Clarinetto

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Clarinetto

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Il clarinetto è uno strumento musicale della famiglia dei fiati. Il nome deriva dall’aggiunta del suffisso-et, che significa poco, alla parola italiana clarino, che significa una tromba particolare, poiché i primi clarinetti avevano un tono stridente, ma piacevole simile a quello di una tromba. Lo strumento ha un foro approssimativamente cilindrico e utilizza una singola canna. Attraverso Johan Christoph Denner, Ivan Mueller e molti altri inventori e modificatori, all’umanità è stato dato il dono della tranquillità musicale. Questa è l’essenza del tono rotondo scuro del clarinetto moderno.

Clarinetti in realtà comprendono una famiglia musicale di strumenti di diverse dimensioni e altezze. È la più grande famiglia di strumenti di questo tipo, con più di due dozzine di tipi. Di questi molti sono rari o obsoleti e la musica scritta per loro viene solitamente suonata su uno degli strumenti di dimensioni più comuni. La parola non modificata clarinetto di solito si riferisce al clarinetto soprano B♭, di gran lunga il clarinetto più comune.

Una persona che suona il clarinetto è chiamata clarinettista, a volte scritto ” clarinettista.”

Due clarinetti soprano: un clarinetto B clar (a sinistra) e un clarinetto A (a destra, senza bocchino). Questi utilizzano il sistema Oehler di keywork.

Caratteristiche dello strumento

Tono

Il clarinetto ha un timbro distintivo, derivante dalla forma del foro cilindrico, le cui caratteristiche variano tra i suoi tre registri principali: Il chalumeau (basso), clarion o clarino (medio), e altissimo (alto). Ha una bussola molto ampia, che è in mostra in camera, orchestrale, e la scrittura banda di vento. La qualità del tono varia notevolmente con il musicista, la musica, lo stile del clarinetto, la canna e l’umidità. Il clarinetto tedesco (sistema Oehler) ha generalmente una qualità di tono più scura rispetto al francese (sistema Boehm). Al contrario, il clarinetto francese ha tipicamente una qualità di tono più leggera e luminosa. Le differenze negli strumenti e l’isolamento geografico dei suonatori nelle diverse nazioni hanno portato allo sviluppo, dall’ultima parte del XVIII secolo in poi, di diverse scuole di clarinetto. Le più importanti di queste scuole erano le tradizioni tedesco / viennesi e la scuola francese, incentrata sui clarinettisti del Conservatoire de Paris. Sempre più spesso, attraverso la proliferazione della tecnologia di registrazione e di Internet, esempi di molti stili diversi di suonare il clarinetto sono disponibili per lo sviluppo di clarinettisti oggi. Ciò ha portato ad una diminuzione dell’omogeneità degli stili di clarinetto. Il clarinettista moderno ha una tavolozza eclettica di qualità tonali” accettabili ” tra cui scegliere, specialmente quando si lavora con un insegnante di mentalità aperta.

Il suono del clarinetto A è un po ‘ più scuro, più ricco e meno brillante di quello del più comune clarinetto B♭, anche se la differenza è relativamente piccola. Il tono del clarinetto E♭ è un po ‘ più luminoso di qualsiasi altro membro della famiglia di clarinetti ampiamente utilizzato ed è noto per la sua capacità distintiva di tagliare anche le trame orchestrali forti. Questo effetto è stato utilizzato da compositori del ventesimo secolo come Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitri Shostakovich e Igor Stravinsky.

Il clarinetto basso ha un caratteristico suono profondo e morbido. Il clarinetto alto è simile nel suono al basso,e il basset-horn ha una qualità di tono simile al clarinetto A.

Gamma

La parte inferiore della gamma scritta del clarinetto è definita dal keywork su ogni particolare strumento; ci sono schemi di keywork standard con una certa variabilità. L’altezza effettiva del concerto più bassa dipende dalla trasposizione dello strumento in questione; nel caso del B♭, l’altezza del concerto è di un tono intero inferiore all’altezza scritta. Quasi tutti i clarinetti soprano e piccolo hanno keywork permettendo loro di suonare il Mi sotto Do medio come la loro nota scritta più bassa.

Gamma scritta di clarinetti soprano.

La maggior parte dei clarinetti alto e basso hanno una chiave in più per consentire un basso E♭. Moderno, di qualità professionale a basso clarinetti in genere hanno ulteriori magi a basso C. Alcuni dei meno comunemente incontrati i membri della famiglia dei clarinetti, vale a dire il contra-alto e contrabbasso clarinetti, può avere keywork bassi E Contralti, D, o, C; il basset clarinetto e corno di bassetto in generale, a basso C.

Definire l’estremità superiore di un clarinetto gamma è difficile, dato che molti giocatori avanzati in grado di produrre note ben al di sopra le note più comunemente si trovano nel metodo di libri. Il “alto Sol” due ottave più una quinta perfetta sopra Do medio è di routine incontrato in materiale avanzato e nella letteratura standard attraverso il XIX secolo. La C di cui sopra è raggiungibile dalla maggior parte dei giocatori avanzati ed è mostrato su molti grafici diteggiatura. Molti giocatori professionisti sono in grado di estendere la gamma ancora più in alto. I giocatori meno esperti possono avere grandi difficoltà a far suonare queste note “in sintonia” senza un’ottima tecnica, anche se riescono a produrre un tono con la giusta diteggiatura.

La gamma di un clarinetto può essere divisa in tre registri distintivi. Le note più basse, fino alla scritta B above sopra Do centrale, è noto come il registro chalumeau (dal nome dello strumento che era antenato immediato del clarinetto), di cui le prime quattro note o giù di lì sono noti come i “toni della gola.”Produrre un tono misto con i registri circostanti richiede molta abilità e pratica.

Il registro centrale è chiamato il registro clarion e si estende su poco più di un’ottava (dalla scritta B sopra il do medio, al Do due ottave sopra il Do medio). Il registro superiore, o altissimo, è costituito dalle note dal Do scritto two due ottave sopra il do medio e su.

Costruzione e acustica

La costruzione di un clarinetto

Clarinetti professionali sono di solito realizzati in legno duro africano, spesso grenadilla, raramente (a causa della diminuzione forniture) palissandro honduregno, e talvolta anche cocobolo. Storicamente, altri legni come il bosso, sono stati utilizzati. I clarinetti professionali Greenline di Buffet-Crampon sono costituiti da una miscela composita di resina plastica e trucioli di legno—tali strumenti sono meno influenzati dall’umidità, ma sono più pesanti dello strumento in legno equivalente. Gli strumenti per studenti sono talvolta realizzati in materiale composito o resina plastica, comunemente “risonite”, che è una resina acrilonitrile-butadiene-stirene (ABS). I clarinetti soprano in metallo erano popolari all’inizio del XX secolo, fino a quando gli strumenti di plastica li hanno soppiantati. La costruzione in metallo è ancora utilizzata per alcuni clarinetti contralto e contrabbasso. I bocchini sono generalmente fatti di ebanite, anche se alcuni bocchini poco costosi possono essere fatti di plastica. Lo strumento utilizza una singola canna ricavata dalla canna di Arundo donax, un tipo di erba. Le canne possono anche essere fabbricate da materiali sintetici. La legatura fissa la canna al boccaglio. Quando l’aria viene soffiata attraverso l’apertura tra la canna e il boccaglio rivolto verso, la canna vibra e produce il suono dello strumento.

Mentre alcuni clarinettisti fanno le proprie canne, la maggior parte acquista canne fabbricate, anche se molti giocatori apportano modifiche a queste canne per migliorare la giocabilità. Ance clarinetto sono disponibili in vari” punti di forza “generalmente descritto da” soft “a” hard.”È importante notare che non esiste un sistema standardizzato di designazione della resistenza della canna. I clarinettisti principianti sono spesso incoraggiati ad usare canne più morbide. I clarinettisti jazz spesso rimangono su canne più morbide, in quanto sono più adatti per piegare il passo. La maggior parte dei musicisti classici lavorano verso i punti di forza della canna più duri mentre le loro embouchures si rafforzano. Il vantaggio di una canna più dura è un tono robusto e rotondo. Tuttavia va notato che la forza della canna è solo uno dei fattori nel set-up del giocatore; le caratteristiche del boccaglio sono anche critiche, e in effetti la forza della canna dovrebbe essere abbinata al boccaglio. I principali produttori di canne per clarinetto includono Gonzales, Rico, Vandoren e produttori di clarinetti, tra gli altri.

Il corpo di un clarinetto soprano moderno è dotato di numerosi fori di tono, di cui sette (sei anteriori, uno posteriore) sono coperti dalla punta delle dita e il resto viene aperto o chiuso utilizzando un complicato set di tasti. Questi fori di tono consentono di produrre ogni nota della scala cromatica. Su clarinetti bassi e più grandi, alcuni clarinetti contralto e alcuni clarinetti soprano, alcuni o tutti i fori delle dita sono sostituiti da fori coperti da chiave. Il sistema più comune di tasti è stato chiamato il sistema Boehm, dal suo progettista Hyacinthe Klosé in onore del progettista flauto, Theobald Boehm, ma non è lo stesso del sistema Boehm utilizzato sui flauti. L’altro sistema principale di chiavi è chiamato sistema Oehler ed è utilizzato principalmente in Germania e Austria. Related è il sistema Albert utilizzato da alcuni musicisti jazz, klezmer e folk dell’Europa orientale. I sistemi Albert e Oehler sono entrambi basati sul precedente sistema Ivan Mueller.

Il foro cavo all’interno dello strumento ha una forma fondamentalmente cilindrica, essendo approssimativamente lo stesso diametro per la maggior parte della lunghezza del tubo. C’è una sottile forma a clessidra, con la sua parte più sottile all’incrocio tra il giunto superiore e inferiore. Questa figura a clessidra non è visibile ad occhio nudo, ma aiuta nella risonanza acustica del suono. Il diametro del foro influisce su caratteristiche come la stabilità dell’altezza di una data nota o, al contrario, la capacità con cui una nota può essere “piegata” nel modo richiesto nel jazz e in altri stili musicali. La campana si trova nella parte inferiore dello strumento e divampa per migliorare il tono delle note più basse.

Un clarinettista si muove tra i registri attraverso l’uso della chiave di registro o della chiave dell’altoparlante. La canna fissa e il diametro abbastanza uniforme del clarinetto conferiscono allo strumento la configurazione di un tubo cilindrico fermo in cui il tasto di registro, quando viene premuto, fa sì che il clarinetto produca la nota un intervalico dodicesimo più alto, corrispondente alla terza serie armonica. Il clarinetto è quindi detto di overblow al dodicesimo. Al contrario, quasi tutti gli altri strumenti a fiato overblow all’ottava, o non overblow a tutti. Il “rackett” è il prossimo strumento occidentale più comune che sovrasta al dodicesimo come il clarinetto. Un clarinetto deve quindi avere fori e tasti per diciannove note (un’ottava e mezza, dal mi in basso al Si B) nel registro più basso per suonare una scala cromatica. Questo fatto spiega subito la vasta gamma del clarinetto e il suo complesso sistema di diteggiatura. La quinta e la settima armonica sono disponibili anche per i giocatori esperti, suonando un ulteriore sesto e quarto (in realtà una quinta diminuita molto piatta) rispettivamente più alti.

Le note più alte su un clarinetto possono avere una qualità penetrante e possono essere difficili da accordare con precisione. Ci si può aspettare che i singoli strumenti suonino in modo diverso a questo riguardo. Questo diventa fondamentale se un certo numero di strumenti sono necessari per svolgere un ruolo elevato all’unisono. Fortunatamente per il pubblico, i giocatori disciplinati possono utilizzare una varietà di diteggiature per introdurre lievi variazioni nel tono di queste note più alte. È anche comune che le parti ad alta melodia siano divise in stretta armonia per evitare questo problema.

Dal 1850 circa, i clarinetti sono stati accordati nominalmente secondo il temperamento equabile a 12 toni. I clarinetti più vecchi erano nominalmente sintonizzati sul “meantone”, e un abile esecutore può usare la sua imboccatura per alterare considerevolmente l’accordatura delle singole note.

Componenti di un clarinetto soprano moderno

Un concerto B Clar Clarinetto (sistema Boehm)

Un clarinetto soprano del sistema Boehm è mostrato nelle foto che illustrano questa sezione. Tuttavia, tutti i clarinetti moderni hanno componenti simili.

Clarinetto Reed, boccaglio, e legatura

La canna è attaccata al boccaglio dalla legatura e il mezzo pollice superiore o giù di lì di questo gruppo è tenuto nella bocca del giocatore. (I clarinettisti tedeschi di solito usano avvolgimenti di corda invece di una legatura.) La formazione della bocca attorno al boccaglio e alla canna è chiamata imboccatura.

La canna è sul lato inferiore del boccaglio premendo contro il labbro inferiore del giocatore, mentre i denti superiori normalmente contatto la parte superiore del boccaglio (alcuni giocatori rotolare il labbro superiore sotto i denti superiori per formare quello che viene chiamato un “doppio labbro” embouchure). Le regolazioni nella forza e nella configurazione dell’imboccatura cambiano il tono e l’intonazione o l’accordatura. Non è raro che i clarinettisti impieghino metodi per ammorbidire la pressione sia sui denti superiori che sul labbro inferiore interno rispettivamente attaccando i cuscinetti alla parte superiore del boccaglio e mettendo un’imbottitura temporanea sui denti inferiori anteriori, comunemente dalla carta piegata.

Clarinetto barile da un Buffet R13 Clarinetto

La prossima è la canna corta; questa parte dello strumento può essere estesa per mettere a punto il clarinetto. Poiché il tono del clarinetto è abbastanza sensibile alla temperatura, alcuni strumenti hanno canne intercambiabili le cui lunghezze variano leggermente. Ulteriori compensazioni per la variazione del tono e l’accordatura possono essere fatte aumentando la lunghezza dello strumento estraendo la canna, particolarmente comune nel gioco di gruppo in cui i clarinetti sono sintonizzati su altri strumenti (come in un’orchestra). Alcuni esecutori impiegano una singola canna sintetica con una rotella che consente di modificare la lunghezza della canna al volo. Su corni di bassetto e clarinetti inferiori, la canna è solitamente sostituita da un collo di metallo curvo.

Buffet R13 Clarinetto Giunto superiore

Il corpo principale della maggior parte dei clarinetti è diviso nel giunto superiore i cui fori e la maggior parte dei tasti sono azionati dalla mano sinistra e il giunto inferiore con fori e la maggior parte dei tasti azionati dalla mano destra. Alcuni clarinetti hanno un unico giunto. Su alcuni corni di bassetto e clarinetti più grandi, i due giunti sono tenuti insieme con un morsetto a vite e di solito non sono smontati per la conservazione. Il pollice sinistro aziona sia un foro di tono che il tasto di registro. È interessante notare che su alcuni modelli di clarinetto, come molti clarinetti Albert system e sempre più alcuni clarinetti Boehm system di fascia più alta, il tasto register è un tasto “avvolgente”, con il tasto sul retro del clarinetto e il pad sul davanti. Così come l’aspetto leggermente esotico che questo conferisce al clarinetto, i sostenitori del commento chiave del registro avvolgente su un suono migliorato, così come il vantaggio che è più difficile per la condensa accumularsi nel tubo sotto il pad.

Il gruppo di chiavi nella parte inferiore del giunto superiore (sporgente leggermente oltre il tappo del giunto) sono noti come i tasti trill e sono azionati dalla mano destra. Questi danno al giocatore diteggiature alternative che rendono più facile giocare ornamenti e trilli che altrimenti sarebbe imbarazzante. L’intero peso dei clarinetti più piccoli è supportato dal pollice destro dietro l’articolazione inferiore su quello che viene chiamato il poggiapolsi. Le trombe di bassetto e i clarinetti più grandi sono supportati da una cinghia da collo o da un piolo da pavimento.

Buffet R13 Clarinetto Giunto inferiore

Infine, l’estremità svasata è conosciuta come la campana. Contrariamente alla credenza popolare, la campana non amplifica il suono; piuttosto, migliora l’uniformità del tono dello strumento per le note più basse in ogni registro. Per le altre note, il suono è prodotto quasi interamente ai fori di tono e la campana è irrilevante. Di conseguenza, quando si suona su un microfono, il tono migliore può essere registrato posizionando il microfono non sulla campana ma un po ‘ lontano dai fori delle dita dello strumento. Questo si riferisce alla posizione dello strumento quando si gioca ad un pubblico che è rivolto verso il basso verso il pavimento, tranne che nelle parti più vibranti di alcuni stili di musica. Su corni di bassetto e clarinetti più grandi, la campana di solito è fatta di metallo, e curve su e in avanti invece di puntare verso il basso.

Buffet R13 Clarinetto Campana

La ragione per cui i clarinetti soprano più popolari sono in si♭, A e E has ha a che fare in parte con la storia dello strumento, e in parte con l’acustica e l’estetica. Prima del 1800 circa, a causa della mancanza di cuscinetti ermetici (come spiegato di seguito nella Storia), i legni pratici potevano avere solo pochi tasti per controllare le alterazioni (note al di fuori delle loro scale diatoniche domestiche). Perché clarinetti overblow al dodicesimo piuttosto che l’ottava, hanno bisogno di tasti per controllare più note in ogni registro di oboi, flauti, o fagotti fanno. Pertanto i clarinetti con pochi tasti non possono facilmente suonare una scala cromatica in sintonia, limitando qualsiasi strumento di questo tipo a poche firme di tasti strettamente correlate. Ad esempio, un clarinetto settecentesco in Do potrebbe essere facilmente suonato in B♭, F, C, G e D (e le relative minori), ma non (facilmente) chiavi al di fuori di questo intervallo. Con il miglioramento della tecnologia delle chiavi e l’aggiunta di più tasti ai fiati, la necessità di strumenti in più chiavi musicali è stata ridotta. Per gli strumenti di ottave-overblowing, un singolo strumento in Do può essere facilmente suonato in qualsiasi chiave. Per i clarinetti, l’uso di più di uno strumento in diversi tasti persisteva, con strumenti in B♭ e A utilizzati in aggiunta allo strumento Do nella gamma soprano inferiore.

Poiché l’acustica del clarinetto significa che più lo strumento è profondo, più” morbido ” (meno luminoso) suona, il clarinetto in Do, essendo lo strumento più corto e quindi più luminoso dei tre, alla fine cadde in disgrazia, poiché gli altri due clarinetti potevano suonare la sua gamma di tasti tra di loro e il loro suono era considerato migliore. Come miglioramenti più tecnici sono stati fatti, e il clarinetto è diventato uguale temperato, la necessità di due clarinetti è stato ridotto. Tuttavia, le difficoltà per il giocatore che suona in tasti remoti rimane e quindi la A è rimasta un utile strumento orchestrale.

Allo stesso modo, ci sono stati strumenti E♭ e D nella gamma soprano superiore, strumenti B instruments, A e C nella gamma basso, e così via; ma nel tempo gli strumenti E B e B have sono diventati predominanti.

Uso e repertorio del clarinetto

Clarinetti hanno una bussola molto ampia, che è in mostra in camera, orchestrale, e la scrittura banda di vento. Inoltre, i miglioramenti apportati ai sistemi di diteggiatura del clarinetto nel tempo hanno permesso allo strumento di essere molto agile; ci sono poche restrizioni a ciò che è in grado di suonare.

musica Classica

Un paio di Boehm-Sistema Soprano, Clarinetti, uno in Bb e uno in A.

Nella musica classica Europea, clarinetti sono parte della strumentazione orchestrale, che spesso include due tale riproduzione di singoli componenti, con ogni giocatore che di solito dotati di un paio di standard clarinetti in Si♭ e A. Le sezioni di clarinetto si ingrandirono nel corso del XIX secolo, impiegando un terzo clarinettista o un clarinetto basso. Nel ventesimo secolo, compositori come Igor Stravinsky, Richard Strauss e Olivier Messiaen ampliarono la sezione clarinetto in occasione di fino a nove giocatori, impiegando molti clarinetti diversi tra cui il clarinetto soprano E D o Re, il clarinetto basso-corno, il clarinetto basso e/o il clarinetto di contrabbasso.

Questa pratica di usare una varietà di clarinetti per ottenere una varietà coloristica era comune nella musica classica del ventesimo secolo e continua ancora oggi. È abbastanza comune per le parti di clarinetto alternare tra B♭ e A strumenti più volte nel corso di un movimento. Tuttavia, molti clarinettisti e direttori preferiscono suonare parti originariamente scritte per strumenti oscuri come i clarinetti C o D su clarinetti B or o E clar, che sono di migliore qualità e più diffusi e accessibili.

Il clarinetto è ampiamente usato come strumento solista. L’evoluzione relativamente tardiva del clarinetto (rispetto ad altri fiati orchestrali) ha lasciato una notevole quantità di repertorio solista del periodo classico, romantico e moderno, ma poche opere dell’epoca barocca. Un certo numero di concerti per clarinetto sono stati scritti per mostrare lo strumento, con i concerti di Wolfgang Amadeus Mozart, Aaron Copland e Carl Maria von Weber sono particolarmente noti.

Molte opere di musica da camera sono state scritte anche per il clarinetto. Combinazioni particolarmente comuni sono:

• Clarinetto e pianoforte (tra cui sonate per clarinetto)
• Clarinetto, pianoforte e un altro strumento (ad esempio, la stringa di strumento o voce)
• Quintetto per Clarinetto e archi, generalmente composto da un clarinetto, più un quartetto d’archi,
• Quintetto di fiati, si compone di flauto, oboe, clarinetto, fagotto e corno.
• Trio d’Anches, o Trio di canne è costituito da oboe, clarinetto e fagotto.
• Ottetto di vento, composto da coppie di oboi, clarinetti, fagotti e corni.
• Clarinetto, violino, pianoforte
• Clarinetto, viola, pianoforte

Bande da concerto

Nelle bande da concerto o fiati, i clarinetti sono una parte particolarmente centrale della strumentazione, occupando lo stesso spazio (e spesso suonando le stesse parti) nelle bande che gli archi fanno nelle orchestre. Le bande di solito includono diversi clarinetti B♭, divisi in sezioni ciascuna composta da 2-3 clarinettisti che suonano la stessa parte. C’è quasi sempre una parte di clarinetto E clar e una parte di clarinetto basso, di solito raddoppiata. Contralto, contralto e contrabbasso clarinetti sono talvolta utilizzati pure, e molto raramente un piccolo A clar clarinetto.

Jazz

Dr Michael White (anteriore destro) suona il clarinetto ad un funerale jazz a Treme, New Orleans, Louisiana.

Il clarinetto è stato uno strumento centrale nel jazz precoce a partire dal 1910 e rimanendo popolare negli Stati Uniti attraverso l’era big band nel 1940. Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Noone, e Sidney Bechet erano influenti nel jazz precoce. Il soprano B was era lo strumento più comune, ma alcuni musicisti jazz come Louis Nelson Deslile e Alcide Nunez preferivano il soprano C,e molte bande di ottoni jazz di New Orleans hanno usato il soprano E♭.

Clarinettisti swing come Benny Goodman, Artie Shaw, e Woody Herman ha portato grandi band di successo e popolari e gruppi più piccoli dal 1930 in poi. Con il declino della popolarità delle big band alla fine degli anni 1940, il clarinetto svanì dalla sua posizione di rilievo nel jazz, anche se alcuni giocatori (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson, e altri) usarono clarinetti nel bebop e nel free jazz.

Durante gli anni ’50 e’ 60, la Gran Bretagna ha subito un aumento della popolarità del jazz tradizionale. Durante questo periodo, un clarinettista britannico di nome Acker Bilk divenne popolare, fondando il proprio ensemble nel 1956. Bilk ha avuto una serie di dischi di successo tra cui il più popolare, “Stranger on the Shore”, una melodia ora sinonimo di Acker Bilk stesso.

Tornato negli Stati Uniti, lo strumento ha visto una sorta di rinascita dal 1980, con Eddie Daniels, Don Byron, e altri suonare il clarinetto in contesti più contemporanei. Lo strumento rimane comune nella musica Dixieland. Pete Fountain è uno degli artisti più noti di questo genere.

Il regista Woody Allen è un notevole appassionato di clarinetto jazz e si esibisce regolarmente con il suo quartetto a New York.

Ora, nel ventunesimo secolo, c’è stata una crescente popolarità, per il genio del jazz, Gordon Goodwin, che ha organizzato un arrangiamento sorprendente di “Sing Sing Sing” di Benny Goodman.””Sing Sang Sung” è una caratteristica del clarinetto con crescente popolarità.

Klezmer

Anche i clarinetti sono presenti in gran parte della musica Klezmer, che richiede uno stile di gioco molto particolare. Questo genere popolare fa molto uso di quarti di tono, rendendo necessaria una diversa imboccatura (posizione della bocca). Alcuni musicisti Klezmer preferiscono clarinetti Albert system.

Gruppi di clarinetti

Gruppi di clarinetti che suonano insieme sono diventati sempre più popolari tra gli appassionati di clarinetto negli ultimi anni. Le forme comuni sono:

• Clarinetto coro, che dispone di un gran numero di clarinetti che giocano insieme, di solito coinvolge una serie di diversi membri della famiglia clarinetto. L’omogeneità del tono tra i diversi membri della famiglia dei clarinetti produce un effetto con alcune somiglianze con un coro umano.
• Quartetto di clarinetti, di solito tre B sop soprani e un B bass basso, ma a volte anche quattro B sop soprani.

I cori e i quartetti di clarinetto suonano spesso arrangiamenti di musica classica e popolare, oltre a un corpus di letteratura appositamente scritta per una combinazione di clarinetti da compositori come Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet e Václav Nelhýbel.

Famiglia estesa di clarinetti

Clarinetti diversi dai clarinetti standard B♭ e A sono talvolta noti come clarinetti harmony. Inoltre, esiste una famiglia di molti tipi di clarinetto a tonalità diversa, alcuni dei quali sono molto rari. I seguenti sono i formati più importanti:

• Clarinetto piccolo clarinetto in un clar.
• Clarinetti soprano in Mi♭, Do, Do, B B, A e G. ( I clarinetti A sono utili in una sinfonia per dare al clarinetto principale una firma chiave più facile con cui lavorare)
• Clarinetto bassetto in A.
• Corno bassetto in Fa.
• Clarinetto contralto in Mi♭.
• Clarinetto basso in si♭.
• Clarinetto contralto in EE♭.
• Clarinetto di contrabbasso in SIB♭.

Sono stati costruiti anche clarinetti sperimentali EEE oct octocontra-alto e BBB oct octocontrabass.

Storia

4-clarinetto chiave bosso, ca. 1760.

Il clarinetto si sviluppò da uno strumento barocco chiamato chalumeau. Questo strumento era simile a un registratore, ma con un unico bocchino ad ancia simile a quello del clarinetto moderno e un foro cilindrico. Privo di una chiave di registro, era suonato solo nel suo registro fondamentale, quindi aveva una gamma limitata di circa un’ottava e mezza. Aveva otto fori per le dita, come un registratore, più due tasti per le note extra.

Verso la fine del XVII secolo, lo chalumeau fu modificato convertendo una delle sue chiavi in una chiave di registro e produsse il primo clarinetto. Questo sviluppo è attribuito a un costruttore di strumenti tedesco di nome Johann Christoph Denner. Questo strumento suonava bene nel registro centrale con un tono forte e stridente, così gli fu dato il nome di clarinetto, che significa “piccola tromba” (da clarino + -et). I primi clarinetti non suonavano bene nel registro inferiore, quindi chalumeaux continuò a suonare le note basse e queste note divennero note come il registro chalumeau. Con il miglioramento dei clarinetti, lo chalumeau cadde in disuso.

I clarinetti originali di Denner avevano due chiavi, ma vari produttori ne aggiunsero altre per ottenere note extra. Il clarinetto classico dei tempi di Mozart avrebbe probabilmente avuto otto fori per le dita e cinque tasti.

I clarinetti furono presto accettati nelle orchestre. I modelli successivi avevano un tono più dolce rispetto agli originali. Mozart (m. 1791) amava il suono del clarinetto (considerava il suo tono la qualità più vicina alla voce umana) e scrisse molta musica per questo. Al tempo di Ludwig van Beethoven (c. 1800-1820), il clarinetto era un appuntamento fisso nell’orchestra.

Il prossimo grande sviluppo nella storia del clarinetto fu l’invenzione del pad moderno. I primi clarinetti coprivano i fori dei toni con feltrini. A causa di queste perdite d’aria, il numero di pad doveva essere ridotto al minimo, quindi il clarinetto era severamente limitato in quali note potevano essere suonate con un buon tono. Nel 1812, Ivan Mueller, un clarinettista e inventore di origine russa, sviluppò un nuovo tipo di cuscinetto rivestito in pelle o vescica di pesce. Questo era completamente ermetico, quindi il numero di tasti potrebbe essere aumentato enormemente. Ha progettato un nuovo tipo di clarinetto con sette fori per le dita e tredici tasti. Ciò ha permesso al clarinetto di suonare in qualsiasi chiave con quasi uguale facilità. Nel corso del diciannovesimo secolo, molti miglioramenti furono apportati al clarinetto di Mueller, come il sistema Albert e il sistema Baermann, mantenendo tutti lo stesso design di base. Il clarinetto Mueller e i suoi derivati erano popolari in tutto il mondo.

Lo sviluppo finale nel design moderno del clarinetto utilizzato nella maggior parte del mondo di oggi, è stato introdotto da Hyacinthe Klosé nel 1839. Ha ideato una diversa disposizione dei tasti e fori per le dita che permettono diteggiatura più semplice. È stato ispirato dal sistema Boehm sviluppato da Theobald Boehm, un produttore di flauto che aveva inventato il sistema per flauti. Klosé fu così impressionato dall’invenzione di Boehm che chiamò il suo sistema per clarinetti il sistema Boehm, anche se è diverso da quello usato sui flauti. Questo nuovo sistema è stato lento a prendere piede perché significava il giocatore ha dovuto imparare di nuovo a suonare lo strumento. A poco a poco, tuttavia, è diventato lo standard, e oggi il sistema Boehm è utilizzato ovunque nel mondo tranne la Germania e l’Austria. Questi paesi usano ancora un diretto discendente del clarinetto Mueller noto come clarinetto Oehler system. Inoltre, alcuni musicisti contemporanei Dixieland e Klezmer continuano ad utilizzare clarinetti Albert system, poiché il sistema di diteggiatura più semplice può consentire una più facile sbavatura delle note. Un tempo la canna era tenuta usando la corda, ma ora la pratica esiste principalmente in Germania e Austria, dove il tono è preferito rispetto a quello prodotto con le legature che sono più popolari nel resto del mondo.

ReferencesISBN links supporta NWE attraverso commissioni di referral

• Bessaraboff, Nicholas. Antichi strumenti musicali europei. Boston: Harvard University Press, 1941.
• Brymer, Jack. Clarinetto. Kahn & Averill. ISBN 1-871-08212-9
• Pino, David. Il clarinetto e clarinetto suonare. Provvidenza: Dover Pubns, 1998. ISBN 0-486-40270-3
• Rendall, F. Geoffrey. clarinetto. Londra: Ernest Benn Limited, 1957. ISBN 0-510-36701-1
• Shackleton, Nicholas. grovemusic.com / Clarinetto. Grove Musica Online, ed. L. Macy. Url consultato il 21 febbraio 2006.

Tutti i link recuperati il 24 febbraio 2017.

• “Clarinet acoustics: an introduction”, Università del Nuovo Galles del Sud, Sydney, Australia.
• “Clarinetto Diteggiatura Charts”, Guida diteggiatura a fiato.
• “Il clarinetto in America Latina”, Clariperu (lingua spagnola).
• L’Associazione Internazionale del Clarinetto.