Da Bob Bennett
Nota: Bob Bennett è un amico di lunga data e collega Che fanatico che ha condiviso alcuni pensieri con me via email per quanto riguarda il suo primo giro di Che Vivere a Hull, 1970, 2 set di CD che è stato rilasciato nel 2012 (quello che avevo perso troppo, per qualche motivo). Mai uno a lasciare che una dannata recensione vada sprecata, gli ho chiesto se gli dispiacerebbe terribilmente se l’avessi passato. – D. H.
Sommario: Una performance muscolare con gli Who al culmine del loro talento registrato la notte dopo l’album stellare Live at Leeds.
I piloti di aerei a volte descrivono la possibilità che una catena di eventi accada come evitare i fori che si allineano in fette sovrapposte di formaggio svizzero – più strati, più improbabile è che i fori nel formaggio si allineino.
Se si prendono tutte le variabili di una performance rock dal vivo (tempo, acustica, selezione dei brani, microfono, performance dei singoli membri della band, produzione di registrazione, ecc. ) e li sovrappongono come fette di formaggio bucate che occasionalmente si allineano-forse solo per qualche battuta o anche una canzone perfetta.
Sono questi momenti che i fan del rock amano, e di solito si perdono nell’universo mentre emanano da taverne sudate o teatri affollati pieni di fan. The Who Live At Leeds è uno di quei rari momenti in cui un’intera performance è stata perfetta e il risultato catturato è quasi un’esperienza religiosa.
Live At Hull è stato registrato a 80 km a est di Leeds; apparentemente come backup della performance della sera prima. Non è un vero bootleg. È dotato di Chi nella parte superiore del loro gioco, con pochissimi effetti e senza tastiere. E mentre brillante in molti punti, non corrisponde alle altezze irraggiungibili di Live At Leeds.
La canzone di apertura è una fragorosa esecuzione di “Heaven and Hell” di Entwhistle che vede Keith Moon suonare furiosamente con una fusillade di riempimenti quasi incomprensibili. Si tratta di un sorprendente muro di suono che riecheggia inizialmente il concerto sconcertante della notte precedente, ma poi cade in jamming di qualità inferiore. La canzone è tanto più struggente per i testi ormai preveggenti che predicevano la morte di John molti anni dopo. Se sei un fan di Keith Moon, questa canzone di apertura vale la pena acquistare l’album per.
Ci sono molti altri lampi di brillantezza da godere, in particolare in variazioni inaspettate del lavoro di chitarra di Pete Townshend. Ma ahimè, la generosa registrazione 2-CD (che include tutto Tommy sul disco 2nd) è portata sulla terra da uno strano mix che a volte seppellisce la voce laterale destra e breve shrifts la linea di basso a meno che non si manovella il volume.
La batteria è mescolata in anticipo così come la voce di Roger. Così chiara è la voce di Roger che ho capito i testi in diversi punti per la 1a volta. Sembra come se Pete avesse 2 microfoni e viaggiasse da uno all’altro (uno con un volume decisamente più alto). Le voci di Keith e John suonano distanti, così come la folla.
Battute ottimistiche di Pete dal Live at Leeds (“Assemble the musicians!””Rock otter “”Thomas”) è andato anche se facciamo ottenere alcune intro canzone riflessivo di Roger prima di suonare cover di altri artisti. Keith suona sul disco 2 a volte è un po ‘banale-come se fosse stancante o forse un po’ annoiato con Tommy (“Amazing Journey “e” Sparks ” hanno avuto un ottimo drumming).
Le voci di riserva (raramente un punto di forza degli Who) sono spesso traballanti. Una canzone alla fine del Disco 1, “My Generation”, è un disastro, trasformandosi in una jam auto-indulgente di Pete con molti falsi finali mentre il resto della band segue gamely per 15 minuti.
Nel complesso, è una performance muscolare, simile a quella di un operaio, molto fisica, che mi fa meravigliare dello sforzo che The Who ha messo a piacere al loro pubblico come questo; probabilmente composto da operai e lavoratori portuali nella dura città portuale di Kingston upon Hull.
L’esperienza di ascoltare dal vivo a Hull è un po ‘ sconcertante. E ‘ come incontrare il fratello gemello di un amico che non si sapeva aveva un gemello a tutti. Il tono delle chitarre, l’accordatura della batteria, il suono del gong e il tenore delle voci sono identici a quello del Live at Leeds. Alcune delle canzoni sono quasi note copie perfette in entrambe le serate (facendomi gettare la mia ipotesi che tutto il drumming di Keith fosse pura spontaneità). A poco a poco ci si rende conto che gli album sono fraterni, non gemelli identici. E in questo caso, uno dei “fratelli gemelli” ha dato uno spettacolo una volta nella vita …a Leeds.