Cos’è il film noir e come puoi usare i suoi iconici tropi cinematografici nella tua prossima produzione? Facciamo un piccolo viaggio nella storia del noir.
Per quanto riguarda l’aspetto distintivo del film, uno dei più iconici e riconoscibili nella storia del cinema è la dura silhouette in bianco e nero del film noir. E, sorprendentemente, questo non è solo un vernacolo pretenzioso della scuola di cinema: questo stile e questo look possono essere trovati e referenziati in tutto, da Blood Simple di Joel e Ethan Coen a lungometraggi animati come Who Framed Roger Rabbit.
Ma cos’è il film noir? Da dove viene? E, soprattutto, come puoi usare i suoi elementi di base nei tuoi attuali progetti cinematografici e video? Immergiamoci nella storia del film noir, esploriamo alcuni dei suoi principi e analizziamo come è possibile utilizzare le trappole del genere per modellare le narrazioni cinematografiche e i progetti video di oggi.
Che cos’è il film noir?
Film noir, per definizione, è un termine cinematografico per uno stile specifico di film prodotto a Hollywood durante gli anni ’40 e’ 50. Questi film noir erano spesso narrazioni poliziesche e poliziesche, notevoli per il loro forte contrasto e lo stile di illuminazione duro, mentre caratterizzavano i tratti distintivi della narrativa poliziesca dell’era della Grande Depressione. Questi primi film noir erano molto popolari al momento, e alcuni dei personaggi iconici del genere e archi narrativi influenzano ancora oggi il cinema.
Alcuni esempi classici di film noir includono The Maltese Falcon di John Huston (1941), Double Indemnity di Billy Wilder (1944) e The Big Sleep di Howard Hawks (1946), anche se ce ne sono molti altri di questi registi (e molti altri) di questa prima era.
Ora, scivoliamo in modalità teoria del genere per ottenere una migliore comprensione su tutte le cose film noir. (Interessato a recuperare il ritardo sulla teoria del genere per capire meglio come gli stili cinematografici classici si sono sviluppati nel corso degli anni? Ti abbiamo coperto.)
Personaggi e trama
Quindi, molto di ciò che rende un film noir un film noir ha a che fare con i personaggi e la trama. Sì, c’è l’aspetto visivo ed estetico (che arriveremo a), ma se vuoi davvero inchiodare quella storia di film noir per i tuoi progetti, vorrai iniziare con le parti più basilari del film noir.
Al centro di ogni storia, hai bisogno di un detective stanco del mondo. Questi occhi privati sono parte integrante delle narrazioni del crimine hard-boiled che guidano la trama del film noir standard. E, il più delle volte, il nodo principale del conflitto è presentato con l’introduzione di una donna che ha bisogno di un caso risolto.
Questi due personaggi costituiscono la maggior parte delle trame dei film noir e spesso coinvolgono intrecci romantici, insieme all’ormai riconoscibile elemento femme fatale, in cui lei gioca un ruolo nel intrappolare il detective attraverso la seduzione, mentre lo conduce verso una sorta di trappola compromettente.
Brick di Rian Johnson (2005) è un brillante esempio di personaggi noir e dispositivi di trama utilizzati in una produzione moderna. Johnson usa tutti i classici tropi noir per raccontare una storia di mistero, crimine e redenzione ambientata sullo sfondo di una scuola superiore di periferia. Se sei interessato, è un ottimo film introduttivo per capire come funziona il film noir-caratteristicamente e narrativamente.
Dialogo e linguaggio
Gli altri elementi non filmanti del film noir, immediatamente riconoscibili dalla maggior parte del pubblico, sono l’uso del linguaggio e del dialogo. Film noirs erano notevoli per il loro uso pesante di narrazione voice-over che fornisce dettagli della trama e descrizioni dei personaggi e richiama le radici romanzo poliziesco del genere. Se non hai familiarità con il modo migliore per lavorare con voice-over (VO) nei tuoi progetti, queste risorse ti aiuteranno:
- Come registrare una migliore narrazione e Voice-Over
- 7 Motivi per cui dovresti considerare di aggiungere la narrazione vocale al tuo film
- Come registrare una voce fuori campo nella Timeline di Premiere Pro
A causa della natura oscura e cinica del film noir, queste narrazioni vocali di solito provengono dal protagonista di private eye. Come tali, sono altamente discutibili e inaffidabili nel loro intento. Queste narrazioni sono anche disseminate del classico linguaggio noir, che è in gran parte rappresentativo di come la gente parlava negli anni ’20 e’ 30, anche se i film stessi erano più popolari negli anni ’40 e’ 50. Questo è dovuto, ancora una volta, alle radici letterarie piantate saldamente nei giorni bui della Grande Depressione.
Se siete alla ricerca di dialoghi e termini da utilizzare nei vostri progetti di film noir, trarre qualche ispirazione da autore Ian Tregillis, che ha un grande glossario di tutte le parole gergali e frasi trovate in hard-boiled film noir.
Alto contrasto e illuminazione dura
È lecito supporre che nel momento in cui senti le parole “film noir” inizi a pensare “bianco e nero.”Ovviamente, l’associazione del genere con il bianco e nero è radicata nel fatto che la maggior parte dei film noir è stata creata in un momento in cui i film a colori non esistevano.
Tuttavia, nel corso degli anni, è diventato difficile immaginare il genere senza questo iconico look in bianco e nero. L’iconico look a forte contrasto e il genere sono sinonimi e ognuno eleva l’altro. Noir ha semplicemente bisogno di ombre.
Questi sguardi di illuminazione ad alto contrasto e difficili favoriscono le configurazioni di illuminazione low-key, spesso dipingendo soggetti in una luce diretta, al contrario delle più tradizionali configurazioni di illuminazione high-key a tre punti, che preferiscono stare lontano dalle ombre. Queste tradizioni di illuminazione riprendono dai primi film espressionisti tedeschi, e le loro limitazioni intrinseche hanno contribuito a definire gli angoli unici e inclinati del genere e i dispositivi di inquadratura(come l’iconico look delle finestre).
oltre al tutorial di cui sopra, qui ci sono un paio di ulteriori risorse che dimostrano diversi modi per nail film noir configurazioni di illuminazione:
- Illuminazione Suggerimenti per Film Noir
- Cinema Tutorial: Creare un Film Noir Look
- Impostare l’atmosfera Con una Silhouette
Moderno Neo-Noir e il Futuro
Come la maggior parte dei film di generi andare, film noir, si è certamente evoluta nel corso degli anni. E, mentre troverai molti esempi di parodia e ricreazioni comiche del classico film noir usato in televisione e film (pensa a Steve Martin in Dead Men Don’t Wear Plaid), il genere stesso è stato in grado di trasformarsi in un nuovo stile, che puoi ancora trovare — e usare — nel cinema moderno.
A partire dalla fine degli anni 1970, un nuovo stile soprannominato “neo-noir” è stato sviluppato da artisti del calibro di Michael Mann, i fratelli Coen, e David Lynch. Questi registi hanno trovato modi creativi per portare elementi classici del cinema noir nei racconti del crimine moderni, spesso mescolandoli con altri generi come l’azione, la commedia e la casa d’arte.
Uno dei miei esempi preferiti di film noir post-moderno è The Man Who Wasn’t There dei fratelli Coen, poiché è stato girato in bianco e nero e impiega molti dispositivi di trama noir e stili di produzione cinematografica, come il forte contrasto e l’illuminazione dura. Tuttavia, a differenza dei tradizionali film noir, i fratelli Coen portano un po ‘ di commedia nella loro storia, con il personaggio principale che non è un detective, ma un barbiere costretto a risolvere un misterioso omicidio.
Qualunque siano le tue preferenze stilistiche, comprendere i tropi di genere del film noir può aiutarti a incorporare questi look eleganti nel tuo prossimo progetto unico.
Per ulteriori approfondimenti di genere e guasti di produzione cinematografica, dai un’occhiata a questi articoli qui sotto.
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Immagine di copertina di The Maltese Falcon (via Warner Bros.).