Careers in Art Education

Luglio 19, 2021

Nel panorama diversificato di oggi di apprendimento e di lavoro, progetti artistici e arti-educazione integrata sostenere l’impegno creativo, la collaborazione e una maggiore capacità di apprendere in molte materie. Come risultato delle competenze ampiamente applicabili che l’apprendimento dell’arte può instillare, i programmi di educazione artistica di livello master possono aiutarti a trasformare la tua creatività e la tua capacità di ispirare gli altri.

Mentre il mondo dell’arte si evolve costantemente, anche le carriere e le competenze degli educatori d’arte efficaci cambiano, quindi abbiamo voluto guardare sia ai ruoli tradizionali degli educatori d’arte che ad alcuni dei nuovi sviluppi che influenzano il modo in cui possono ispirare i loro studenti o altri pubblici.

Perché ottenere un master in educazione artistica?

Uno dei più grandi è incontrare e lavorare con altre persone nel tuo campo. Come professionisti che iniziano o avanzano le loro carriere di educazione artistica, gli studenti nei programmi di master di educazione artistica spesso guadagnano tanto dai corsi quanto dalle interazioni tra loro. Lavorando con e intorno a professionisti provenienti da diversi background e talenti artistici, gli educatori possono espandere la loro comprensione di come gli altri sperimentano e insegnano l’arte in una varietà di contesti.

Allo stesso tempo, i corsi formali offrono l’opportunità di concentrarsi sullo sviluppo del curriculum, sulla critica d’arte, sull’interdisciplinarità e sulle abilità di studio, nonché su altre conoscenze tecniche.

Cosa imparerò a ottenere un master in educazione artistica?

Alcune delle aree comuni di messa a fuoco per un master in programmi di educazione artistica sono in teoria curriculum, questioni contemporanee in educazione artistica, l’integrazione delle arti, e il lavoro di studio avanzato. I gradi online spesso consentono una miscela di apprendimento on-campus e remoto, offrendo agli studenti sia la flessibilità di guadagnare i loro gradi sui propri orari che l’opportunità di sviluppare competenze pratiche. Ad esempio, gli studenti del programma MA in Art Education (MAAE) dell’Università della Florida hanno la possibilità di partecipare a corsi di studio estivi residenziali. Esperienze on-campus come queste permettono agli studenti online di rete tra loro e con la facoltà e trasformare le loro abilità artistiche insieme, nonché creare una rete di supporto.

Mentre alcuni studenti potrebbero voler intraprendere una carriera come insegnante, il requisito capstone per il MAAE è un’opportunità per gli studenti di indagare e mostrare i loro punti di forza e le aree di interesse individuali. Questi possono variare dalla progettazione del curriculum, arti della comunità, l’integrazione delle arti con altre discipline, nonché il lavoro senza scopo di lucro e di beneficenza. L’educazione artistica può essere esplorata come disciplina autonoma o come disciplina che fonde diverse discipline attraverso la pratica pedagogica.

Con corsi di base, elettivi e una pietra miliare, gli studenti possono diventare altamente competenti nei quadri chiave fondamentali per l’educazione artistica, costruendo sulle proprie passioni e interessi, dalle prospettive locali a quelle globali e la loro capacità di elevare la creatività ovunque si trovino, nell’aula K-12, negli sforzi della comunità o in aree non tradizionalmente associate

Cosa posso fare con un master in educazione artistica?

Le carriere di educazione artistica possono variare ampiamente, dall’insegnamento di diversi livelli di grado, al museo, alla curatela all’amministrazione delle arti e ad altri lavori senza scopo di lucro. Le posizioni qui sotto offrono una panoramica della varietà di lavoro che si può fare con un master di educazione artistica.

Stipendi Educazione artistica

La tabella seguente mostra gli stipendi medi per insegnanti, curatori dell’istruzione e altre carriere educazione artistica in generale. Tuttavia, è importante notare che gli stipendi di insegnamento possono variare in modo significativo a seconda dello stato. Secondo 24/7 Wall Street e Stati Uniti Dati del Dipartimento del Lavoro, i primi cinque stati per gli stipendi degli insegnanti in 2018 erano New York, Connecticut, California, Alaska e Massachusetts.

Fonte: U. S. Bureau of Labor Statistics

Art Teacher Careers

Art education carriere sia nelle scuole superiori e ambienti universitari di insegnamento si prevede di avere un tasso di crescita superiore alla media nel corso dei prossimi anni. Oltre alla crescita dei posti di lavoro, l’insegnamento dell’arte può essere unicamente appagante, in quanto l’arte può svolgere un ruolo fondamentale nello sviluppo di capacità creative ampiamente applicabili.

Gli educatori d’arte delle scuole elementari e superiori hanno l’opportunità di insegnare agli studenti come incorporare la creatività artistica nel loro lavoro e per tutta la vita, un’abilità particolarmente importante nell’era dell’informazione in cui creare impegno è un’abilità premium—sia per l’apprendimento che per la comunicazione. Imparare l’arte può anche aiutare gli studenti a trovare nuovi modi di guardare al mondo che li circonda e diventare comunicatori migliori.

Carriere di educazione artistica nei musei

Altre aree in cui si trovano carriere di educazione artistica sono nei musei, nelle biblioteche e nelle organizzazioni senza scopo di lucro. I musei sono luoghi privilegiati per gli educatori d’arte per applicare le loro conoscenze; possono informare e coinvolgere altre persone in cultura che potrebbero non aver mai sperimentato altrimenti. Nei musei, troverai posizioni come curatore del museo o coordinatore dell’istruzione. Inoltre, i ruoli di educazione artistica nei musei possono includere la cura di collezioni o mostre specifiche e lo sviluppo di materiale informativo su artisti, stili artistici e periodi storici dell’arte.

Art Education Careers in Healthcare and Non-Profit

Alcune organizzazioni non-profit si concentrano sulla promozione dell’uso dell’arte e la capacità di discutere e creare opere d’arte. Le posizioni specifiche all’interno di queste organizzazioni variano ampiamente e includono artisti professionisti, oltre a ruoli amministrativi, come il coordinatore o il consulente del programma dopo la scuola.

Molti programmi senza scopo di lucro si concentrano sul portare l’arte a un pubblico o a contesti specifici, come ospedali, ospizi e servizi per veterani. Le carriere di educazione artistica in queste organizzazioni possono includere la formazione e il coordinamento su come implementare efficacemente questi programmi o anche lavorare direttamente con i pazienti. I benefici di queste iniziative sono ancora in fase di ricerca, ma gli studi hanno già scoperto che la formazione del personale medico nella valutazione critica dell’arte può migliorare la loro capacità di valutare le proprie risposte a una situazione o paziente. Per questo motivo, MA in Educazione artistica laureati possono trovare lavoro formazione infermieri o personale in analisi e pensiero critico.

Ad esempio, gli artisti in residenza e gli artisti che insegnano con Snow City Arts si concentrano sul portare arte e educazione artistica ai pazienti dell’ospedale pediatrico di Lurie. Lavorano direttamente con i pazienti non solo per portare positività in ospedale, ma per contribuire a fornire l’istruzione che aiuta nella salute neurologica e mentale, e lo sviluppo delle capacità motorie.

Altre carriere di educazione artistica

Spostandosi al di fuori dei campi direttamente educativi, i master in educazione artistica possono portare a posizioni in gallerie, amministrazione artistica e persino teatro. Nell’amministrazione delle arti, i professionisti combinano l’amore per le arti con le abilità di raccolta fondi e la conoscenza del business. Da gallerie d’arte e compagnie di balletto a teatri e musei, queste organizzazioni devono essere in grado di funzionare con una combinazione di visione artistica e senso degli affari.

Questo è particolarmente importante in quanto arte e tecnologia convergono, come ad esempio al Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless di Tokyo, che ha aperto nel giugno del 2018. La sua attenzione all’arte digitale e immersiva lo rende unico e rappresentativo di una tendenza continua a rendere le gallerie e i musei più che semplici luoghi in cui guardare passivamente le mostre, ma piuttosto un luogo in cui impegnarsi attivamente con l’argomento.

Informazioni sul Master online in Art Education dell’Università della Florida

Il Master online dell’Università della Florida in Art Education (MAAE) coinvolge gli studenti intenzionalmente nella teoria e nella pratica dell’educazione artistica, nell’arte contemporanea e nel proprio lavoro in studio. Il nostro ambiente dinamico di apprendimento online favorisce un’interazione significativa con i colleghi e la nostra facoltà di livello mondiale come membri di una comunità solidale e affiatata di educatori d’arte, artisti, operatori culturali e studiosi. Questo programma flessibile ti offre i concetti avanzati e le esperienze pratiche e coinvolgenti di cui hai bisogno per prosperare in modo accademico e creativo.