7 Suggerimenti per la preparazione per il vostro primo lavoro di fotografia evento

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Ecco sette consigli fotografia evento per aiutarvi a ottenere attraverso quel primo lavoro fotografia evento. Ti aiuteremo a garantire che il tuo primo scatto sia un successo assoluto.
La fotografia di eventi può essere difficile. Ecco perché abbiamo messo insieme questi sette suggerimenti che coprono tutto, dagli attrezzi alla posa a come mantenere un atteggiamento professionale ma positivo in ogni momento.
Un evento fotografico girato a New York

7. Ottieni l’elenco degli scatti e il programma degli eventi dal tuo cliente

Ci sono molti tipi diversi di eventi pubblici e privati in cui un fotografo è spesso necessario: concerti di musica, compleanni, matrimoni, feste e persino conferenze. Possono essere di piccole o grandi dimensioni, con un diverso numero di ospiti, durata e atmosfera.
Indipendentemente dal tipo di evento che si sta per sparare, è importante sapere quali risultati si prevede di fornire. Al fine di evitare ogni possibile frustrazione o incomprensioni con il cliente, assicurarsi di ottenere la lista colpo prima delle riprese da loro.
Una lista di colpi può venire in forme diverse, di solito è una lista inviata elettronicamente via e-mail o testo. Può essere generale o dettagliato. Dovrebbe contenere gli scatti e le descrizioni degli scatti che il cliente sta cercando.

DJ alla V Colossal Creeps Night a Brooklyn, - lavoro fotografico per eventi
DJ alla V Colossal Creeps Night a Brooklyn, NY. © 2018 Daria Huxley

Una lista di colpi di esempio

Ecco una lista di colpi di esempio che ho ricevuto da un cliente questo ottobre, girando una festa di Halloween:

  • Due palchi e due bar (all’interno dell’edificio e nel vicolo di un vicino).
  • DJ e due atti musicali (“Show me the Body “e” Slick Rick”): assicurati di catturare sia l’artista che il pubblico.
  • Murale appeso all’esterno: cattura lo sguardo dall’esterno + attività di linea.
  • Il fiume avrà luci verdi e fumo: cattura quell’essenza spettrale.
  • Womb rooftop: ottimo punto di osservazione per sparare alla festa guardando tutto.
  • Pittori di volti della “Casa del Sì”.
  • I dipendenti della società (avranno braccialetti gialli): sparare individui e foto di gruppo.
  • Clienti / familiari / amici (avranno braccialetti rossi): scatta foto individuali e di gruppo.

Una lista di colpi può anche essere espressa verbalmente. In tal caso consiglio di scriverlo. Alcuni eventi possono essere stressanti con un sacco di cose in corso contemporaneamente. È facile perdere le cose se non le hai scritte e a portata di mano.
Quando si richiede una lista di colpi, chiedere al cliente di inviare il programma dell’evento e l’indirizzo della sede(s). Avere queste informazioni in anticipo vi permetterà di pianificare la vostra attività di conseguenza e rendere il lavoro più facile.

 NYC 2018 Governor's Island Swim Race. Suggerimenti per la fotografia di eventi
NYC 2018 Governor’s Island Swim Race. I nostri servizi

6. Discutere i Deliverable prima delle riprese

È utile stabilire in anticipo le date di consegna del materiale e il formato richiesto.
Al fine di identificare il formato, chiedere al cliente qual è lo scopo delle riprese. Le foto vanno in stampa o online in seguito? Pianificare di conseguenza.
Se le foto sono destinate alla stampa, esportale in CMYK e TIFF. Se stanno andando online è utile produrre in almeno 2 diversi formati: bassa risoluzione e alta risoluzione.
Credimi, il cliente apprezzerà la flessibilità che fornisci. Per un fotografo di eventi professionista niente è meglio di un cliente felice, e le referenze sono tutto.
Per impostare le date di consegna, considerare sia l’urgenza del cliente che il proprio carico di lavoro. Molti eventi (come i concerti musicali) sono molto sensibili al tempo e richiedono che le immagini siano pronte entro 48 ore. Altri (ad esempio, lunghe conferenze di 3-4 giorni) consentono un po ‘ più di tempo.
Pianificare una quantità adeguata di tempo per la post produzione. Nella fotografia di eventi professionali, l ‘ 80% degli scatti che fai va nel cestino e solo il 10% -15% finisce per essere utilizzato. Il sito è stato aperto nel 2008 e ora è disponibile in tutte le versioni. 59. I nostri servizi sono a vostra disposizione per ogni esigenza e per ogni esigenza. 59. I nostri servizi

5. Ricerca la sede

Al fine di pianificare meglio le riprese e ottenere i migliori risultati, è utile conoscere la posizione in cui si sta girando.
Se possibile, chiedere al cliente le dimensioni e la disposizione dello spazio, l’illuminazione e dove si trovano gli elementi chiave (come palco, bagni, sedie, ecc.).
Con queste informazioni saprai meglio quali obiettivi portare e se avrai bisogno di un flash e/o di qualsiasi luce.
Un’altra cosa buona da avere è un posto sicuro per memorizzare tutti i vostri attrezzi, in modo che i membri del pubblico non incorrere in esso su incidente.
Questo spot dovrebbe avere un facile accesso per voi nel caso in cui è necessario scambiare le lenti durante le riprese.
Quando sul posto è bene incontrare gli altri team audio/ video/produzione per coordinare le tue azioni e rispondere ad alcune di queste domande.

Brian Trahan dei Sun Nectar esegue un set alla Rockwood Music Hall nel Lower East Side di New York.
Brian Trahan dei Sun Nectar esegue un set al Rockwood Music Hall nel Lower East Side di New York. © 2015 Daria Huxley

4. Ricontrolla tutta la tua attrezzatura

Ora che hai alcune informazioni sullo spazio e sugli scatti necessari, è ora di iniziare a fare i bagagli. Prova a farlo la sera prima per evitare qualsiasi fretta il giorno di.
Assicurarsi di caricare le batterie. Di solito porto degli extra nel caso uscissero prima. Una tipica batteria agli ioni di litio dovrebbe durare circa 5 ore di utilizzo intensivo se si lavora con una DSLR.
Se si lavora con una fotocamera mirrorless, si potrebbe desiderare di portare ancora più potenza con voi.
Portare sempre schede di memoria aggiuntive. Non si sa mai quando qualcosa potrebbe andare storto con quello che si sta utilizzando attualmente.
Pulisci le lenti e assicurati che non ci sia polvere sugli specchi e sui sensori.

3. Imparare a dirigere le persone

Fotografia evento si distingue ed è separato da altri campi della fotografia e richiede un set di competenze specifiche.
Imparare a dirigere le persone è probabilmente una delle abilità chiave di cui hai bisogno per diventare un fotografo professionista di eventi e viene lucidato solo con la pratica.
Nel complesso, la velocità, l’attenzione acuta, la prontezza all’azione, la capacità di prevedere e pensare velocemente, muoversi, interagire e guidare le persone e l’essere al momento giusto al momento giusto sono fondamentali per avere un evento di successo.
A volte gli eventi possono essere caotici. Come fotografo professionista di eventi devi inevitabilmente lavorare con le persone e c’è sempre un grado di imprevedibilità. Imparare a interagire con loro in modo efficiente per meditare l’incertezza dovrebbe essere la priorità assoluta.
Se stai girando un concerto musicale, parla con la band o il loro manager prima delle riprese. Discuti la gamma di luoghi in cui puoi essere localizzato (se puoi salire sul palco, ecc.).
Chiedi quanto è grande la folla dovrebbe essere e se c’è uno spazio designato per un fotografo sul set.
Con queste informazioni conoscerai la tua gamma e sarai in grado di fare il piano esatto in cui vuoi essere e quando ottenere tutti i colpi dalla lista dei colpi.

 Ospiti dell'episodio 33 del podcast WDEK: Dave Hill, Brooke Van Poppelen e Ambrosia Prezzemolo con i padroni di casa Christian Felix e Shonali Bhowmik.
Ospiti dell’episodio 33 del podcast WDEK: Dave Hill, Brooke Van Poppelen e Ambrosia Prezzemolo con padroni di casa Christian Felix e Shonali Bhowmik. © 2015 Daria Huxley

Dirigere le riprese in scena

Per scattare una foto in scena richiesta di un particolare CEO in una conferenza aziendale, che è estremamente popolare e impegnato all’evento, potrebbe richiedere di raggiungere direttamente lui/lei e pianificare il momento più conveniente durante l’evento.
Ci sono numerose altre situazioni in cui è necessario dirigere le persone, ad esempio le riprese di cocktail party in cui il cliente richiede specificamente scatti di gruppo in scena.
In questi casi dovrai avvicinarti alle persone, stabilire una connessione, creare un buon umore, forse anche fare uno scherzo. Quindi dovrai agire velocemente e prendere un paio di doppi.
Le persone di solito si aspettano di trascorrere 2-4 secondi al massimo per ogni foto messa in scena, quindi suggerirei di incoraggiarle tra le doppie, lanciando un commento amichevole o uno scherzo per abbassare il grado di tensione.

Marcellus Hall amp; gli ostaggi si esibiscono al II Fourwind Holiday Mixer di New York. Lavoro fotografico evento
Marcellus Hall & gli ostaggi che si esibiscono al II Fourwind Holiday Mixer di New York. © 2015 Daria Huxley

Dirigere le inquadrature candide

Dirigere le persone non ha solo a che fare con le inquadrature in scena, ma anche con i candidi. A volte, salutando qualcuno o dando loro un sorriso amichevole farà il trucco.
Esempio: vedi una grande conversazione che vuoi catturare ma qualcuno è sulla tua strada. Si può chiedere loro educatamente a farsi da parte e ottenere la vostra immagine desiderata.
Dirigere non è facile, ma può essere appreso. Rimanere positivo, essere agile e veloce. Un evento lungo può essere estenuante. Fare delle pause per visualizzare i tuoi scatti e controllare ciò che è ancora necessario dalla lista colpo.

2. Check – in con il cliente Durante le riprese

Nella fotografia di eventi, la comunicazione con il cliente è un altro fattore importante per una ripresa di successo.
Di solito il tuo cliente sarà presente all’evento. Nel caso in cui non siano il partecipante diretto, ma un membro del pubblico, posso quasi garantire che ad un certo punto indirizzeranno la loro attenzione su di te.
Al fine di evitare ogni possibile tensione, assicuratevi di check-in con loro durante le riprese. Fai tutte le domande che potresti avere, anche quelle banali. Se stai facendo domande essere chiari e avere un atteggiamento positivo. Questo li calmera’.
Nel caso in cui sembrino occupati, il contatto e un sorriso amichevole lo faranno. Se il cliente ha pensieri o indicazioni per te, ti daranno un segno.
Sii amichevole, sorridi. Assicurare il vostro cliente tutto sta andando alla grande e secondo il piano, che si stanno ottenendo grandi colpi. Essere un fotografo di eventi comporta anche essere un po ‘ uno psicologo.
Ricorda, non puoi mai discutere con il cliente, anche se ritieni che siano semplicemente sbagliati. Un evento può metterli sotto un sacco di stress, quindi sii paziente e comprensivo. Questo vi aiuterà a costruire una buona reputazione e avere successo in questo campo.

 Una sessione di meditazione guidata guidata da Jill Hubbard al 2018 NYC Women's Health amp; Activism Summit.
Una sessione di meditazione guidata guidata da Jill Hubbard al 2018 NYC Women’s Health & Activism Summit. I nostri servizi

1. Essere professionale e portare biglietti da visita

Ultimo ma non meno importante, essere in tempo per le riprese. Meglio, arrivare un po ‘ presto. Essere anche 5 minuti di ritardo può avere un impatto drammatico e rovinare il resto delle riprese.
In caso di forza maggiore assicurarsi di comunicare il ritardo al cliente.
Ricordarsi di vestirsi in modo appropriato per l’occasione. Dalla mia esperienza come fotografo di eventi e parte dell’equipaggio, il colore nero è sempre un modo sicuro per andare, indipendentemente dal tipo di evento, quindi non puoi davvero perdertelo.
Sii gentile, presentati alle persone, agisci in modo amichevole e non dimenticare di portare una dozzina di biglietti da visita.

Conclusione

Speriamo che questi suggerimenti ti aiutino a diventare un fotografo professionista di eventi.
Ricorda, nel campo della fotografia di eventi nulla è importante quanto l’esperienza e l’atteggiamento positivo. Più spari e più sei felice nel processo, meglio è.
Scegli un evento di cui ti senti davvero entusiasta e vai avanti!

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