Composizione e sviluppo melodico-The Jazz Piano Site

Composizione

Comporre una melodia è molto simile all’improvvisazione, ma non spontanea. Cioè, puoi tornare indietro e modificare ciò che stai scritto. Scrivere una canzone è una cosa molto personale e soggettiva e non esiste un metodo giusto o sbagliato per farlo.

Elementi musicali

Ci sono 4 elementi musicali di base. E vari generi musicali pongono diversi livelli di importanza a ciascuno di questi elementi.

Ma per la maggior parte delle canzoni e generi musicali, l’elemento più importante è la Melodia. Quindi questa lezione si concentrerà principalmente su questo elemento.

Sviluppo melodico

Quando scrivo una canzone, inizierei sempre con la melodia. Avere una melodia memorabile e interessante è la parte più importante di qualsiasi (più) canzone. La melodia dovrebbe essere in grado di stare da sola senza accordi e comunque essere interessante e piacevole.

Ci sono quattro modi per analizzare, pensare e scrivere una melodia:

• Intervallico-guardando le note stesse e la relazione tra loro ignorando il ritmo
  • Guarda le note più alte e più basse della melodia. La nota più alta dovrebbe essere il tuo climax e dovrebbe generalmente (anche se certamente non sempre) accadere circa due terzi a tre quarti del percorso attraverso una canzone.
  • Crea melodie con una combinazione di passi, salti e salti come questi suonano più interessanti e meno come un etude
    • Passi – sono movimenti di un semitono o tono e suono liscio, melodico, lirico, cantabile (specialmente se diatonico).
    • Salti-sono movimenti di un terzo minore o di un terzo maggiore e possono aiutare a tracciare gli accordi attraverso arpeggi(vedi punto punto armonico sotto)
    • Salti-sono movimenti di più di un terzo maggiore e suonano più frastagliati e angolari
  • Pitch Contour-traccia le note con una linea, come un collegare i punti. Una linea liscia all’interno di una gamma ristretta tende a suonare rilassante, mentre una linea frastagliata che copre una vasta gamma tende a suonare più intenso.

• Motivica – di prendere gli intervalli e il ritmo di note in considerazione
  • Creare un Motivo
  • Ripetere il Motivo
  • Utilizzare sequenze (trasposizione)
  • Motivica di sviluppo (cambiare il pitch (trasposizione), o il ritmo, l’uso di inversione (a testa in giù), retrograda (all’indietro), aumento (più lento), la diminuzione (più veloce), e la frammentazione (play frammento))
  • Motivica abbellimento
  • densità Ritmica – questo è il numero di note al bar. Diversi generi hanno diverse densità ritmiche. Swing ha una bassa densità, mentre Bebop ha un’alta densità.
• Scalare-guardando le note e la loro relazione con una scala
  • Creare una melodia basata su una scala specifica
  • Scambio modale-suonare una melodia maggiore in una chiave minore, o una melodia minore in una chiave maggiore, o una melodia ionica in una modalità Lidia, o una melodia eolica in una modalità dorica, ecc.
• Harmonic-guardando le note e la loro relazione con un accordo
  • Arpeggi (traccia l’accordo o un accordo sostitutivo)
  • Linee di tono guida – una melodia che si rivolge al 3 ° o 7 ° o ogni accordo
    • Linee di tono guida generalmente risolvono verso il basso
    • Abbellire una linea di tono guida aggiungendo note di passaggio, anticipazioni e ritardi, ornamentali, ecc.
    • Più linee di tono guida che si muovono attraverso una serie di modifiche di accordi contemporaneamente.

Altre idee melodiche:

• L’obiettivo generale di qualsiasi melodia (proprio come nell’improvvisazione): Creare tensione e risolvere tensione
• Garantire la Melodia ha la struttura
  • Utilizzare la Ripetizione (con Motivica di Sviluppo)
  • Utilizzare una Diatonica chiave o Tonalità
• Utilizzare una miscela di passi, salti e balzi
• Melodia dovrebbe portare a un vertice (più acuta nota)
• Utilizzare i contrasti e gli opposti
  • Denso & Sparse
  • Intenso & Rilassata
  • Alta & il Registro Basso
• Ma non usare troppo contrasto per evitare di Non Sequiturs
  • Una melodia in genere dovrebbero fluire naturalmente, seguire un modello, e cambiare gradualmente (senza drastici cambiamenti nel ritmo, densità, gamma o passo).
• Quando la melodia è statica, rendere l’armonia dovrebbe muoversi. Quando la melodia si muove molto, l’armonia dovrebbe essere statica.
• Quando il tempo è veloce, il ritmo armonico (velocità con cui gli accordi cambiano) dovrebbe essere lento. Quando il tempo è lento, il ritmo armonico dovrebbe essere veloce.
• Gli esseri umani sono creature conservatrici, non ci piace il cambiamento. Così hanno alcuni riferimenti al passato e l’uso di ‘ sorprese familiari – – cliché, melodie abusate,dispositivi abusati, ecc. Ma anche aggiungere un po ‘di novità – ma solo un po’.
• Le frasi devono essere di lunghezza variabile.
• Prova a cambiare direzione melodica ogni 4 o 5 note, quindi non suona come una scala.

E quanto sopra potrebbe essere riassunto nella classica citazione di Oscar Wilde:

Il metodo di scarabocchi

Quindi le regole e le idee di cui sopra sono tutte buone e buone. Ma se mi perdoni la mia semplicità, preferisco solo scrivere una melodia che suona bene. Non c’è motivo di limitarsi a una particolare scala o chiave o modello intervallico o armonia. Personalmente inizio creando una melodia reale (o motivo) ignorando tutto il resto. C’è il pericolo che tu pensi troppo a una canzone e usi astrazioni e teorizzazioni inutili e tutto il resto. Per cominciare, non pensare a quale chiave usare, o quale forma usare, o quale ritmo usare, o quale progressione di accordi usare, o quale metro usare, ecc. Queste cose sono importanti, ma avere una melodia piacevole e piacevole è più importante. In un certo senso, tutte queste altre considerazioni dovrebbero essere secondarie, dovrebbero venire o svilupparsi naturalmente dall’incredibile melodia che hai creato. E una volta creata una melodia spiritosa e intelligente, puoi aggiungere tutti gli altri aspetti o elementi della musica.

Anche quando scrivo in uno stile che richiede un ritmo rigoroso (come il ritmo clave nella musica latina) o l’armonia (come l’armonia modale nel jazz modale), inizierei con una melodia dal suono piacevole, e poi la manipolerei per adattarla a un particolare stile o genere.

Il metodo del fiocco di neve

Una tecnica ampiamente utilizzata quando si scrivono storie creative è il metodo del fiocco di neve. Raccomando di usare qualcosa di simile quando componi una canzone.

• Doodle sul piano
• Accidentalmente scoprire una frase che ti piace
• Usare questa frase come un motivo
• Sviluppare il motivo in una melodia
  • Trovare un altro motivo e collegare i due motivi insieme in qualche modo
• Abbellire la vostra melodia (mediante l’aggiunta di piante ornamentali, di note di passaggio, ecc)
• Armonizzare la Melodia con Accordi (vedi le mie lezioni di riequilibrio. Gli stessi principi si applicano qui)

A parte: A questo punto, hai effettivamente scritto il tuo foglio di piombo.

• Organizza la tua composizione (aggiungendo un modulo, voci di accordi, strumentazione, dinamica, ecc.)

Ascolta

Ascolta le seguenti canzoni per idee melodiche:

• ESP (Utilizza intervalli di 4ths)
• In Walked Bud (Utilizza aumentando salti intervallari)
• Satin Doll (Utilizza sequenze/ripetizione)
• Juju (Utilizza il wholetone scala)
• foglie di Autunno (Utilizza una Guida Tono di Riga)
• Tutte le cose che sono (Utilizza una Guida Tono di Linea)
• Qualsiasi tipo di Bach canzone (Utilizza un Piccardia terzo – un importante accordo di tonica alla fine di una sezione musicale che è modale o in tonalità minore)