Ecco cosa sappiamo. Walking linee di basso sono cool, ingannevolmente semplice, e ogni bassista vuole imparare a giocare loro ad un certo punto. Trasmettono tonnellate di movimento e costruiscono un’impalcatura per far suonare il resto della band. Tuttavia, sapendo queste cose ancora non abbastanza ci dice che cosa una linea di basso a piedi è.
La domanda principale quando si rompe questo giù è, davvero, ciò che rende una linea di basso “a piedi?”Ci sono alcune specifiche che tutte le linee di basso a piedi condividono. E mentre alcune linee di basso potrebbero sembrare che rientrano in questa categoria, potrebbero non. Quindi, diamo un’occhiata alle regole e alle caratteristiche che compongono una linea di basso a piedi.
Struttura di una linea di basso a piedi
Le note di quarto sono re
Le linee di basso a piedi hanno un tipo molto specifico di struttura a cui la maggior parte dei bassisti si attacca senza troppe deviazioni. In generale, saranno costituiti da note di quarti dritti, una per battuta, quattro per battuta. Questo è ciò che dà la sensazione di movimento e porta la canzone in avanti sulla fascia bassa. È anche ciò che fornisce una sensazione di struttura, specialmente quando il resto della band sta suonando parti e assoli ritmicamente complicati.
Questo non vuol dire che non ci sia alcuna deviazione da quelle note di trimestre. Ci sarà. E questo è in parte dove un musicista è in grado di essere creativo all’interno di una struttura piuttosto rigorosa. Proprio come un buon poeta può fare una forma poetica rigida completamente unica e sorprendente, un grande bassista può tessere i suoni più incredibili dalla struttura limitata di una linea di basso a piedi.
Delineare e sostenere le progressioni di accordi
In termini di note suonate, l’obiettivo principale di una linea di basso ambulante è quello di delineare le progressioni di accordi della canzone nel suo complesso. E ‘ anche importante per la linea di basso per collegare accordi conducendo da uno all’altro senza problemi, così come le sezioni complessive di una canzone.
Una buona linea di basso a piedi può suonare sia casuale e completamente previsto allo stesso tempo. Questo perché mentre le note di basso incorniciano gli accordi suonati dal resto della band, il bassista ha la libertà di scegliere le note specifiche all’interno di quell’accordo da suonare. Possono anche scegliere l’ordine delle note ogni volta che arrivano a quell’accordo di nuovo nella canzone.
Ad esempio, se il chitarrista sta suonando un accordo di C, il bassista può delinearlo suonando una qualsiasi delle note all’interno della scala di C, per la maggior parte. E quando la chitarra passa a un altro accordo, diciamo un Sol, il basso può quindi utilizzare tutte le note nella scala Sol per supportarlo. Ci sono tradizioni e regole che determinano quali note un bassista potrebbe utilizzare in ogni caso. Tuttavia, c’è anche molta libertà.
Esprimere la creatività in una linea di basso a piedi
Quindi, esploriamo come sia persino possibile trovare la creatività in quella che sembra una cosa così rigida. Ho spiegato come qualcuno potrebbe usare le note in scala per trovare la diversità nel suono di una linea di basso. Ma c’è ancora di più da considerare.
Pensa alle note di una scala. Quindi, aggiungi il fatto che ci sono ottave sopra e sotto a cui possiamo spostarci. E, ci sono molti intervalli diversi all’interno di una scala che possiamo giocare. Se si aggiunge tutto questo insieme, un bassista ha un sacco di opzioni quando si tratta di delineare semplicemente accordi.
Infrangere le regole
E che dire di quel rigoroso, un quarto di nota per ritmo beat? Beh, di nuovo, le regole sono fatte per essere infrante, giusto? Alcuni bassisti potrebbero attenersi strettamente a quel ritmo per tutto il percorso attraverso una canzone. Altri useranno note fantasma e con attenzione e giudiziosamente posto brevi tirature per collegare le sezioni. Finché la sensazione di guida principale della linea di basso è che quattro note da un quarto per bar tipo di sensazione, si può ancora avere una linea di basso a piedi legittima.
Quindi, combiniamo entrambi questi aspetti insieme e realizziamo le possibilità. Quando vedi quante opzioni ha un bassista in termini di note, intervalli e stile ritmico, è abbastanza chiaro vedere come le linee di basso a piedi, anche all’interno di una struttura chiara, possono essere quasi qualsiasi cosa. È anche uno dei motivi principali per cui è così difficile per i principianti sapere come suonare una vera linea di basso a piedi.
La cosa principale è imparare le regole, conoscere le regole molto bene e quindi infrangere le regole. Ma, si deve rompere le regole nel modo giusto. Facile, vero?
Ecco Ari Roland che spiega un po ‘ come suonare le linee di basso ambulanti su un contrabbasso. Presta molta attenzione a come suonano le sue linee, il tutto mentre sottolinea l’importanza delle note da quarto.
Come iniziare con le linee di basso a piedi
I due si sentono
Usando due mezze note per battuta, un bassista può esprimere una sensazione simile a una linea di basso a piedi standard. Sarà più lento, ovviamente, e non trasmettere tanto movimento. Tuttavia, questa non è necessariamente una brutta cosa. In effetti, alcuni bassisti di alto livello potrebbero usare i due feel come lead-in prima di entrare nel feel principale della nota del quarto del resto della canzone.
The two feel è anche un ottimo modo per imparare a suonare le linee di basso a piedi. Può essere più facile seguire i cambiamenti all’interno di una canzone, e richiede meno on-the-spot pensiero come ci si sposta da un accordo all’altro. Può anche essere un modo fantastico per imparare a giocare intorno progressioni di accordi. Se stai giocando solo due note per bar, si ha più tempo per pensare a quali note compongono l’accordo che si sta attualmente su, e quello che potrebbe venire dopo.
Teoria musicale
Se stai cercando di diventare bravo a camminare linee di basso, ti consigliamo di scavare in un po ‘ di teoria musicale per basso. Non hai necessariamente bisogno di un master in composizione musicale per capire come suonare queste linee di basso. Tuttavia, un po ‘ di conoscenza del cerchio delle quinte e di come funzionano le progressioni di accordi di base ti permetteranno di sapere dove andare all’interno di una canzone e il modo migliore per arrivarci.
Linee di basso a piedi in jazz e blues
Linee di basso a piedi sono fatti per supportare uno stile di musica che si basa in gran parte su un sacco di cambiamenti di accordi e assoli. Sia il jazz che il blues sono così, ancora di più con il jazz. Quando sentiamo una linea di basso a piedi, quasi sempre pensiamo immediatamente ah ah sì, questo è jazz. Sono diventati così intrecciati nel tempo, che il suono di una buona linea di basso a piedi evoca subito l’immagine di un piccolo combo jazz.
La differenza principale tra i due, tuttavia, è che in generale, noterai molta più ripetizione in una linea di basso blues walking. In un ambiente jazz, di solito sentirai più variazioni nelle note e nei modelli che il bassista suona. Una linea di basso blues spesso si sente molto più regolare e ripetendo per consentire che il blues si sentono di impostare e lasciare che le chitarre e la voce fanno il resto.
Avvolgere
Linee di basso a piedi può suonare e sentire come per magia. È difficile prendere una forma fissa e fare qualcosa di assolutamente creativo e poetico con esso. Quando un maestro lo fa, è una cosa incredibile da ascoltare e da guardare.
Se stai cercando di raccogliere questa abilità molto utile, inizia lentamente con i due sentimenti e pratica molto con le basi a tempi diversi. Ci sono tonnellate di grandi tutorial là fuori su YouTube e in altri luoghi on-line. Trova il tuo preferito, e impegnarsi a praticare un po ‘ ogni giorno. Abbastanza rapidamente imparerete non solo ciò che una linea di basso a piedi è, ma come versatile e importante possono essere pure.