La musica carnatica è la forma classica della musica che è stata prevalentemente esistente nella parte meridionale dell’India. Questa regione, costituito da stati Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh, Telangana e Kerala, è stato responsabile per la crescita e l “evoluzione di questa forma d” arte che si ritiene abbia avuto origine dal Sama Veda. A causa della sua origine, la musica carnatica è creduto di essere uno dei più antichi sistemi di musica nel mondo.
La musica carnatica è caratterizzata da principi ben definiti che hanno resistito alla prova del tempo. Questi principi sono trasmessi dal Guru (Insegnante) allo Shishya (Studente). È costruito su melodia, ritmo, testi ed estetica.
M Balamuralikrishna, uno dei principali esponenti della musica carnatica negli ultimi tempi, aveva opinato che la musica carnatica è la base per la musica mondiale. Le complesse strutture scientifiche con ampi spazi di interpretazione, improvvisazione e innovazione fanno di questo genere una stella splendente nel mondo della musica. È un fatto ampiamente approvato che la musica carnatica è una raffinata combinazione di arte e scienza. Evidentemente, questa forma di musica ha trovato una maggiore accettazione in tutto il mondo attraverso esibizioni e collaborazioni standalone. La musica carnatica ha trovato riconoscimento e apprezzamento in popolari piattaforme globali come l’Olympic Arts Festival, il Festival Jazz di Berlino, il Morocco Music Festival, la Royal Albert Hall di Londra, il Grammy, i BBC Proms, la Carnegie Hall di New York, il Theatre de la Ville di Parigi e la Sydney Opera House.
La grandezza della musica carnatica non dovrebbe essere motivo di intimidazione per sperimentarla o impararla. Una comprensione dell’argomento aprirà diverse finestre per l’apprezzamento e l’apprendimento. Per cominciare, si può partire familiarizzando con i suoi concetti di base.
Componenti della musica carnatica
‘Shruti maata, Laya pita’ è spesso citato nella musica carnatica. Si traduce in-Shruti (Melodia) è la madre, Laya (Ritmo) è il padre. Pertanto, shruti e laya sono le componenti principali della musica carnatica.
Shruti
Nella lingua sanscrita, la parola Shruti significa un suono che si sente. Nella musica carnatica, shruti denota il più piccolo intervallo di altezza che l’orecchio umano può identificare. Essendo un fattore essenziale per una buona melodia, shruti è anche il più piccolo intervallo di altezza che la voce umana o uno strumento musicale può produrre. Shruti è direttamente collegato ad ogni nota o swara nella forma musicale carnatica. Ogni swara ha uno shruti specifico.
Swara
“Shobillu sapta swara sundarula bhajimpave manasa” (O Mente! Lodate le divine sette note musicali) – così cantò il grande Santo Thyagaraja.
Quindi, quali sono queste sette note divine o sapta swaras della musica carnatica? Sono –
Shadjam o Sa, Rishabha o Ri, Gandharam o Ga, Madhyama o Ma, Panchama o Pa, Dhaivata o Da e Nishadha o Ni (Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Da, Ni)
Questi swaras sono gli elementi costitutivi della musica Carnatica. Ogni swara è una vibrazione che può produrre melodia da sola.
La posizione di ogni swara viene definita dall’adhaara shadja o dal tonico. Adhaara shadja è la base swara o pitch, sulla base della quale sono fissati i valori del luogo degli altri swara.
Dei sette swaras, Shadjam e Panchama sono chiamati prakriti swaras. Queste sono le costanti e hanno valori o posizioni fisse.
Rishabha, Gandhara, Madhyama, Dhaivata e Nishadha sono chiamati vikriti swaras. Questi swara hanno variazioni o prabhedas. Ci sono tre tipi ciascuno di Rishabha, Gandhara, Dhaivata e Nishadha e due tipi di Madhyama.
I prakriti e vikriti swaras sono illustrati nella seguente tabella.
| Swara | Notazione |
|---|---|
| Shadja | In |
| Shuddha Rishabha | R1 |
| Chatushruti Rishabha/Shuddha Gandhara | R2/G1 |
| Shatshruti Rishabha/Sadharana Gandhara | R3/G2 |
| Anthara Gandhara | G3 |
| Shuddha Madhyama | M1 |
| Prathi Madhyama | M2 |
| Panchama | P |
| Shuddha Daivata | D1 |
| Chatushruti Daivata/Shuddha Nishadha | D2/N1 |
| Shatshruti Daivata/Kaishiki Nishadha | D3/N2 |
| Kakali Nishadha | N3 |
Tra questi swaras, i seguenti sono regolato in una posizione che condivide lo stesso passo.
•Chatushruti Rishabha e Shuddha Gandhara
•Shatshruti Rishabha e Sadharana Gandhara
• Chatushruti Dhaivata e Shuddha Nishadha
• Shatshruti Dhaivata e Kaisiki Nishadha
Quindi, la musica Carnatica modulo si compone di 12 swara sthaanas o swara posizioni e 16 swara nomi di tutti.
Raga
Un raga è una melodia composta da tutti o alcuni dei 16 swara. È una serie di swara che hanno una relazione definita con l’adhara shadja. La serie di swaras in un dato raga segue sempre una sequenza definita. Tuttavia, un musicista può riorganizzare in modo creativo e tunefully questi swaras all’interno del formato definito. In effetti, raga è il fondamento di base su cui si svolge l’improvvisazione nella musica carnatica.
Raga, in lingua sanscrita significa tonalità o colore. Apparentemente, ogni raga dipinge la propria ombra e invoca emozioni distinte.
I Raga sono troppi in numero. Sono classificati sotto un sistema melakarta. Il sistema in largo uso è quello esposto da Venkatamakhi nel 17 ° secolo. Il sistema Venkatamakhi melakarta classifica ragas in 72 ragas melakarta utilizzando varie combinazioni dei 16 swara. I raga melakarta consistono di tutte le sette note in ordine sia in scala ascendente che discendente. Essi sono anche chiamati ragas janaka o ragas genitore come tutti gli altri ragas, noto come ragas janya, sono ottenuti prendendo in prestito swaras da loro.
Laya
T M Krishna, uno dei maggiori esponenti della musica carnatica di oggi, ha scritto nel suo libro ‘A Southern Music’ – Per quanto la melodia dia alla musica Karnatica un’identità distinta, il lato ritmico della forma le conferisce una struttura unica nel mondo della musica. Questo è forse il fatto più noto sulla musica karnatica: il suo complesso sistema ritmico e la tecnica di suonare vari strumenti a percussione.
La musica carnatica ha un sistema ritmico altamente sviluppato. Conosciuto come laya, questo aspetto ritmico è la struttura su cui sono costruite le composizioni.
Tala è la misura per laya o un’unità di tempo nella musica carnatica. Nelle parole di David Nelson, studioso di etnomusicologia e ricercatore laya, il tala nella musica indiana copre l’intero argomento del metro musicale.
Il tala comprende tre parti principali o angas.
• Laghu-È rappresentato da un singolo battito con il palmo rivolto verso il basso, seguito dal conteggio di ogni unità dal mignolo. È annotato come I.
•Dhrutam-Consiste di due battiti, rappresentati da un singolo battito con il palmo rivolto verso il basso e un altro battito con il palmo rivolto verso l’alto. È notata come O.
A seconda del numero di conteggi nel laghu, talas hanno classificazioni conosciute come jaathi.
| Jaathi | Numero di conteggi in Laghu |
|---|---|
| Thishra | 3 |
| Chaturashra | 4 |
| Khanda | 5 |
| Mishra | 7 |
| Sankeerna | 9 |
Compositori e Composizioni
musica Carnatica ha un vasto repertorio di composizioni in differenti ragas, talas e lingue. Queste composizioni sono ricche di contenuti melodici e lirici.
composizioni che vanno dalla semplice pratica lezioni come sarale varase, thara sthayi varase, mandara sthayi varase, dhatu varase, janti swaras, alankaras, geetha e jati swaras a quelli complessi utilizzati in concerto, come presentazioni varna, kritis, keerthanas, thillanas, devaranamas e vachanas.
I compositori o Vaggeyakaras hanno un’enorme influenza sullo sviluppo e l’evoluzione della musica carnatica. Attraverso le loro composizioni, vaggeyakaras forma e arricchisce questa forma musicale. Hanno anche un impatto stabilendo la grammatica e introducendo nuovi ragas e poesia.
Il mondo della musica carnatica ha allargato i suoi orizzonti attraverso diversi compositori luminosi. Purandara Dasa è conosciuto come il Sangeetha Pitamaha o il Padre della musica Carnatica in quanto è accreditato con la progettazione delle lezioni fondamentali per l’insegnamento della musica carnatica. Ha anche composto centinaia di keerthanas per lo più in lingua Kannada sotto lo pseudonimo ‘Purandara Vittala’.
Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar e Shyama Shastri sono indicati come la Trinità della musica carnatica a causa dei loro contributi esemplari. Altri compositori che hanno avuto immensa influenza in questo genere includono Jayadeva, Venkatamakhi, Muthaiah Bhagavathar, Annamacharya, Oothukkadu Venkata Kavi, Swati Tirunal, Papanasan Sivan, Bhadrachala Ramadas, Mysore Vasudevacharya e Patnam Subramanya Iyer. Tra i compositori contemporanei, i più importanti sono G N Balasubramanian, Lalgudi Jayaraman e M Balamuralikrishna.
Musicisti di spicco
Il ruolo dei musicisti, come quello dei compositori, è immenso nella musica carnatica. Sono i portatori di fiaccole e i propagatori in questa sfera. Ogni musicista porta il suo stile unico di presentazione e improvvisazione. Il musicista potrebbe essere il rendering di musica attraverso la voce o strumenti come nadaswaram, violino, veena, flauto, chitra veena, mandolino, sassofono, jaltarang, mridangam, ghatam, thavil, khanjira e morsing.
La musica Carnatica mondo è ornata da musicisti eccellenti come D K Pattammal, M, L, Vasanthakumari S, M Subbulakshmi, Veena Dhanammal, Semmangudi Srinivasa Iyer, G N Balasubramaniam, M D Ramanathan, Lalgudi G Jayaraman, Palghat Mani Iyer, T R Massaroni, T Chowdiah, S Balanchander, Doraiswamy Iyengar, R K Srikantan e altri del passato e T V Sankaranarayanan, Vikku Vinayakram, Sudha Raghunathan, Bombay Jayashree, Mysore Nagaraj-Manjunath, T M Krishna, H K Venkatram, Sanjay Subramanian, N Ravikiran, Shashank Subramaniam, Jayanti Kumaresh, Ranjani-Gayatri e molti altri ancora presente.
Formato concerto
Un palco musicale carnatico avrà il presentatore principale seduto al centro, circondato da accompagnatori su uno o più strumenti come il violino, il flauto, mridangam, thavil, ghatam e khanjira. Il capo presentatore potrebbe esibirsi da solo, duetto o trio. I concerti potrebbero essere puramente carnatici o potrebbero essere Jugalbandhis (una combinazione di musica carnatica e musica hindustani). Potrebbero essere concerti regolari o concerti tematici.
Tutti i tipi di concerti di musica carnatica offrono la presentazione di composizioni e improvvisazioni melodiche attraverso tecniche come alapana, kalpanaswarams e raga, thana, pallavis.
Imparare la musica carnatica
La conoscenza e la grammatica della musica carnatica vengono trasmesse allo shishya dai Guru in modo tradizionale. Poiché la formazione musicale è principalmente attraverso composizioni, il Guru inizia la sua formazione attraverso composizioni pratiche che sono seguite da composizioni complesse conosciute come varnams e kritis. Poiché la maggior parte delle composizioni sono scritte per la musica vocale, l’allenamento vocale è enfatizzato nella musica carnatica.
Mentre uno shishya è stato addestrato dal Guru in un sistema gurukula nei giorni precedenti, gli studenti oggi visitano il Guru fisicamente o attraverso lezioni online. Gli studenti oggi ricevono anche notazioni e registrazioni per le loro lezioni.
Sommario
La musica è importante per gli esseri umani. Arricchisce le capacità cognitive, la salute emotiva e la sensibilità di una persona. Persone in tutto il mondo preferiscono vari tipi di musica. Mentre alcuni come melodia, alcuni preferiscono i battiti e alcuni godono i testi. Per tutti i tipi di ascoltatori, la musica carnatica ha una fetta da offrire. È una forma completa di musica composta da tutti i componenti della musica.