mio ultimo esempio per riassumere le cose.
Esempio di colpo di scena:
Invece della storia del conflitto tra John e Katie che si svolge chiaramente in tempo reale, mostriamo scatti di John che guida la sua auto lungo la strada.
Abbiamo tagliato a che per tutto il film, tra gli scatti di lui e Katie litigare. Non cerchiamo di fare in modo che gli scatti di lui e sua moglie sembrino dei flashback. Lo facciamo sembrare molto recente. Potrebbe anche sembrare che John stia allontanando dalla casa-ha appena lasciato la casa per raccogliere i suoi pensieri dopo la sua accesa discussione con Katie. Poi, mostriamo un colpo di John raccogliendo un fascio di rose appena raccolte presso il negozio. Potremmo anche solo mostrare i fiori sul sedile del passeggero. Il pubblico penserà Oh ‘Oh-sta andando a casa a scusarsi con i fiori’.
L’argomento flashback termina.
Torna in tempo reale. John si ferma da qualche parte e si ferma. Non possiamo dire dove si sia fermato, ma è giusto supporre che sia il suo vialetto. E ‘ un primo piano di lui, quindi non possiamo dire dove sia realmente. Tagliare a Husband
Marito che depone fiori alla tomba di sua moglie.
Cosa ne pensi?
Per ricapitolare
Un importante esempio di idea: trascorrere del tempo con i propri cari saggiamente mentre lo avete / concentrarsi su ciò che è più importante prima.
Un importante esempio di conflitto/relazione: il matrimonio di John con Katie sta fallendo perché è un maniaco del lavoro (un marito e moglie litigano per la loro relazione tesa).
Esempio di torsione della trama (la risoluzione): Il pubblico si rende conto che sta ricordando il suo rapporto con la moglie, che è morta. John sperimenta il risultato negativo di non spendere tempo su ciò che è più importante.
Sommario: 3 consigli per una trama avvincente di cortometraggi
In primo luogo, ricorda che con i cortometraggi, meno è di più.
A causa della loro lunghezza più breve, sei limitato nel numero di idee, personaggi e conflitti che puoi esplorare in modo efficace.
- Avere una grande idea o concetto con una semplice configurazione e payoff.
- Non c’è tempo per lo sviluppo approfondito del personaggio, quindi concentrati su una relazione e un conflitto.
- Assicurati di concludere la storia in modo pulito dando al tuo pubblico un payoff soddisfacente alla fine.
Ricorda che queste sono solo linee guida, quindi non dovresti aver paura di andare fuori dagli schemi e sperimentare.
Infine, ricorda che proprio come creare una buona storia prima di rotolare la fotocamera è la chiave, dovresti anche pensare molto a come userai le immagini per raccontare la tua storia. Se non lo fai, ti stai preparando per il fallimento.
I cortometraggi sono un meraviglioso mezzo di narrazione, quindi esci e fai grandi film!
Nick LaRovere aiuta gli aspiranti registi a fare più film-ogni film meglio dell’ultimo-che li aiutano a farsi notare. Egli fornisce ispirazione settimanale e risorse di apprendimento attraverso la sua comunità di cinema & newsletter, Storyteller, condividendo la sua esperienza di prima mano come regista e produttore. Risparmia tempo e denaro sui tuoi progetti con la sua directory di risorse cinematografiche gratuite. Sta anche lavorando a un sistema che aiuterà i registi a liberare il loro tempo e fare più film, quindi se vuoi saperne di più, unisciti alla comunità dei narratori.