Ultimo aggiornamento: 14 febbraio 2020
La fotografia di ritratto in bianco e nero è uno dei nostri stili preferiti. Nella nostra lunga carriera fotografica, abbiamo applicato B & W stylings a tutti i tipi di ritratti – individui, coppie, matrimoni e così via.
Mentre la fotografia in bianco e nero era una volta la norma perché non c’era altra opzione, nell’era moderna e digitale in cui ci troviamo ora – è un’opzione in mezzo a un mare di centinaia di altri. La sua semplicità è ciò che lo ha fatto resistere alla prova del tempo.
Fotografia di ritratto in bianco e nero è potente!
Infatti-è spesso il nostro look preferito.
È un’estetica così semplice, ma può parlare molto. Un fotografo esperto sarà in grado di trovare l’equilibrio tra luce e oscurità in un’immagine. Per non parlare, gioca potentemente con la luce per un effetto davvero drammatico.
Ovviamente, pochi (se ce ne sono) clienti vorrebbero solo una galleria fotografica completa di immagini in bianco e nero, ma quelle che includiamo hanno un modo di catturare quel colore semplicemente non può emulare.
In questo post, ti daremo una visita guidata su come catturare fotografie di ritratti in bianco e nero efficaci. Vi mostreremo cosa cercare in una scena, come comporre le impostazioni giuste, e vi mostrerà efficaci strumenti di editing in bianco e nero per aiutare legare tutto insieme.
Digitale o film-Cosa c’è di meglio per la fotografia in bianco e nero?
Nella prima età della fotografia, il film era l’unica opzione. Da quando le fotocamere digitali sono arrivate sul mercato, hanno preso d’assalto il mondo. Oggi, si può andare a qualsiasi hotspot turistico e trovare un carico di opzioni di fotocamera digitale che vanno dai telefoni cellulari alle tecnologie avanzate DSLR e fotocamera mirrorless.
Ci sono un sacco di accesi dibattiti che infuriano anche mentre parliamo sul fatto che il film o il digitale siano migliori o meno. Molto probabilmente, non ci sarà mai una risposta definitiva a questa domanda.
Di sicuro – possiamo apprezzare entrambi, ma anche accettare che alla fine della giornata – sia che si utilizzi una fotocamera a pellicola o una digitale – sono solo strumenti che consentono di catturare fotografie.
Per semplificare le cose per un secondo, le differenze tra film e digitale sono minori e significative:
Film fotografia in bianco e nero –
Molti fotografi trovano la qualità del film per migliorare l’aspetto di un’immagine.
Considerando questo dal mondo del cinema, potremmo essere d’accordo che c’è, come minimo, un fascino per l’aspetto di guardare un film girato su pellicola (come l’originale Star Wars) rispetto ai moderni film digitali (come i più recenti film di Star Wars).
Il compromesso qui è che i fotografi devono essere molto più intenzionali in ciò che stanno girando (una cosa buona o cattiva a seconda di chi chiedi). Girare su pellicola in bianco e nero significa acquistare un rotolo di pellicola in bianco e nero e sparare attraverso il rotolo fino al completamento. Non esiste un’impostazione semplice per passare dal colore & monocromatico e sicuramente non stai riportando il colore originale nella camera oscura.
Fotografia digitale in bianco e nero –
La maggior parte dei fotografi in questi giorni ha intrapreso la strada digitale. È più facile e più accessibile a chiunque. Da un lato, si potrebbe sostenere che questo uccide parte della mistica della fotografia, ma generalmente la vediamo come una grande cosa perché le persone scattano foto per tanti motivi che vanno dalla documentazione di esperienze personali alla creazione di belle arti. Senza dubbio, prendere un’immagine digitale è 1.000 volte più facile della pellicola – e questo è pesantemente a causa di come possiamo modificare un’immagine dopo che è stata scattata.
Va detto che mantenere all’interno del tema di questo post – scattare foto digitali sarà l’approccio più moderno alla fotografia.
In definitiva-se si sceglie di girare su pellicola o digitale, la maggior parte dei consigli forniti attraverso il resto di questo post si applica a voi. Ci sarà l’aggiunta di piccole note qua e là parlando di alcune differenze o aggiustamenti potrebbe essere necessario fare a seconda di questo fattore pure.
Devo scattare in bianco e nero o sparare a colori e convertire in seguito?
Questa è una domanda molto comune che sentiamo ancora e ancora quando si parla di fotografia in bianco e nero in generale. Esso deriva da fotocamere digitali che consentono ai fotografi di scattare in un ambiente monocromatico o colore.
In superficie, può sembrare che tu debba fare una scelta difficile, ma la realtà è molto diversa!
A meno che tu non stia girando su pellicola in cui la scelta è forzata su di te, quando prendi immagini digitali nel formato di file RAW, puoi scattare in B& W o a colori e convertire tra i due in seguito in post – produzione.
Se non hai alcun interesse nel fotoritocco di qualsiasi tipo, quindi scattare direttamente in bianco e nero avrebbe senso per te.
Se il tuo approccio fotografico includerà un certo livello di post produzione (e ti consigliamo di rimanere aperto a questo!), i file RAW sono la strada da percorrere in modo da poter conservare tutti i dati di colore nel file immagine.
In pratica, il vantaggio di scattare direttamente in bianco e nero è che puoi vedere il risultato effettivo sullo schermo LCD della tua fotocamera. Man mano che diventi più abile come fotografo e inizi a visualizzare meglio il mondo intorno a te, è del tutto possibile scattare a colori ed essere in grado di immaginare come sarà esattamente in bianco e nero.
TLDR: Scatta foto in formato camera RAW, scatta a colori / monocromatici, a seconda di quale preferisci e con cui ti senti a tuo agio, e apporta le regolazioni in seguito quando modifichi le tue immagini. Questo è il moderno approccio alla fotografia in bianco e nero!!
Fotografia di ritratto in bianco e nero-Qual è lo scopo?
L’errore che molti fotografi fanno con le immagini in bianco e nero è semplicemente lanciare un preset lunatico su un’immagine e chiamarla un giorno. Mentre questa è una soluzione semplice (e comune…), non porta a immagini efficaci.
Quando pensi di scattare ritratti in bianco e nero, devi chiederti: in che modo questa foto trarrà beneficio dall’essere in bianco e nero invece che a colori?
Questa risposta varia da fotografo a fotografo, e anche sparare a sparare.
Alcune delle esche delle modifiche delle immagini in bianco e nero per noi è che possono trasmettere emozioni extra.
Ad esempio, quando prendiamo i ritratti di nozze di coppia, c’è già un’energia nell’aria. Coppia sono ronzavano con amore, passione, romanticismo, e tutte queste altre cose intangibili che capita di venire fuori splendidamente in un’immagine ritratto.
Si potrebbe facilmente vedere lo stesso in ritratti da solista. Alcuni dei nostri ritratti preferiti in assoluto che abbiamo visto sono solo una persona da sola nel bel mezzo di provare una forte emozione. Il più potente di questi finiscono sulle copertine dei giornali scattate in locali lacerati dalla guerra e simili.
Mentre non devi impazzire e scendere nella tana del coniglio filosofico, è importante pensare a cosa sta motivando il desiderio di avere un’immagine in bianco e nero. Può essere semplice o complesso come vuoi che sia, ma questa motivazione aiuterà a dare alla tua immagine un punto per esistere – e ti aiuterà a fare altre determinazioni quando si tratta di impostazioni della fotocamera, scelta della posizione e così via.
Una buona fotografia è buona a colori o nero & Bianco
Per la maggior parte, le immagini scattate a colori si tradurranno bene in bianco e nero se le fotografie sono prese bene.
Ciò significa che tutti i fondamenti della fotografia che si dovrebbe applicare non importa quale tra cui le regole sulla composizione, illuminazione, e fare le regolazioni sulla fotocamera – saranno tutti in gioco.
Le migliori fotografie di ritratti in bianco e nero richiedono un’applicazione di successo di queste cose, ma saranno migliorate maggiormente dall’argomento.
5 Consigli speciali per la fotografia di ritratto in bianco e nero
Ora che abbiamo coperto alcuni degli elementi essenziali della fotografia in bianco e nero, stiamo andando a restringere le cose fino a parlare solo di fotografia di ritratto in bianco e nero.
Il colore gioca un ruolo importante nella fotografia in bianco e nero
Nonostante ciò che si potrebbe pensare, le immagini in bianco e nero sono in realtà interamente influenzate dai colori esposti nel soggetto e nell’ambiente circostante.
Questo è qualcosa che abbiamo imparato molto mentre modifichiamo le immagini in Lightroom, apportando modifiche ai cursori dei colori e osservando come la foto viene influenzata.
Per questo motivo, una delle cose che consigliamo vivamente è di avere la separazione dei colori nelle immagini.
Ecco un modo per raggiungere questo obiettivo:
Dì che stai per fotografare una persona all’esterno in un ampio campo erboso aperto. Pensa per un minuto ai colori che domineranno già la cornice: cieli blu, erba verde. Ciò significa che la porzione di cielo del colpo sarà abbastanza coerente, e la porzione di erba del colpo sarà coerente. Ora, quando aggiungi il tuo soggetto ritratto nel mix, porteranno un sacco di colore nella scena che può migliorare le cose o renderle fangose. Un’ottima soluzione è quella di raccomandare che il modello indossi qualcosa che li separi dallo sfondo, allontanandosi così dalle sfumature del blu o del verde nel loro abbigliamento.
Sì, questo può significare in alcuni casi che il modello può finire per indossare abiti di colore che non si preoccupano – ma è bene ricordare loro che non importa alla fine per le immagini in bianco e nero.
Esempio da Lightroom:
Questo è il ritratto di una coppia recente che abbiamo scattato. Per illustrare come il colore influisce sul risultato dell’immagine in bianco e nero, abbiamo mantenuto le stesse impostazioni in entrambe le immagini sottostanti, ma abbiamo spostato solo il cursore del colore VERDE. Riesci a vedere la differenza??
Contrasto Conta Ancora di Più
In bianco e nero, fotografia di ritratto, si può visualizzare il contrasto come la differenza tra “nero” e “bianco reale”.
Ci sono un milione di sfumature di grigio in mezzo che si popola a seconda dei colori nell’ambiente, della luce disponibile e di altri fattori.
Selezionando composizioni che consentono un maggiore contrasto e apportando regolazioni nel flusso di lavoro di fotoritocco in bianco e nero per aumentare la quantità di contrasto, ti troverai con un risultato finale più potente.
Sfondi semplici Fanno potenti ritratti
In bianco e nero ritratto fotografia benefici dalla semplicità. Quando l’immagine è tutto sul soggetto, lo sfondo può trasformarsi in uno spazio negativo gratuito che consente alla persona(s) nella foto di avere spazio di respirazione. Così spesso, la nostra scelta di sfondo sarà una parete colorata piatta proprio per questo motivo.
Suggerimento pro: Se non si dispone di un semplice sfondo prontamente a vostra disposizione, la buona notizia è che si può effettivamente creare uno a porte chiuse. Utilizzando un’ampia apertura, è possibile separare il soggetto dallo sfondo – sfocando lo sfondo in una miscela di colore e frattali. In un pizzico, questo è qualcosa che amiamo fare – in alcuni ambienti aggiunge una texture molto organica e dall’aspetto acquerello che non si può sbagliare. Rende anche macchie che potrebbero essere difficili da fotografare con un sacco di cose molto più facile.
Usa gli effetti ambientali per aggiungere profondità naturale a un’immagine
La fotografia di ritratto in bianco e nero è davvero sinonimo di fotografia lunatica, quindi utilizzare le cose in natura per costruire la tensione e aumentare il malumore è sempre il benvenuto.
Quando scattiamo ritratti abbiamo in programma di convertire in immagini B& W, cercheremo spesso di lavorare durante le parti della giornata che forniscono luci e trame più interessanti. Alcune cose che vengono in mente che complimentarmi con un ritratto in bianco e nero:
- Golden hour light
- Nebbia e nebbia
- Pioggia e neve
- Fango e sporcizia
Per la maggior parte – è necessario pianificare le riprese in tutto il tempo. Questo tende ad essere il caso per qualsiasi tipo di fotografia di ritratto all’aperto.
Naturalmente – ci sono anche prodotti disponibili che aiutano a replicare alcuni di questi effetti naturali. Alcuni che amiamo usare includono:
- Aerosol atmosferico. Questo è fondamentalmente nebbia in una lattina. Spruzzalo come spray per capelli nell’ambiente-funziona bene sia all’esterno che all’interno (specialmente accanto alla luce della finestra!!). È possibile prendere una lattina a buon mercato tramite Amazon.
- Bombe fumogene. Come suggerisce il nome, questo genera fumo che è davvero un grande effetto per i ritratti. Abbiamo scritto un intero post sulla fotografia bomba fumogena, troppo!
Estrai forti risposte emotive dal tuo soggetto Ritratto
Per noi, le migliori fotografie di ritratto in bianco e nero che abbiamo mai scattato hanno un sacco di emozioni in mostra.
Questo può essere molto letterale – ottenere il soggetto ritratto di evocare attivamente una forte emozione. Ciò che innesca ogni persona varierà (e dovresti essere consapevole, specialmente se stai cercando di suscitare emozioni come rabbia, depressione, tristezza, ecc. – come questi tipi di scatti spesso richiedono una buona dose di fiducia tra il fotografo e il soggetto ritratto).
Tuttavia, il modo migliore per far sì che i nostri soggetti ritratti mostrino emozioni autentiche davanti alla telecamera è impostare scenari in modo che smettano di pensare di essere fotografati.
Per un esempio, diciamo che vuoi catturare un ritratto di una persona che piange lacrime di gioia. La foto risulterebbe davvero fantastica, ma ottenere questo tipo di risposta è molto impegnativo. Al più estremo, potresti provare a impostare le cose in modo che accada qualcosa che causerebbe quel tipo di reazione in modo naturale. Ad esempio, potresti lavorare con l’altro significativo del soggetto del ritratto per fare qualcosa di veramente stravagante come una sorpresa che potrebbe naturalmente finire in quel tipo di risultato. Ma qualcosa del genere non è normalmente tutto ciò che è fattibile.
Dall’altra parte, potresti affrontarlo come un gioco mentale. Utilizzando prompt, è possibile ottenere il soggetto ritratto a pensare a una situazione e ci risposta ad esso. Per alcune persone, potrebbe essere facile – ” Pensa a un tempo in cui hai provato così tanta gioia che hai pianto!”, quindi inizia a parlarne insieme.
Attraverso tutto questo, costruire un rapporto con il soggetto ritratto attraverso la comunicazione è il modo migliore per arrivare a questi ritratti forti emotivi che fanno così bene in bianco e nero.