Al giorno d’oggi, ci sono un sacco di opzioni per la stampa di fumetti. È probabile perché c’è un vasto pubblico per il genere. Inoltre, scegliere la giusta dimensione, il formato e la rilegatura può determinare il successo del tuo fumetto.
I fumetti sono forme di narrazione che utilizzano immagini e immagini per mostrare personaggi e dialoghi vari. La maggior parte delle volte, gli autori collaborano con gli artisti per produrre immagini dopo aver creato la storia. Diversi elementi agiscono insieme per rendere i fumetti unici e accattivanti rispetto ad altre forme di storia.
In questo articolo, si otterrà informazioni approfondite sulle varie dimensioni dei fumetti, i generi, e le caratteristiche che li rendono fumetti. Continua a leggere!
Dimensioni fumetti
I diversi generi di fumetti hanno dimensioni standard o dimensioni che gli editori mantengono durante le fasi di stampa. A volte, le dimensioni dipendono dal periodo dei fumetti rispetto al genere. Discutiamo i vari standard:
Lo standard dei fumetti moderni:
Dall’età d’oro dei fumetti, molto è migliorato. I cambiamenti si vedono sia in come la carta appare e si sente. Il moderno standard di fumetti fa uso di stampa avanzata. Quindi, aggiunge una varietà di colori e saturazione ai fumetti. Inoltre, aggiunge una finitura lucida per migliorare il colore e preservare la qualità per lungo tempo.
Se si desidera utilizzare gli standard moderni per il tuo fumetto, si utilizzerà la specifica standard. Esso comprende una dimensione di 6.6 pollici x 10.3 pollici e un saddle-cucita (noto anche come fiocco legato) vincolante. Inoltre consiste di uno spessore di 85lb (libbre) per la carta della copertura e di 55lb a 70lb per la carta interna (carta interna patinata lucentezza). Assicurarsi di utilizzare vernice lucida per la finitura della copertura.
The trade brossura standard:
Questa è una pratica piuttosto nuova che di solito comprende raccolte di storie ristampate in un nuovo formato. Ma tieni presente che questa dimensione si evolve di tanto in tanto. Quando vuoi cambiare il tuo fumetto in questo formato, deve corrispondere alla dimensione originale. Tuttavia, è possibile ristampare l’intero libro in un’edizione più piccola.
Inoltre, è possibile scegliere come si desidera personalizzarlo. La specifica per il brossura include copertina rigida (rilegato) o brossura (rilegato perfetto) per le opzioni di rilegatura. Inoltre, la dimensione è di 6,6 pollici x 10,3 pollici. La carta di copertina è solitamente rigida e quelle interne hanno uno spessore di 70lb con testo lucido. È possibile utilizzare la laminazione lucida o opaca per la finitura della copertina.
Lo standard dell’età dell’oro e dell’età dell’argento:
Le dimensioni della golden age (1938-1956) e silver age (1956-1970) fumetti variano tra gli editori. Erano formati di fumetti usa e getta, e gli editori non li stavano preservando. Quindi, le normali newsprints sono state usate per stamparle. Ma ora, sono migliorati in modo massiccio.
Più recentemente, è possibile stampare su carta sottile non patinata. Aiuta a dare al tuo fumetto una sensazione vintage, con una struttura forte che può durare più a lungo.
Inoltre, la dimensione per l’età dell’oro o dell’argento varia. Ma di solito è vicino a 6,75 pollici x 10.38 pollici, o 7 pollici x 10.38 pollici. Utilizza una rilegatura cucita a sella. Inoltre, lo spessore della carta di copertura è 770lb. E lo spessore della carta interna è 70lb senza rivestire il testo. Utilizzare vernice opaca come rivestimento di copertura.
Lo standard di progettazione manga:
I formati manga hanno varie dimensioni. Di solito è 5,04 pollici x 7,17 pollici o 5,83 pollici x 8,2 pollici. Ma la dimensione standard è 5.0 pollici x 7.5 pollici.
Tuttavia, se si desidera stampare un fumetto manga, è necessario disporre attentamente le pagine. Disponilo in modo tale che la prima pagina durante la lettura sia l’ultima pagina del tuo PDF. Di solito è perfetto rilegato. La carta di copertina è anche lucida o opaca 10pt. E quelli interni hanno testo non rivestito con uno spessore di 70lb.
Gli standard di progettazione webcomic:
Sono di solito per il consumo online. Ma puoi anche stampare copie fisiche. Non hanno una dimensione specifica. La dimensione dipende dal webcomic, incluso ciò che si adatta meglio.
Inoltre, utilizza una copertina rigida o una copertina morbida. Inoltre non ha carta di copertura standard ma utilizza la laminazione lucida o opaca per la sua finitura. Quelli interni utilizzano qualsiasi rivestimento con uno spessore di 70lb o 80lb.
Caratteristiche di un fumetto
Cartooning: è ciò che definisce un fumetto. Consiste di immagini di cartoni animati che mostrano azioni. Include anche linee astratte che ritraggono il movimento o elementi ambientali come il vento.
Pannello: si riferisce allo spazio che contiene ogni scena. Ed è disponibile in varie forme come forme rettangolari, circolari e persino romboidali. Ma rettangoli e quadrati sono più popolari. Ogni pagina di un fumetto può contenere da sei a nove pannelli. Possono avere dimensioni simili o variare a seconda del contenuto. Inoltre, servono come cornici che organizzano la storia.
Didascalia: fornisce informazioni sulla scena. Di solito è in scatole di forma rettangolare. A volte, non sono all’interno del pannello.
Fumetti: contengono il discorso del personaggio. Mostra al lettore ciò che il personaggio dice ad alta voce. A volte, i fumetti possono esprimere le emozioni dietro le parole del personaggio.
Ad esempio, le parole dure possono essere in bolle grezze e le parole dolci in quelle lisce. Mostra anche azioni specifiche mentre il personaggio sta parlando. Ad esempio, un fumetto frastagliato mostra che il personaggio sta urlando.
Inoltre, la disposizione delle bolle è nell’ordine del dialogo tra i personaggi. Quindi, mostra l’ordine di lettura della conversazione. Pertanto, la posizione del fumetto è essenziale. Si uniscono anche per indicare un flusso nella conversazione. A volte, il discorso è di solito senza una bolla, e quindi una linea collega il testo al carattere.
La coda dei fumetti mostra anche quale personaggio sta parlando. A volte, può puntare al di fuori del pannello quando gli operatori non al suo interno. Un fumetto senza coda significa un suono o un discorso generale o sconosciuto – un esempio è il suono di un’esplosione.
Grondaia: si riferisce allo spazio tra diversi pannelli. Di solito indica che c’era un divario nel tempo. Tuttavia, alcuni pannelli potrebbero non averlo tra di loro. Quindi sono conosciuti come ” gutterless.”
Bolla di pensiero: questa bolla nuvolosa mostra ciò che il personaggio sta pensando alla volta. Permette ai lettori di capire cosa c’è nella mente del tuo personaggio.
Effetto sonoro: implica l’uso di onatopea (parole che imitano o suggeriscono un suono che stanno descrivendo). Può essere in un fumetto o solo all’interno della scena. Inoltre, può significare un suono da un personaggio o dall’ambiente. Inoltre, un cambiamento di forma o stile di solito raffigura il livello del volume del suono. Gli esempi includono bang, zoom e wham.
Segni o simboli: Esprimono i sentimenti o le emozioni di un personaggio senza usare parole. Gli esempi sono punti interrogativi che possono indicare confusione e una lampadina sopra la testa del personaggio può indicare un’idea. I simboli non hanno limiti, ma dovrebbero riguardare le azioni mostrate sul pannello. Devono essere chiari per i tuoi lettori per capire facilmente.
Incapsulamento: è un processo che consiste nel catturare momenti speciali in una storia. È necessario farlo perché non puoi mostrare ogni singolo momento della tua storia all’interno del fumetto. Quindi, devi scegliere quelli spettacolari.
Generi di fumetti
Supereroe: questo è un genere popolare di fumetti. Consiste di eroi che usano i loro superpoteri per proteggere le persone. È anche immaginario e scatena l’immaginazione dei lettori. La maggior parte delle volte, tali eroi sono mascherati usando maschere e mantelli. È pieno di azione e avventura. Tali eroi includono Spiderman, Wonder woman, Superman,ecc.
Alternativa o esoterica: è spesso più realistico dei fumetti di supereroi. Ma di solito non sono autentici. Sono immaginari, educativi o storici. I lettori sono principalmente persone che amano pensare a ciò che leggono. Un esempio è ” American Splendor.”
Manga: Si compone di fumetti giapponesi che traducono in inglese. Di solito è letto da destra a sinistra come la versione originale. Inoltre, è per lo più in serie e ha diversi volumi. Un esempio è Naruto.
Fantascienza: comprende altri mondi o universi. Contiene eventi immaginari in futuro e ha un elemento di tecnologia avanzata. Un esempio è Starlord.
Fantasy: contiene personaggi mitici. Di solito coinvolge magia, spade e creature che non sono reali. Un esempio sono i Mondi Proibiti.
Horror: Come suggerisce il nome, contiene personaggi spaventosi. Spaventa i lettori e può includere eventi soprannaturali o no. Consiste in eventi inaspettati o sconosciuti che possono creare paura. Un esempio è ” Tomba di Dracula.”
Azione o avventura: i personaggi non possiedono superpoteri. Tuttavia, si tratta di persone comuni che sperimentano conflitti. A volte, i personaggi sono detective e criminali. Il detective di solito combatte contro i criminali.
Romance: Questo genere comico ritrae un solido attaccamento romantico. Di solito include gelosia, divorzio, crepacuore, matrimonio e tradimento. E ” iniziato con mostrando la vita sentimentale di giovani adulti o adolescenti. Un esempio è il Giovane Amore.
Conclusione
Prima di posizionare il tuo fumetto per la stampa, comprendere le varie dimensioni disponibili può appianare le cose. Il genere dei fumetti e il loro periodo determineranno le dimensioni o il tipo di materiali da utilizzare. Quindi, comprendere tutti questi migliorerà il tuo viaggio come autore di fumetti.