La ceramica è una di quelle forme d’arte che, una volta realizzata quanto sia meravigliosa, può regalare una gioia infinita.
È un’arte antica che ci viene dalla terra. Una forma d’arte dal fango.
Prendi un foglio piatto di argilla e lo formi in qualcosa e poi lo spari per farlo effettivamente trasformare in pietra e diventa permanente in quella fase. E si può anche decorare con colori, i colori sono fatti da tutti i tipi di prodotti chimici, ma li chiamiamo smalti perché uno dei componenti sottostanti è il vetro.
La ceramica contiene le cose e contiene le cose e protegge le cose. Quindi ha in qualche modo un valore emotivo molto profondo. C’è qualcosa in una pentola che ti fa pensare agli esseri umani.
Tendiamo ad equiparare i vasi al corpo umano. E direi che è forse la sua caratteristica più intensa. E i più grandi artisti di ceramica sono quelli che lo elaborano e lo capiscono e potrebbero fare vasi che ci hanno fatto pensare.
Sono seduta davanti a due magnifiche opere di Maddalena Odundo che molti considerano uno dei più grandi ceramisti viventi al mondo. Più di chiunque altro, quando guardi le sue pentole pensi alle persone.
Ogni cultura scoprirai di più su quella cultura attraverso i suoi vasi di quanto farai attraverso praticamente ogni altro mezzo fino all’età moderna.
La ceramica ha funzioni enormemente diverse da cultura a cultura. Passarono dal fare cose che erano delle bellezze del loro giorno fino a cerimonie religiose molto più oscure, spesso piuttosto spaventose.
Questo bellissimo vaso è stato fatto dal popolo Jōmon ed è conosciuto come un vaso di fiamma a causa di questa fantastica decorazione sulla parte superiore. È opinione diffusa che siano collegati con riti di morte e con accordi funerari.
Gli antichi greci amavano dipingere scene di eroi sportivi, guerre e così via e le antiche pentole greche spesso servono praticamente come giornali.
È l’unica arte che viene assolutamente a giocare quando la tocchi, quando la gestisci. Tenere, toccare e trasformare queste cose diventano parte del tutto. La ceramica è probabilmente l’unica arte in cui il peso fa parte della sua bellezza. Che quando lo raccogli e lo tieni e senti il senso dell’argilla aggiunge interamente alla sua dimensione estetica. Fa parte della sua bellezza. E tenere la ceramica fa parte della sua magia.
C’è qualcosa di splendidamente unificato in tutto il patrimonio ceramico. Duemila anni e mezzo di oggetti che parlano tra loro nel tempo. Una magnifica opera d’arte di Pablo Picasso con l’aiuto di tecnici di ceramica, l’artista ceramico irlandese Michael Flynn e gli antichi greci. E cosa hanno in comune? Che tutti e tre usano immagini e simboli della tradizione occidentale dal momento in cui i greci avanzano.
Tendiamo ad avere la ceramica rivestita lateralmente come non appartenente al mondo dell’arte con la A maiuscola. Di non essere sull’espressione artistica in quanto tale. Questo è un errore completo. Ed è tempo di riadattarci, di riposizionare la ceramica dove dovrebbe essere, che è un discorso poetico basato su certi approcci alla realizzazione di oggetti come qualsiasi altra arte.