Ci sono molti siti web sulla produzione musicale o su come creare beat, ma quasi tutti hanno solo un sacco di link a prodotti come tastiere MIDI, controller, cuffie, altoparlanti! Sono così concentrati sui prodotti che è davvero difficile capire le informazioni reali. O non hanno alcuna informazione!
Le uniche cose che si ha realmente bisogno per iniziare a fare beats è un normale computer, un software di produzione musicale e la conoscenza di base della musica, se avete studiato o semplicemente ascoltare un sacco di musica. Hai anche bisogno di cuffie di buona qualità (questo è molto importante!). E ‘praticamente tutto cio’ di cui hai bisogno. Non hai davvero bisogno di comprare un sacco di prodotti.
Ecco perché sto scrivendo questo articolo. Voglio provare a sottolineare ciò di cui hai veramente bisogno per iniziare a fare beat, perché ne hai bisogno e perché non hai bisogno della maggior parte delle cose che questi siti Web stanno cercando di venderti.
Quando ho iniziato a fare battute sul mio computer, queste erano le uniche cose che avevo davvero bisogno di avere o sapere:
- Certo, il computer, ma non un computer super costoso, solo il mio normale laptop.
- Un software di produzione musicale, e ho iniziato con un software totalmente gratuito.
- Qualche teoria musicale, fondamentalmente come fare accordi, melodie e un po ‘ di percussioni (anche se non sapevo molto su come fare battute di batteria, dato che sono un chitarrista).
- Conoscevo già un po ‘ di produzione musicale, composizione e mixaggio, ma puoi imparare questo in movimento, e questa è in realtà la parte più divertente!
- Buone cuffie.
Il seguente elenco è quello che sarebbe bello avere, ma non è necessario quando si sta appena iniziando a fare battute:
- Un computer di fantasia, con un sacco di risorse, o un MAC.
- Il software di produzione musicale che i produttori professionisti utilizzano, come FL Studio versione completa o Pro Tools.
- Una tastiera MIDI, drum pad controller, o qualsiasi altro controller MIDI.
- Interfacce audio, microfoni o cavi XLR.
- Altoparlanti di qualità da studio (anche se a un certo punto questo diventerà importante).
- Un sacco di formazione sulla musica, o di essere un musicista.
Vorrei provare a elaborare i dettagli di ciò che si ha realmente bisogno di sapere e e ciò che si ha realmente bisogno di avere per iniziare a fare battute, e perché non credo che l’ingranaggio è il fattore chiave qui. Spero di poter chiarire le domande che altri blog non coprono.
La parte migliore è che non hai bisogno di un computer super elegante. A meno che tu non abbia un computer davvero vecchio, direi che puoi usare letteralmente qualsiasi computer o laptop che hai a casa. Penso che qualsiasi computer di 4 anni (o anche più vecchio) soddisferebbe i requisiti.
La registrazione audio potrebbe richiedere un po ‘ più di risorse. Ad esempio, la velocità del disco rigido è importante quando si registra l’audio, perché il computer deve salvare le informazioni audio nel disco.
Ma per la creazione di beat, lavoriamo principalmente con campioni e loop. Praticamente tutto è già registrato. Quindi, la quantità di risorse necessarie per rendere la tua musica è molto più vicina alle risorse standard.
Quando hai più esperienza nella produzione di musica, è davvero divertente registrare strumenti reali, però. Ad esempio, è possibile aggiungere una chitarra acustica a un ritmo hip hop. È possibile aggiungere voce. Puoi diventare davvero creativo. Quando si è in quella fase, potrebbe essere necessario un computer migliore. Ma per ora, dovresti stare bene.
Fondamentalmente, direi che un computer o un laptop con le seguenti caratteristiche, dovrebbe funzionare perfettamente:
- Una versione recente di Windows o macOS. Linux funziona anche, ma si avrà meno opzioni per il software di produzione musicale.
- A locazione 4GB di RAM. Meno di quello potrebbe rendere il computer molto lento.
- Un normale processore moderno, come un Intel Core i5 o i7.
- Un processore a 32 bit o 64 bit dovrebbe andare bene.
- Direi, almeno un disco rigido da 512 GB. I file non sono pesanti, a meno che non si registra l’audio, ma si vuole ancora avere un po ‘ di spazio per memorizzare la vostra musica. Ma anche i dischi più piccoli funzionano, purché tu abbia abbastanza spazio per i tuoi progetti e per il software di produzione musicale stesso, che può facilmente richiedere circa 5 GB. A proposito, non hai bisogno di un disco a stato solido.
- Non sono richieste specifiche speciali per una scheda grafica.
Questo è tutto. Sto usando un normale laptop da ufficio per fare la mia musica e non ho problemi. Le specifiche del mio laptop sono:
- Laptop HP, HP 17-BY0053CL (fortunatamente, ho ancora la scatola per vedere il modello).
- Finestre 10, 64 bit.
- Intel Core i5, 8a generazione, processore Quad-Core.
- 1 TB di disco (non un disco a stato solido).
- 12 GB di RAM.
- ADM Radeon 530 scheda grafica dedicata.
Per una persona normale, quelle specifiche per un laptop potrebbero sembrare intimidatorie. Ma non lo sono affatto. Qualsiasi giocatore direbbe che il mio computer è davvero normale, nemmeno utile per i giochi. E funziona ancora alla grande per la produzione musicale! Non era affatto costoso. Puoi controllare le specifiche del mio laptop in questo link in Amazon per vedere il prezzo corrente e probabilmente per confrontarlo con il tuo computer.
In questo laptop ho installato Cubase, FL Studio e LMMS. Funzionano tutti alla grande!
Quali altri attrezzi ho veramente bisogno?
Penso che sia molto importante fin dall’inizio, per dovrebbe investire su un buon paio di cuffie!
Direi che non è necessario alcun altro hardware oltre al computer. Tuttavia, vi consiglio di ottenere buone cuffie. Questo è il motivo per cui.
La musica è formata da suoni. E i suoni sono serie di frequenze. Ora, gli oggetti, comprese le orecchie, hanno risposte diverse alle frequenze. Ciò significa che gli oggetti reagiscono alle frequenze in un modo o nell’altro.
E ‘ molto importante quando si produce musica, che si può effettivamente sentire il maggior numero di frequenze possibili. Le orecchie umane possono sentire frequenze da 20 Hertz a 20.000 Hertz (noto anche come 20 hz a 20 khz; khz significa kilo hertz). I bambini hanno maggiori probabilità di essere in grado di ascoltare i suoni di tutte quelle frequenze, mentre le persone anziane tendono ad essere in grado di ascoltare una gamma più breve (ad esempio, da 60 hz a 16 khz). Questo accade perché le nostre orecchie si danneggiano con forti pressioni sonore durante la nostra vita. Ecco perché dovresti proteggere le orecchie il più possibile e non esporle ad alte pressioni sonore!
In ogni caso, cuffie e altoparlanti hanno anche una risposta in frequenza. Ci sono altoparlanti con curve di risposta davvero cattive, che possono riprodurre solo suoni da 200 hz a 17 khz. E ci sono altoparlanti super professionali in grado di riprodurre suoni da 15 hz a 22 khz.
Ci sono più dettagli tecnici. Ma il punto è che sarebbe bello per voi di avere almeno buone cuffie in grado di riprodurre il maggior numero possibile di frequenze, in modo che si può effettivamente sentire gli strumenti quando si stanno facendo i vostri battiti. E sarebbe bello avere queste cuffie fin dall’inizio.
Ci sono alcuni strumenti che sono più difficili da ascoltare, a causa della gamma di frequenze in cui “vivono”. Ad esempio, grancassa può essere difficile da sentire, perché sono di solito intorno al 40 a 80 hz. Gli altoparlanti del tuo laptop faranno fatica a riprodurre quelle frequenze.
In effetti, non è consigliabile mescolare con le cuffie (o produrre musica con le cuffie)! Lo scenario migliore è quello di avere monitor da studio, con altoparlanti più grandi, che riproducono meglio tutte le frequenze. E ci sono altri fattori che rendono necessari gli altoparlanti da studio, come lo spettro stereo per il mixaggio. Ma non voglio parlare di questo in questo articolo.
Pensare di ottenere i monitor diventa un po ‘ più complicato. Innanzitutto, i monitor sono più costosi. Sono grandi e occupano molto spazio, inoltre è necessario avere una distanza minima da un monitor all’altro e dalle pareti ai monitor. Inoltre, i monitor non funzionano da soli in termini di frequenze corrette. Devi avere un buon trattamento acustico della tua sala di produzione musicale, perché il suono è influenzato da tutto ciò che hai nella tua stanza.
Questo è semplicemente troppo per iniziare! Ma le buone cuffie sono più facili e ti danno comunque buoni risultati.
Quindi, se c’è qualcosa su cui vuoi spendere soldi, assegnerei quei soldi per ottenere cuffie decenti. Cuffie che possono riprodurre il maggior numero possibile di frequenze e cuffie che hanno una risposta in frequenza piatta. Ci sono cuffie che aumentano o attenuano frequenze specifiche. Ad esempio, alcune cuffie aumentano la fascia bassa per la musica hip hop. Ma tu non lo vuoi! Non vuoi l’equalizzazione integrata! Vuoi una risposta piatta in modo da poter ascoltare ciò che sta realmente accadendo con la tua musica, senza effetti artificiali.
Ho preso le cuffie quando studiavo produzione musicale alla Berklee per le mie lezioni di mixaggio e mastering, e le ho prese per l’ascolto critico. Hanno una risposta davvero piatta e riproducono quasi tutte le frequenze. Mi hanno aiutato ad allenare le mie orecchie per essere in grado di identificare frequenze specifiche e per essere in grado di differenziare e identificare tutti gli strumenti all’interno di un disco, senza sapere in realtà quali strumenti sono stati utilizzati in quella canzone.
Ho ancora e uso quelle cuffie per la produzione musicale, insieme ai miei monitor da studio. Io uso il Sennheiser HD 300 Pro, che vi consiglio vivamente. La loro risposta in frequenza va da 8 hz a 27 khz! E ‘ pazzesco! Non riusciamo nemmeno a sentire quella gamma di frequenze! Ho scritto un articolo su queste cuffie dove spiego di più su di loro e sulle cose che dovete sapere per essere in grado di scegliere buone cuffie. Puoi leggere l’articolo in questo link.
Essere in grado di ascoltare tutti gli strumenti in modo chiaro è molto importante quando si fanno battute e produrre qualsiasi tipo di musica. Ecco perché ti consiglio di ottenere buone cuffie.
Qualsiasi altro hardware, come una tastiera MIDI o un controller MIDI è davvero opzionale. Penso che ne valga la pena. Ma non necessariamente bisogno di uno per iniziare.
Se sei un musicista e vieni da suonare altri strumenti, come faccio io, allora una tastiera MIDI ha senso. È troppo noioso per me suonare musica solo con un mouse. In tal caso, vi consiglio di ottenere una tastiera MIDI, in modo da sentirsi più motivati. Ho l’Akai Mini MKII. È possibile controllare le specifiche e il principe corrente in Amazon in questo link.
Se non suoni alcun strumento, allora non consiglierei di acquistare un controller a questo punto. Questo probabilmente renderebbe le cose più difficili per iniziare a fare musica. A meno che non si sono impegnati a imparare!
Comunque, se non siete sicuri di ottenere una tastiera MIDI, è possibile controllare questo articolo che ho scritto circa i vantaggi di avere uno per la produzione beats.
Miglior beat fare software?
Dico sempre che il miglior software è quello che puoi ottenere in questo momento. Se puoi comprarne uno, fallo, perché sono davvero fantastici. Se non è possibile acquistare in questo momento, ci sono buone opzioni gratuite.
Come ho detto prima, ho iniziato a fare battute con un software libero. Ho fatto il mio primo battito con questo software.
LMMS (free)
Il software che ho usato si chiama LMMS ed è ancora disponibile, è aggiornato, è mantenuto ed è ancora gratuito. È possibile scaricare il software gratuitamente in questo link, che è il sito ufficiale del prodotto.
Questo software non è il miglior software là fuori, onestamente. Sfortunatamente, al software mancano molte funzionalità. Manca anche un sacco di strumenti e campioni. E in generale, non ha abbastanza qualità. È davvero un peccato, perché l’idea di fornire un prodotto open source gratuito per gli artisti è grande. Ma in questo caso, la società non ha molto supporto o sponsorizzazione, immagino. Speriamo che un giorno lo faranno!
Nonostante tutte le limitazioni, questa opzione software di produzione musicale è davvero un buon prodotto per cominciare.
Il vantaggio più importante di questo software è che è possibile scaricarlo solo ora. Senza limitazioni. Si può finire di leggere questo articolo, andare a scaricare il software, e proprio così iniziare a fare musica! Con questo software, si può iniziare oggi. E questo è molto importante, perché puoi iniziare a sperimentare con la produzione musicale.
Per imparare ad usare LMMS, è possibile seguire il tutorial che ho scritto su LMMS. Si tratta di un tutorial molto pratico. Quando finisci, avresti creato il tuo primo battito in LMMS. Penso che sia una grande risorsa per iniziare e si impara molto! Puoi trovare il tutorial in questo link.
Ci sono anche alcuni tutorial su Youtube (non molti), e puoi anche leggere la documentazione del prodotto nel sito web che ti ho dato (ma sappi che è super noioso!).
Quindi, è possibile utilizzare LMMS per iniziare a sperimentare presto. Ma avrai bisogno di un programma migliore in seguito. LMMS, secondo la mia esperienza, non è buono per quando si vuole veramente produrre musica.
Specialmente i campioni. Non hai campioni di alta qualità. Gli strumenti non suonano reali, non suonano bene e generano molti clic e artefatti. Ed è davvero difficile sbarazzarsi di quei rumori.
Inizia con LMMS, impara molto, risparmia un po ‘ di soldi e poi passa a un’opzione commerciale.
FL Studio (trial)
C’è una seconda opzione che è possibile scaricare in questo momento, e che vi permetterà di iniziare a sperimentare con la produzione musicale oggi, anche. Il molto professionale FL Studio 20.
FL Studio non è un software di produzione musicale gratuito. Tuttavia, c’è una versione di prova che è possibile utilizzare con QUASI nessuna limitazione.
Image Line, la società dietro FL Studio, ti offre il prodotto completo con tutti i plug-in bundle. E puoi usare la versione di prova per sempre. Sì, il prodotto non smetterà di funzionare dopo 30 giorni, il che è fantastico!
Tuttavia, la limitazione è che PUOI SALVARE i tuoi progetti, ma NON PUOI RIAPRIRE i tuoi progetti!
Non mi è piaciuto quando ho iniziato a fare battute. Volevo essere in grado di salvare il mio progetto e di essere in grado di aprire il progetto in seguito. Trascorro diverse ore a lavorare sulla mia musica e di solito non finisco un progetto in una sessione. Di solito ho bisogno di diversi giorni per finire una canzone.
Ecco perché non ho iniziato con FL Studio.
Ti consiglio di scaricare FL Studio e testarlo. Si tratta di un ottimo programma, se non il miglior programma per beats making.
In effetti, per me, il miglior programma per fare beats è FL Studio. Sono sicuro che altri produttori la pensano diversamente. Ecco perché sto dicendo che è l’opzione migliore per me. Ma mi piace molto il modo in cui è possibile creare ritmi con il suo sequencer. La maggior parte dei programmi non hanno che. E gli strumenti e i campioni sono davvero buoni. Hanno un grande suono! È solo un prodotto di buona qualità.
Puoi scaricare FL Studio, versione di prova, nel sito Web della Linea Immagine qui.
Avvolgimento sul software
Come ho detto prima. Se non sei pronto a spendere soldi in questo momento, puoi scaricare LMMS per avere il pieno controllo del prodotto e per essere in grado di salvare i tuoi progetti e continuare a lavorarci in seguito. È inoltre possibile scaricare FL Studio, la versione di prova, perché si avrà pieno accesso al prodotto per sempre.
La versione di prova di FL Studio ha la limitazione di non essere in grado di riaprire i progetti salvati. Tuttavia, molte persone lavorano così per anni! Con solo la versione di prova, fanno un battito in una sessione ed esportare la musica in file WAV o MP3. In questo modo mantengono la musica che hanno appena creato, anche se non possono riaprire il progetto.
Il problema è che se il tuo computer si blocca, perdi il tuo lavoro!
Se hai i soldi, FL Studio è una grande opzione. Ha grandi suoni e si può venire con musica davvero di alta qualità.
Di quale teoria musicale ho bisogno?
Teoria musicale è importante, ma non è un insuccesso per iniziare a fare battute.
Molti principianti da battere non conoscono alcuna teoria musicale e possono ancora fare musica. Hanno un buon orecchio, però. Almeno questo è quello che penso.
Se non sai nulla di musica, puoi comunque utilizzare una o tutte queste tecniche:
- Fischio. Quando si fanno battute nel computer, si dispone di un pianoforte virtuale, e si disegna le note che verranno riprodotti con il mouse. Qualcosa che i principianti fanno è che fischiano una melodia. Quindi disegnano note nel pianoforte virtuale fino a quando la melodia nel computer suona allo stesso modo di ciò che fischiano.
- Usa i loop della tua banca software di produzione musicale. Se non sai come creare accordi o linee di basso, o anche loop di batteria, puoi iniziare utilizzando i loop per-registrati che il software di produzione musicale ha già e iniziare a sperimentarli.
- Ascolta una canzone che ti piace e prova a programmare quei suoni nel software di produzione musicale.
Queste sono alcune tecniche che le persone usano per iniziare a fare battute quando non fanno nulla sulla musica.
Tuttavia, i beat sono musica. Quindi, qualche teoria è sempre qualcosa di buono da sapere. Questa è una lista dei concetti che ti aiuteranno molto a iniziare a fare battute:
- Le scale maggiori e minori ti aiuteranno a creare melodie.
- Gli accordi maggiori e minori ti aiuteranno a creare la base delle tue canzoni e ti aiuteranno ad aggiungere una linea di basso alla tua canzone.
- Il concetto di barre ti aiuterà a strutturare la tua canzone e avere un’idea del ritmo e della velocità della tua canzone.
- I valori delle note vi aiuterà con la melodia e beat creazione.
Questo è tutto. Non è poi così tanto. Puoi imparare questi concetti in un paio d’ore. Se lo capisci, sarà molto più facile e divertente creare musica con il tuo computer!
AGGIORNA:
Ho creato un articolo che spiega tutti i concetti di teoria musicale che è necessario per fare battute. Puoi controllare l’articolo in questo link. E ‘ davvero completo e copre l’in formazione con un sacco di dettagli.
Di quali conoscenze aggiuntive ho bisogno?
Come principiante, penso che il contenuto che abbiamo già trattato in questo articolo sia sufficiente. Tuttavia, la produzione musicale è un argomento enorme! Ci sono così tante cose che uno ha bisogno di sapere: teoria musicale, performance, configurazione in studio, registrazione, elettronica e fisica (del suono), acustica, composizione, scrittura di canzoni, arrangiamento, produzione musicale, mixaggio, mastering, marketing per l’industria musicale, ecc., ecc., ecc.
Non finiresti mai. Ma questo è esattamente il motivo per cui la produzione musicale è così interessante e divertente. Non si smette mai di imparare, e avete bisogno di sapere su tante cose! Non è come un pianista che si concentra e si specializza su uno strumento. Ma devi capire molte variabili. Devi fare una canzone da te stesso! Non sto dicendo che diventare un pianista è facile!
Quindi, ancora come principiante, questi sono alcuni argomenti a cui devi iniziare a pensare se vuoi davvero diventare un produttore, anche se sei solo un hobby. Non è che devi sapere queste cose prima di iniziare. Ma è una buona idea che si è a conoscenza di loro quando si avvia.
Produzione musicale
La produzione musicale è un argomento molto ampio. Ma come principiante, pensa alla produzione musicale come a tutte le cose (emozioni, vibrazioni, identità) che vuoi trasmettere con la tua musica.
Che tipo di musica vuoi produrre? Qual è la tua identità di artista? Cosa vuoi che il tuo pubblico percepisca di te con la tua musica? Che tipo di suoni stai cercando di generare? Che tipo di emozioni vuoi trasmettere con la tua musica?
Tutte queste cose hanno a che fare con la produzione musicale.
Per questo, ti consiglio di ascoltare molta musica. Se si vuole fare battute hip hop, ascoltare un sacco di hip hop. Presta attenzione agli strumenti. Ai suoni. Alla struttura della canzone. Presta attenzione ai testi e all’identità dell’artista.
Prestando attenzione agli strumenti intendo cercare di ascoltare ogni strumento della canzone. Cerca di identificare ogni suono. E cerca di capire che tipo di suono ha ogni strumento.
Ad esempio, come suona la grancassa? È un suono di zecca? È un suono profondo? Una grancassa per una canzone hip hop suona davvero diverso da un calcio per una canzone trappola. Devi essere in grado di differenziarlo per poter applicare quella conoscenza alla tua musica.
Non è che tu non possa infrangere le regole. Ma prima di poterli rompere, devi capire come funzionano le cose.
Se crei solo battute con un computer senza tenere conto della produzione musicale, la tua canzone potrebbe non avere vita e ti chiederai perché la tua musica non è buona come la musica professionale.
Comporre
Stai per creare musica. Quindi, alcune conoscenze sulla composizione sono sempre qualcosa di veramente utile da avere nella tua cassetta degli attrezzi per la produzione musicale.
Comporre musica potrebbe sembrare davvero semplice. Basta fare qualche melodia, aggiungere alcuni accordi, e creare alcuni tamburi, e il gioco è fatto. Hai solo bisogno di provare alcune combinazioni di note e programmarle nel software.
Sì, lo fai. Ma come si fa? Ci sono delle linee guida? Qualche best practice? Qualche consiglio?
Ce ne sono molti. Ad esempio, ci sono diversi modi per combinare gli accordi per creare musica che abbia senso. Se sai quali combinazioni di accordi funzionano bene insieme, sarà molto più facile creare le tue canzoni.
A proposito di melodie, ci sono anche alcune regole. Ad esempio:
- Non fare salti lunghi da una nota all’altra. La tua melodia dovrebbe andare da Do a Mi a Fa, per esempio, e non da Do a Ti e poi di nuovo a Re. I grandi salti sembrano strani.
- Crea melodie che salgono nella scala e poi tornano di nuovo nella scala. Ad esempio, Do – Mi – Fa, e poi Re – Do – Do, e poi Do – Mi – Fa. Devi salire, e poi scendere, e poi di nuovo su, e poi di nuovo giù.
E sulla batteria, ci sono anche alcune regole su come sono programmati in base al genere con cui stai lavorando (hip hop, trap, ecc.).
Ear Training
Questo è un argomento molto importante. Ear training ha a che fare con la vostra capacità di ascoltare, comprendere e differenziare le frequenze dei suoni, così come gli strumenti e la messa a punto degli strumenti e voce. Ha a che fare con quello che ho spiegato circa l’importanza di avere buone cuffie o monitor da studio in precedenza in questo articolo.
Ad un certo punto, quando stai facendo battute, dovrai selezionare campioni, strumenti, ecc. Avrete bisogno di mescolare i vostri strumenti. Sarà necessario aggiungere effetti (come riverbero). Avrai bisogno di equalizzare e comprimere. Fondamentalmente, lavorerai con le frequenze 100% del tempo!
Quando studiavo produzione musicale a Berklee, il professore ha detto:
Fondamentalmente, devi essere in grado di sentire la pioggia e dire “la frequenza di quel suono è di circa 1,5 khz”.
Dovrai essere in grado di identificare bene le frequenze degli strumenti in modo da poter fare cose come rimuovere le alte frequenze di un calcio di batteria, perché funziona nella fascia bassa, per esempio.
Ear training non è qualcosa che si ottiene in un giorno. Avrete bisogno di pratica. Probabilmente ci vorranno diversi mesi. Ma non preoccuparti. Si otterrà una migliore con ogni progetto che finisci.
Spero di avere più informazioni e risorse sulla formazione orecchio in questo blog presto. Restate sintonizzati!
Miscelazione
Miscelazione sarà un altro argomento enorme.
Beat making è tutto di disegnare note nel pianoforte virtuale, o registrarli con la tastiera MIDI. Si tratta anche di programmare i tamburi. E si tratta anche di creare la struttura della tua canzone (aggiungi versi, coro, ecc.).
Ma una volta che hai la musica pronta, dovrai mescolare tutti gli strumenti e combinarli in un’unica uscita stereo.
Nel mixaggio, devi lavorare con quanto segue:
- Mescolare i livelli di strumenti (o canali). Quali strumenti sono più silenziosi e quali strumenti sono più forti.
- Lavorare sul panning. Quali strumenti sono al centro dello spettro stereo, quali sono a sinistra, quali a destra?
- Mescolare le frequenze degli strumenti. Quali strumenti saranno nella fascia bassa dello spettro (da 20 hz a 1 khz), che al centro (da 1 khz a 8 khz) e che nella parte destra dello spettro delle frequenze (da 8 khz a 20 khz)?
- Mescola la profondità degli strumenti, che ottieni con effetti come il riverbero.
- La dinamica degli strumenti, che controlli con la compressione.
E ci sono così tante cose con cui puoi divertirti durante la miscelazione. La miscelazione è un argomento enorme da solo. Ma non è necessario sapere tutto subito. Imparerai e migliorerai con il tempo.
Mastering
Un altro argomento enorme! Questo non finisce mai, giusto? 🙂
Il mastering è il processo per portare la tua canzone a livelli di volume commerciale. Ma c’è di più!
Quando si registra una canzone e la si mescola, il livello (volume) di quella canzone di solito non è abbastanza alto. È necessario padroneggiare la canzone per portarlo a livelli commerciali. Lo fai con strumenti di mastering hardware e software.
Tuttavia, il mastering è molto più che aumentare il volume della tua canzone. Ha a che fare con dare gli ultimi ritocchi alla canzone in modo che sia suoni più vicini al genere per cui hai prodotto la canzone. L’ingegnere mastering è di solito un ragazzo con un orecchio davvero ben addestrato che darà gli ultimi ritocchi alla tua musica. E di solito conosce il genere molto bene ed è davvero familiarità con le tendenze musicali in quel genere.
Un’altra cosa con il mastering è che gli studi di mastering sono diversi dagli studi di registrazione. Hanno un altro tipo di trattamento acustico e hanno attrezzature e hardware diversi.
Quindi, il mastering è una parte molto specifica e specializzata del processo di produzione, che di solito viene esternalizzata. Di solito si paga uno studio di mastering per padroneggiare i vostri progetti.
Puoi anche farlo da solo nel tuo studio di registrazione domestico. Ci sono già buoni strumenti.
Tuttavia, penso che questa sia la situazione in questo momento: con gli strumenti attuali che abbiamo oggi intorno alla produzione musicale, è davvero facile avere uno studio di registrazione a casa, e lavorare con solo un computer, e ancora produrre musica di qualità commerciale; tuttavia, per il processo di mastering finale, uno studio domestico difficilmente può essere paragonato a uno studio professionale.
Conclusione
In conclusione, per iniziare a fare battute non hai bisogno di molto. Hai solo bisogno di un normale computer, un software di produzione musicale e qualche idea di come funziona la musica. Anche le cuffie sono molto importanti, se non si dispone di monitor da studio. Come ho detto nell’articolo, è davvero importante essere in grado di ascoltare e differenziare le frequenze, gli strumenti e i diversi tipi di suoni nella tua musica.
Sono sicuro che hai un computer a casa. La maggior parte delle persone lo fa al giorno d’oggi.
È possibile scaricare LMMS che è gratuito e si può utilizzare senza restrizioni. Oppure puoi scaricare FL Studio, che non ha restrizioni, ma non puoi riaprire i tuoi progetti. Molte persone lavorano così per anni.
E sulla conoscenza della teoria musicale, hai bisogno di concetti di base. Se ami la musica e stai ascoltando musica tutto il tempo, dovresti essere bravo. Se si gioca qualche strumento già, ci si trova in un ottimo posto!
C’è molto di più sulla produzione musicale e sulla creazione di beat che ti faranno divertire a lungo! Non devi sapere tutto adesso. Ma dovresti tenere a mente che dovrai imparare di più sulla teoria musicale di base, comporre musica, ear training, mixare, padroneggiare, produrre musica in generale e persino fisica.
Spero che ti sia piaciuto questo articolo super lungo! E spero che sia utile per te!