Quando ho camminato fuori dal college stage nel 1987, intriso di letteratura inglese, la prima cosa che ho fatto è stata entrare nella mia macchina, in tutto il paese per Los Angeles con $500, un U-Haul pieno di cambio di musica, e il sogno di Billy Joel.
Non è andata così bene.
Ciò che ha funzionato leggermente meglio è stata la scrittura. Il mio primo lavoro effettivo a Los Angeles è stato scrivere e modificare rapporti di ricerca di marketing per concessionarie auto locali. Mentre lo facevo, mi sono anche immerso nella scrittura di opere teatrali e sceneggiature. Ho letto tutti i libri che potevo sul mestiere. Ho preso lezioni. Ho letto centinaia, migliaia di copioni. E ho scritto. Ho scritto e scritto e scritto.
Neanche questo è andato così bene.
Ma quello che ho imparato è stato come riconoscere i modelli unici, la struttura e il linguaggio della scrittura di script rispetto ad altre forme di scrittura. Gli script sono unici nel mondo della scrittura perché generalmente non sono la forma d’arte finale (anche se per molti di loro certamente mi permetto di differire).
Gli script sono unici # writing b / c non sono la forma d’arte finale, dice @ Robert_Rose tramite @ cmicontent. # CMWorld Click To Tweet
Gli script sono intrinsecamente creati per essere interpretati attraverso altri mezzi come il palcoscenico, il cinema o il web. In molti modi, gli script sono le “istruzioni” su come raccontare la storia, catturare il movimento, la parola e persino le indicazioni tecniche.
La tensione tra sceneggiatori e registi e l’interpretazione delle sceneggiature è leggendaria a Hollywood. Il famoso regista Robert Altman ha detto: “Non penso che scrivere una sceneggiatura sia la stessa cosa che scrivere. Voglio dire, penso che sia un progetto.”
Scrivere script ha vantaggi
Oggi, oltre al mio ruolo di autore di libri, consulente e consulente, sono un podcaster, presentatore di webinar, altoparlante, insegnante e ospite occasionale (e riluttante) di video. Scrivo molte sceneggiature per me stesso e per gli altri.
Scrivere uno script per il tuo podcast, webinar, video o presentazione ha una serie di vantaggi:
- Rimani fedele al tempo. Con uno script è possibile praticare e provare per sapere esattamente quanto tempo la presentazione richiede. Con uno script, posso rimanere generalmente entro il 3% del tempo assegnato. Questo significa che sono uno o due minuti in anticipo o in ritardo per ogni 30 minuti di una presentazione. (Se vuoi rendere irragionevolmente felice qualsiasi organizzatore di eventi, essere in tempo è il modo numero 1 per farlo.)
- Sai che colpirai i punti principali. Ricordi quel terzo punto che hai passato due ore a mettere a punto? O ti ricordi quando non hai scritto il punto nel tuo script perché la tua diapositiva ti ricorderebbe? L’hai dimenticato, vero? Uno script ti aiuta a fare in modo che si consegnano tutti i tuoi punti in modo conciso e non dimenticare mai di includerli.
- Scrivere aiuta a lucidare il tuo materiale. Se lo scrivi parola per parola, lo saprai semplicemente meglio e le tue prestazioni saranno migliori di conseguenza.
Scrivi uno script per (1) rimanere fedele al tempo, (2) colpire i punti principali, (3) lucidare il tuo materiale, dice @Robert_Rose via @cmicontent. # CMWorld Clicca per Twittare
La sfida di scrivere script
Quando chiedo alle persone perché non scriverebbero le loro presentazioni, video, ecc., una risposta comune è che loro sono scomodi col formato. Hanno paura che se scrivono il loro discorso, sembrerà stantio e innaturale.
Ma ci sono alcuni segreti divertenti per creare script che sono strumenti utili proprio come i progetti sono per un architetto. Prima di andare lì, esploriamo alcune delle “regole” che vedo spesso sulla scrittura di script per video e audio e perché non ne sono un fan:
- Usa parole più brevi invece di quelle più lunghe.
- Usa le contrazioni invece delle parole complete (ad es., “non può” invece di “non può “e” non “invece di “non”).
- Usa i teleprompter o memorizza sempre i tuoi script.
- Sbarazzarsi di scioglilingua.
- Non ripetere mai te stesso. Mai. Mai. Mai.
Come ho detto, non sono d’accordo con queste cinque regole. Se preferisci le parole più lunghe e si adattano ai tuoi schemi vocali, questa regola è regolabile. Se sei un oratore più formale, l’uso di” non può”,” non”,” non poteva “invece di” non può”,” non “o” non poteva ” può aiutarti a fare un punto più enfatico. Fare. Non. Preoccupati di questa regola.
Anche il mandato di teleprompter o memorizzazione non dovrebbe essere una regola. Come vedrai più avanti, gli script possono essere utilizzati in modi che vanno oltre i teleprompter o la memorizzazione. E se si vuole cera poeticamente e parlare a qualcosa in cui momenti mistici al chiaro di luna si incontrano dolcemente, e da qualche parte uccelli canori tweet, bene allora, si dovrebbe assolutamente.
E naturalmente, naturalmente, naturalmente, puoi ripeterti. E ‘ la tua lirica da cantare.
Con queste regole fuori mano, diamo un’occhiata ai tre segreti che ho trovato per creare script migliori.
Segreto 1: Non ci sono punti extra per lo stile
Scrivere per parlare contro scrivere per leggere è diverso. A causa del mio background come sceneggiatore, sono più a mio agio con il primo. Chiedi a chiunque abbia avuto la sfortuna di dover modificare la mia scrittura e ti diranno che la mia struttura della frase e la mia punteggiatura sono, beh, “creativo.”
#Scrivere per parlare è diverso dalla scrittura per la lettura, dice @ Robert_Rose tramite @ cmicontent. # CMWorld Click To Tweet
Tuttavia, se leggi la mia scrittura grezza ad alta voce, tende a sembrare OK.
Questa differenziazione è il motivo per cui molte persone hanno difficoltà a scrivere script. Credono che scrivendo le parole per il loro parlare, si chiuderanno in uno stile che finisce per sembrare eccessivamente formale e stilted.
Ma spostarsi avanti e indietro tra gli stili può essere un punto di forza per scrivere script che hanno un impatto. Pensa ai film che ti piacciono davvero. I film sono realizzati da scrittori che usano volutamente ciò che molti percepiscono come un dialogo molto stilizzato.
Aaron Sorkin è proprio uno scrittore. Ascolta il dialogo in questa clip dal Social Network. Notate quanto sono formali le parole, quanto accuratamente scelte sono e come suonano per dare alla storia il giusto vantaggio.
Dall’altra parte ci sono film che, all’inizio, sembrano avere dialoghi così naturali che pensi che gli attori stiano letteralmente inventando le parole mentre vanno. Pensa a un film come Juno o qualsiasi film di Quentin Tarantino.
Ascolta il dialogo in questa clip di Juno e quanto suona naturalistico il dialogo.
Puoi sentire la differenza, giusto? Si potrebbe pensare che sia solo nella performance. Ma non lo e’. Ecco la sceneggiatura di una parte di questa scena dello sceneggiatore Diablo Cody.
Si noti che lo script è scritto come la gente parla davvero, in frasi frammentate, e l’uso di “praticamente” come avverbio. Quand’e ‘ stata l’ultima volta che hai scritto “praticamente”? Tuttavia, funziona praticamente in questo caso.
Né l’approccio naturalistico né stilistico è sbagliato o migliore dell’altro. Ognuno usa lo stile per raccontare una sorta di storia. Nessuno parla come Aaron Sorkin e Diablo Cody scrivono. Non scrivono come parliamo, ma come vogliamo parlare.
I buoni script forniscono la storia e le istruzioni per raccontare la storia che lo scrittore vuole raccontare. Una grande sceneggiatura suona come te. Lo stile ti dà la possibilità di improvvisare e i giri di frase specifici e strutturati che vuoi esprimere.
Quindi, la chiave è scrivere come vuoi parlare. Se avete intenzione di scrivere una sceneggiatura, quindi altamente vi incoraggio a praticare la scrittura come si parla. Non preoccuparti per la punteggiatura o la struttura della frase per ora.
Se hai intenzione di scrivere una sceneggiatura, ti incoraggio vivamente a esercitarti a scrivere come parli, dice @Robert_Rose tramite @cmicontent. # CMWorld Click To Tweet
Potresti scrivere pause verbali e into nel tuo script? Sì, sicuramente. Considera questa parte dello script da una delle mie introduzioni al podcast Weekly Wrap del CMI:
Quindi avvolgiamolo….
Il nostro tema di questa settimana – Waaaiit for per esso….. No uh letteralmente “aspetta” ‘s questo è il tema.
Questo è… L’involucro settimanale.
Ciao a tutti, e benvenuti all’episodio # 70 di The Weekly Wrap, il nostro gioco settimanale di parole in gioco nel mondo della quarantena questa settimana….
Per atterrare la battuta sul tema – Volevo essere sicuro di averlo detto proprio come volevo dirlo. L’ho scritto come un dialogo come l’ho sentito nella mia testa. Tuttavia, mi piace molto anche la frase, “Il nostro gioco settimanale di parole in gioco nel mondo questa settimana”, quindi sono molto specifico sul modo in cui ogni parola viene messa lì.
Sì, questo significa che probabilmente avrai due versioni dei tuoi pezzi. Ad esempio, si utilizza lo script per il webinar e si ricava un’altra versione per un post sul blog.
E questo mi porta al secondo segreto.
Segreto 2: Utilizzare le storie all’interno della storia
Nella scrittura di script drammatica, ci sono due tipi fondamentali di monologhi: attivo e narrativo. In un monologo attivo tu (o il personaggio) parli come un modo per agire o raggiungere un obiettivo. Potrebbe essere quello di cambiare idea a qualcuno, convincerli di qualcosa, o comunicare un punto di vista.
Un grande esempio di questo accade in Pochi uomini buoni (un altro script di film scritto da Sorkin). In esso, il colonnello Nathan Jessep, interpretato da Jack Nicholson, ne ha abbastanza di questa assurdità del tribunale:
Il secondo tipo di monologo è un monologo narrativo in cui si racconta una storia nella storia, spesso riferendosi a qualcosa che è successo. Questi monologhi sono usati per fare un’analogia o per spiegare meglio un punto che stai facendo.
Un grande esempio di questo è quando il cacciatore di squali, Sam Quint, nel film Jaws racconta la storia della sua esperienza sugli Stati Uniti. Indianapolis e il conseguente attacco di squalo. È splendidamente inserito nella storia, poiché dà vita a una storia orribile e illustra quanto siano pericolosi i tre eroi:
Nel tuo lavoro come content marketer, userai senza dubbio sia attivo che narrativo. Mescolarli è essenziale per scrivere una grande sceneggiatura. La chiave è conoscere le differenze e come posizionarle e bilanciarle nel tuo script. Se inserisci un monologo narrativo senza uno scopo, il pubblico lo riprenderà immediatamente. Ogni volta che ascolti un podcast o guardi un video e chiedi “Perché mi sta raccontando questa storia”, sai che il monologo narrativo è fuori luogo.
Mescolare monologhi attivi e narrativi è essenziale per scrivere una grande sceneggiatura, dice @Robert_Rose tramite @cmicontent. # CMWorld Clicca per Tweet
Inoltre, troppo di un tipo monologo o l’altro e si rischia di perdere il pubblico.
Ad esempio, al Content Marketing World 2019, il mio amico Joe Pulizzi lo ha illustrato bene. La sua fascia oraria era di 20 minuti. Avevamo bisogno che colpisse quel bersaglio. Così, presentazione keynote di Joe era estremamente strettamente sceneggiato. Nota la lunghezza del suo discorso nel video di YouTube. Esatto, sono le 18: 02. Ha colpito il suo marchio splendidamente.
Ma, ancora più importante, guarda come Joe introduce il suo discorso, poi come cambia marcia 20 secondi e pone un monologo narrativo. Due cose sono importanti qui. Innanzitutto, la “storia nella storia” è rilevante da sola. In secondo luogo, alimenta uno scopo per la storia più grande. Per Joe è servito come un esempio personale della sua prima legge.
Presta molta attenzione a come si sta svolgendo la tua storia scritta. Assicurati che i tuoi monologhi narrativi alimentino i tuoi monologhi attivi più grandi e che tu abbia un equilibrio di entrambi.
Questo mi porta al terzo segreto dei grandi script.
Segreto 3: conoscilo, non leggerlo
Potresti pensare dopo tutto quello che parla di scrivere come parliamo e concentrandoti sulla struttura che il consiglio per eseguire una grande sceneggiatura è semplicemente leggerlo come l’hai scritto.
No.
Una volta scritto il tuo script, devi lavorare il tuo script finché non lo sai. Devi memorizzarlo? Bene, se lo stai dando come keynote o sessione, allora sì. A meno che tu non sia una celebrità, probabilmente non avrai un gobbo al tuo prossimo evento. Hai almeno bisogno di memorizzarlo finché non senti di averlo giù.
Se stai facendo un podcast o la voce fuori campo per una presentazione, allora no, non è necessario memorizzarlo. Ma in entrambi i casi, il primo passo per una grande esecuzione di un grande script è quello di trovare la cadenza, le inflessioni, e quali parole hanno senso sottolineare.
Come parte di questo articolo, sto includendo lo script per questo video. Scaricalo per vedere come simile e diverso è dal post scritto. Puoi vedere quali parole ho messo in grassetto per l’enfasi, e dove ho notato le pause, o le parole in maiuscolo in modo che sapessi esattamente come volevo consegnarle.
Questo non deve richiedere molto tempo. Quando scrivo il mio podcast settimanale, trascorro circa mezz’ora a lavorare attraverso la sceneggiatura – e scrivo quasi ogni parola di ogni episodio. Più conosci il tuo script, migliore sarà la tua performance. Questo è particolarmente vero se il tuo pubblico ti vedrà.
Se scrivi uno script, non solo puoi conoscere le parole ma anche il modo di esprimere quelle parole. Guarda il maestro assoluto di questo, comico Jerry Seinfeld. Ha parlato molte volte di come le sue esibizioni sono scritte parola per parola, fino all’enfasi delle parole. Guarda questo video e fai attenzione a come ogni linea viene consegnata in un modo particolare (e molto Jerry):
Ruba come un artista
Fino ad oggi, guardo comici, film e persino politici per i modi efficaci in cui usano gli script. Ho trovato il modo migliore per migliorare gli script è, beh, copiare grandi script. Questo è più difficile di quanto sembri perché non si tratta di guardare le trascrizioni di grandi prestazioni. Catturare la performance in parola scritta non è la stessa cosa che vedere come la performance è stata tradotta dalla parola scritta.
Per i film, è possibile ottenere l’accesso a un numero sorprendente di script. Fai un po ‘ di Google-fu per quello che stai cercando e vedrai che molti script di film moderni e classici sono online, in attesa di leggere.
Per i discorsi, specialmente per i politici, di solito puoi trovare anche le loro osservazioni preparate abbastanza facilmente. Senza fare nomi, vale la pena guardare quelli buoni e quelli veramente cattivi per sentire dove era la sfida – con la sceneggiatura o la performance.
Per altri come voci fuori campo, video, ecc. presta attenzione alle prestazioni. È facile capire quando qualcuno sta leggendo qualcosa che non è scritto come una sceneggiatura.
Guarda questo video e puoi vedere dove questo ospite si gira e legge qualcosa sul teleprompter che chiaramente non è stato scritto come una sceneggiatura. Vedere quanto più naturale si ottiene quando lei in realtà si spegne “script” o risponde a una domanda:
Alla fine, scrivere grandi script significa semplicemente catturare esattamente il modo in cui si desidera comunicare. Gli script sono ottimi strumenti. I migliori raccontano la storia in modo chiaro, ma consentono grandi prestazioni per elevarlo ad un altro livello. Come ha detto il classico regista hollywoodiano Howard Hawks, ” Non puoi correggere una brutta sceneggiatura dopo aver iniziato a girare. I problemi sulla pagina diventano più grandi quando si spostano sul grande schermo.”
Prenditi il tempo e scrivi una grande sceneggiatura, in modo da poterti concentrare sulle tue prestazioni.
E ricorda remember è la tua storia. Dillo bene.
Ora, guarda il mio video di questo post per confrontare e confrontare:
Immagine di copertina di Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute