Come i fotografi a doppia esposizione fondono due mondi separati in un’unica scena onirica

La fotografia è meglio conosciuta per la sua capacità di documentare fedelmente la realtà e, dalla sua creazione nel 1839, ha cambiato Non si ferma qui, però. Poco dopo la sua invenzione, i fotografi hanno trovato un modo per infondere un po ‘ di magia nel loro lavoro. Nota come fotografia a doppia esposizione, questa tecnica ipnotica presenta più immagini condivise in un unico fotogramma; il prodotto finale è costituito da due mondi fusi in uno. I fotografi hanno utilizzato più approcci per ottenere l’effetto desiderato, applicando un metodo analogico, un approccio digitale o entrambi. Prima dell’avvento delle fotocamere digitali e di Photoshop, tutto questo è stato fatto all’interno del dispositivo, una tradizione che continua ancora oggi.

Storia

Alcune delle prime foto a doppia esposizione emerse durante gli anni 1860 come un’altra fonte di entrate per i fotografi. Per dare una spinta alla loro attività, hanno scoperto come far apparire un soggetto ritratto due volte in una cornice, come se avessero un gemello identico. In ciascuna delle immagini, la persona stava colpendo una posa diversa.

Per catturare queste immagini ormai vintage, i fotografi scattano una foto del soggetto in una posizione. Poi, avrebbero dovuto muoversi in un’altra posa prima che la foto seguente è stato girato. Anche i tappi delle lenti rotanti e le piastre speciali (il precursore della pellicola) facevano parte del processo. Il risultato è stato un approccio giocoso e surreale alle prime fotografie.

Come la tecnologia fotografica migliorata, così ha fatto la capacità di creare fotografie a doppia esposizione. Al giorno d’oggi, i creativi hanno una scelta quando producono più immagini: analogiche o digitali. Sentiremo come i nostri fotografi a doppia esposizione preferiti creano le loro immagini seducenti.

Approccio analogico alla fotografia a doppia esposizione

Il metodo analogico a doppia esposizione è una continuazione di tecniche storiche. Tutto viene creato nella fotocamera, il che significa che le immagini vengono manipolate esponendo il film più volte e non avanzando al fotogramma successivo; questo crea l’aspetto sovrapposto. Ci sono diversi approcci per fare esattamente questo, ma i risultati sono gli stessi—composizioni curiose che sono piene di emozione.

Hayden Williams

Il fotografo Hayden Williams lavora in analogico per produrre scene sognanti e romantiche fuori dai momenti ordinari. Grazie all’approccio a doppia esposizione, i colori e le texture a strati hanno più significato insieme che se fossero fotografati individualmente.

Anche se le sue immagini appaiono spontanee, Williams pianifica tutto. “Direi che è cruciale nel prendere buone esposizioni multiple”, ci ha detto in 2015. “Devi pensare a come i pezzi di luce, colore e ombre si fondono insieme per formare un nuovo insieme. Di solito ho un’immagine molto specifica in mente quando li prendo.”

Una grande parte del processo di Williams è trovare lo scatto giusto. “A volte prendo la prima esposizione, poi aspetto giorni prima di prendere la seconda perché sto cercando la giusta esposizione. Penso che il tempo più lungo che ho passato tra un colpo e l’altro sia di quasi due settimane.”Ma, è ancora un rischio. “A volte lo scatto per cui ero estasiato risulta piuttosto poco brillante, ma altrettanto spesso, gli scatti mi stupiranno con quanto bene si sono rivelati, ed è questo che mi fa andare avanti.”

Christoffer Relander

Christoffer Relander ci offre anche alcune informazioni sul suo processo. La sua ultima serie chiamata Jarred & Displaced utilizza doppie esposizioni per “posizionare” paesaggi reali in piccoli barattoli. Mentre scatta questi tipi di foto, tende a sovraesporre lo sfondo nella fotocamera, con qualche attrezzatura extra coinvolta. “Quando ho iniziato, ho usato solo la luce naturale, in genere con il mio soggetto in un’ombra in piedi contro una nuvola luminosa”, ci dice in una e-mail. “Al giorno d’oggi uso spesso diverse configurazioni di luci esterne.”

Analogico vs. Digitale

Così, perchè digitali rispetto a quelli analogici? In un momento in cui il computer è il re, lavorare manualmente è una scelta deliberata. Williams riassume succintamente-è divertente! “Il film ha una trama–un’emozione–che il digitale non sarà mai in grado di ricreare”, spiega. “Film, naturalmente, ha i suoi difetti e imperfezioni, ma che dà vita, a differenza della sterilità del digitale. Queste imperfezioni, per me, rendono le riprese molto più perfette.”

Relander gode della finalità di esso. “Quello che mi piace di fare esposizioni multiple in-camera vs digitalmente in software esterno è la bellezza nel processo”, scrive. “La doppia esposizione è buona come finita una volta premuto l’otturatore. In un software esterno è molto difficile per me decidere quando è finito, alla fine, diventa esagerato.”

Suggerimenti per la creazione di esposizioni multiple analogiche

Relander ha consigli se si desidera effettuare doppie esposizioni analogiche. Uno è quello di provare film di medio formato. “La maggior parte dei film ha un’ampia gamma dinamica, quindi tendo a scegliere quelli con uno più piccolo perché è più facile sovraesporre.”

Un altro suggerimento è quello di monitorare la vostra luce. “Quando tiro su pellicola porto sempre un misuratore di luce, preferibilmente misurazione spot. Quando si scatta digitalmente visualizzo l’istogramma per un contrasto ottimale.”Per gli attrezzi, raccomanda qualsiasi cosa, da una telecamera a foro stenopeico. “Io personalmente uso un Mamiya RB67 Pro SD durante le riprese su pellicola.”Ma tutto si riduce alle preferenze personali. “Finché ti permette di raddoppiare facilmente l’esposizione e, soprattutto, ti senti a tuo agio nel usarlo.”

Ecco un cortometraggio che ci porta all’interno del processo di Relander:

Awesome Cameras ha creato una guida passo – passo per lavorare con un dispositivo SLR:

Lasciati ispirare da altri fotografi che producono manualmente più foto di esposizione: