Sia sullo schermo che sul palco, incarnare lo spirito e la personalità di un personaggio è un’emozione senza paragoni. La recitazione è un’arte che pochi padroneggiano, ma molti si sforzano di; se sei uno dei tanti, vieni a Expression City per diventare uno dei pochi. Quando ti iscrivi alle nostre lezioni di recitazione, ricevi istruzioni da attori professionisti che hanno una profonda familiarità con il business in un ambiente che ti consente di sperimentare diversi metodi di recitazione, il che significa che acquisirai familiarità con gli aspetti pratici e tecnici della recitazione. In questo blog, andremo oltre tre famose tecniche di recitazione che si impara di più nella vostra classe di recitazione.
SISTEMA STANISLAVSKI
Il sistema Stanislavski è una tecnica di recitazione creata da Constantin Stanislavski (1863-1938), un influente attore/regista russo. Stanislavski si sforzò di creare una tecnica di recitazione realistica. Questa tecnica ha ispirato tutte le principali tecniche di recitazione americani che seguirono, tra cui il metodo di recitazione; infatti, egli è spesso chiamato il “padre del metodo di recitazione.”Molte tecniche di questo sistema sono ancora utilizzate oggi. Di seguito evidenziamo alcuni dei più significativi.
THE MAGIC IF
Questo concetto è stato progettato per stimolare l’immaginazione dell’attore. Essenzialmente, l’attore si chiede: “Cosa farei se ciò che sta accadendo a questo personaggio mi accadesse?”Riflettono su come si sentirebbero e su come risponderebbero. L’idea è di entrare nella testa del personaggio e far crescere la fede nel personaggio immaginario, rendendo la recitazione più reale. “The magic if” può anche essere applicato a rendere l’uso di prop più realistico sul palco.
USO DI OBIETTIVI E VERBI ATTIVI
Gli attori che aderiscono al sistema Stanislavsky mirano a scoprire il super-obiettivo, o forza motrice, del gioco. Quindi passano attraverso lo script e lo suddividono in obiettivi più piccoli in base a ciò che il personaggio sta cercando di realizzare, cosa impedisce loro di farlo e quali azioni possono intraprendere verso questo obiettivo. Essi poi collegano tutti questi obiettivi con la linea passante, che riporta tutto al super-obiettivo. Questo concetto ti aiuta a concentrarti sull’azione anziché sull’emozione, quindi gli obiettivi sono dichiarati come l’infinito di un verbo attivo. Ad esempio: Capire sedurre persuadere scoprire distruggere
SOLLIEVO E CONCENTRAZIONE DELLA TENSIONE
Stanislavski sosteneva che gli attori non possono concentrarsi quando i loro corpi sono tesi, cosa che dimostrò facendo in modo che gli attori consegnassero linee mentre tenevano oggetti pesanti. Credeva che gli attori dovessero lavorare attivamente per rilassarsi fuori dal palco al fine di garantire che possano prevenire la tensione muscolare sul palco. Inoltre, rilassarsi e concentrarsi sulla parte richiede agli attori di migliorare la loro capacità di concentrazione. Stanislavski attori inizieranno iperfocalizzazione su una zona del palco, poi lentamente allargando la loro attenzione per includere il palco nel suo complesso. Questo aiuta anche gli attori a evitare la paura del palcoscenico o concentrarsi sul pubblico.
MEMORIA EMOTIVA
Gli studenti di questo sistema usano i propri ricordi per attirare l’emozione nei loro ruoli. In contrasto con gli attori del metodo, il sistema Stanislavsky utilizza anche i movimenti fisici per accedere alle emozioni.
COSTRUIRE PERSONAGGI
Gli attori di Stanislavski costruiscono personaggi non solo da una prospettiva emotiva, ma sviluppando il modo in cui vengono percepiti esteriormente, attraverso il movimento, il tempo, la voce e il costume.
METHOD ACTING
Probabilmente avete sentito parlare di method acting perché ci sono molte famose star del cinema che lo sottoscrivono, ma potresti non sapere esattamente cosa significa. Method acting è stato creato da Lee Strasberg (1901-1982), un attore e regista americano di origine austriaca. Come accennato in precedenza, il metodo di recitazione è stato fortemente influenzato dal lavoro di Stanislavski. L’obiettivo del metodo di recitazione è quello di creare pensieri e sentimenti autentici durante la recitazione. Questa è una delle tecniche di recitazione più popolari, in particolare in televisione e film. Metodo recitazione condivide un sacco di qualità di Stanislavski, con alcune differenze.
RILASSAMENTO
Come Stanislavski, Strasberg credeva che la tensione distraesse gli attori, quindi per concentrarsi, gli attori devono concentrarsi sul relax. Gli attori del metodo rimuovono la tensione dai loro corpi concentrandosi su una parte del corpo alla volta, tendendo e rilasciando fino a quando non è rilassato.
SENSE MEMORY
Gli attori del metodo si connetteranno ai loro personaggi e all’ambiente del personaggio utilizzando sense memory. Sense memory utilizza l’olfatto, il tatto, il gusto, l’udito e la vista per indurre l’attore a riportare l’attore a una certa esperienza in modo che possa attingere alle proprie emozioni di quel tempo. Ciò è particolarmente utile per il cinema perché consente agli attori di attingere a un’emozione ancora e ancora per diverse riprese.
MEMORIA EMOTIVA
Proprio come il sistema Stanislavski, gli attori del metodo usano i propri ricordi ed esperienze per connettersi emotivamente con un personaggio. Un attore userà la memoria sensoriale per evocare una certa memoria che dà loro una certa emozione. È importante imparare questa tecnica da un insegnante di recitazione addestrato, in quanto questo può essere molto travolgente per gli attori principianti.
CARATTERIZZAZIONE
Un esercizio della tecnica di recitazione di Lee Strasberg è chiamato Animali. In sostanza, l’attore incarna un animale come personaggio, ricreando come si muovono e come interagiscono. Guardano l’animale e osservano come vede, odora e altrimenti usa il suo senso. Alla fine, l’attore incorporerà ciò che hanno imparato nel loro carattere umano.
ANALISI DELLO SCRIPT
Il metodo di recitazione comporta anche un’analisi approfondita dello script. Metodo attori abbattere lo script per saperne di più sui loro personaggi e per trovare le loro motivazioni.
SCENE WORK
Metodo gli attori imparano anche a improvvisare all’interno di una scena, aiutandoli a incarnare il loro personaggio. Attingeranno da una relazione di vita reale per infondere un rapporto sul palco con significato. Sei pronto a padroneggiare l’arte della recitazione, indipendentemente dalla tecnica? Visualizza il nostro programma per iscriversi ai nostri corsi di recitazione oggi!
TECNICA DI MEISNER
La tecnica di Meisner fu influenzata anche da Stanislavski. Sanford Meisner (1905-1997) è stato un attore americano che ha studiato con Lee Strasberg, ma ha continuato a sviluppare il proprio metodo che non si è concentrato sul mondo interiore dell’attore. L’obiettivo della tecnica Meisner è quello di incoraggiare l’attore ad essere spontaneo, seguendo i loro istinti sul palco.
LA REALTÀ DEL FARE
Meisner credeva che gli attori dovessero essere coinvolti in una situazione reale sul palco per coinvolgere il pubblico. L’idea è che gli attori diventino il personaggio attraverso l’azione, commettendo e agendo d’impulso.
MOMENTO PER MOMENTO
Invece di pianificare in anticipo e decidere in anticipo quali sono gli obiettivi del personaggio, gli attori di Meisner sperimentano ogni scena da un momento all’altro. Ci sono diverse tecniche di Meisner che coinvolgono l’improvvisazione, permettendo agli attori di concentrarsi sull’essere nella scena e su ciò che sta accadendo in quel momento.
IMMAGINAZIONE
Meisner incoraggiò i suoi attori a sognare ad occhi aperti, che credeva fosse un modo più potente per evocare emozioni che memoria sensoriale o memoria emotiva. Gli attori di Meisner fantasticano di avere l’esperienza di un personaggio; ad esempio, se il personaggio dovrebbe essere triste in una scena, l’attore fantasticherà su cosa li renderebbe davvero tristi. Questa è l’unica preparazione per una scena con la tecnica Meisner; dopo questo, l’attore deve reagire di momento in momento. A Expression City, ti insegneremo tutto sulle diverse tecniche di recitazione e su come usarle a tuo vantaggio. Sei pronto a dare recitazione una prova? Iscriviti per una lezione di recitazione privata oggi!