Domande frequenti sulla chitarra acustica

Come descrivi il suono di una chitarra?

Le caratteristiche fisiche di una chitarra acustica sono facili da identificare e confrontare. Un cutaway, madreperla intarsi, o legatura di legno sono qualità che sono facili da prendere decisioni se ti piace o non piace loro. Le qualità sonore di una chitarra sono molto più difficili da discernere e valutare. Al fine di descrivere con precisione le caratteristiche di un suono di chitarre, è necessario prima avere familiarità con la nomenclatura utilizzata per spiegare le qualità sonore di una chitarra. Il suono di una chitarra acustica ha molte sfaccettature. Ecco una breve panoramica della terminologia più spesso utilizzata quando si parla del suono di una chitarra. Queste spiegazioni sono per la maggior parte parafrasando le descrizioni fornite da Larry Sandberg nel suo (must-have) libro, “The Acoustic Guitar Guide”.

Tone

Tone è la qualità che rende le chitarre di vari produttori di suoni diversi. Quando si imposta una stringa in movimento, la stringa ha una vibrazione fondamentale, così come molte vibrazioni più piccole, chiamate sfumature. La maggior parte delle chitarre condividono alcuni toni e sfumature fondamentali. Questo è ciò che li rende tutti suonano come chitarre. Ma ognuno di loro ha la propria combinazione unica di fondamentali e sfumature anche. Questo è ciò che rende le chitarre suono unico.

I legni utilizzati per la parte posteriore e i lati della chitarra influiscono maggiormente sul tono caratteristico di una chitarra. Palissandro dà un soulful, suono più scuro. Mogano è più dolce e più morbido, così come più rotondo e ben equilibrato. L’acero è più forte, come il palissandro, ma ha meno risonanza dei bassi e un tono più fragile.

Volume

Il volume è quanto è forte la tua chitarra. Ma non solo come misurato da un metro di decibel, ma anche quanto forte la tua chitarra “sembra”. Questo è direttamente correlato alla qualità del legno superiore, al rinforzo superiore e alla rigidità della parte posteriore e dei lati. Le corde più pesanti sono più forti, perché vibrano la parte superiore più delle corde più leggere. Anche, chitarre più grandi sono generalmente più forte, dal momento che hanno più superiore a vibrare, e una camera di suono più grande.

Presenza

La presenza è un fattore psicologico molto soggettivo. È un indicatore di quanto sia pieno il suono delle tue chitarre. Una buona misura di presenza è come soddisfare la vostra chitarra suona quando si gioca dolcemente. Una presenza forte significa che la qualità del tono non si deteriora con meno volume. L’efficienza delle chitarre top gioca un ruolo importante nella presenza percepita.

Equilibrio

Equilibrio è la relazione tra le note alte e basse in punto di pienezza e volume. In una chitarra bilanciata, le note hanno uguale autorità su tutta la gamma dello strumento. Chitarre che sono troppo bilanciati verso il basso sono chiamati boomy. Flatpickers e cantanti folk preferiscono questo tipo di equilibrio. I chitarristi Fingerstyle potrebbero preferire una chitarra bilanciata verso le corde alte. L’equilibrio è solitamente direttamente correlato alle dimensioni della chitarra. L’equilibrio è anche influenzato dai legni del corpo (il palissandro è più boomier del mogano) e dalle dimensioni della buca (una buca più grande di solito equilibra la chitarra verso le corde alte).

Separazione

La separazione è la capacità di uno strumento di esprimere simultaneamente le note suonate in modo che siano percepite distintamente e individualmente, piuttosto che come un insieme omogeneo. In altre parole, quando si strimpella un accordo Mi aperto, è quello che si sente più come un glob di suono o sei ingredienti separati? Un’analogia potrebbe essere con i sapori che compongono una salsa fine. La separazione è legata alla qualità della chitarra, così come al tocco individuale del giocatore.

Sustain

Sustain è la misura di quanto tempo una nota continua a suonare dopo l’avvio. Se il suono decade troppo velocemente, hai scarso sustain. Sustain è direttamente correlato alla qualità della chitarra. Più specificamente, è la vibrazione del top che ti dà un sustain onesto e pulito che conserva tutti i componenti del tono per tutta la sua durata.

Tonewoods

Il tipo di legno utilizzato su una chitarra è probabilmente il singolo fattore più influente per il suo tono. Ci sono una varietà di legni diversi tra cui scegliere. Di seguito sono riportate molte descrizioni di legno diverse e le loro proprietà tonali generali. Queste descrizioni sono da un opuscolo Martin su Tonewoods.

Schiena e fianchi

Palissandro brasiliano
(Dalbergia Nigra) Brasile. A volte indicato come “Jacaranda”, questa specie di vera palissandro varia di colore dal marrone scuro al viola con striature nere spidery. L’odore è come le rose appena tagliate. Il palissandro brasiliano è considerato quasi estinto ed è estremamente costoso se disponibile. Estremamente risonante producendo bassi pieni e profondi e acuti brillanti. Il palissandro brasiliano è occasionalmente disponibile in quantità molto limitate solo per ordini personalizzati o speciali in edizione limitata.

Palissandro indiano orientale
(Dalbergia Latifolia) India. Tipicamente riccamente grana con viola scuro, rosso e marrone, Est indiano palissandro è resinoso, stabile e generalmente più coerente rispetto alla maggior parte delle altre specie di palissandro. East Indian rosewood è estremamente risonante producendo una profonda risposta proiettiva dei bassi calda che è particolarmente accentuata su chitarre di grandi corpi.

Genuino Mogano
(Swietenia Macrophylla) Brasile. Marrone giallastro al marrone rossastro a colori, genuino o “Amazon” mogano è eccezionalmente stabile e costantemente chiaro. Il mogano è molto più leggero del palissandro, del koa o dell’acero. Nonostante il suo peso, il mogano produce un suono sorprendentemente forte e forte con un’enfasi su acuti chiari e luminosi.

Mogano figurato
Questa bella e rara (spesso trapuntata) varietà di mogano genuino si verifica in una percentuale molto piccola di alberi di mogano. Anche se difficile da piegare, mogano figurato condivide le stesse proprietà tonali del mogano unfigured.

Acero Fiammato europeo
(Acer Campestre) Germania. L’acero riccio, fiammato, a strisce di tigre o “Fiddleback” si riferisce alla caratteristica increspatura alternata dura e morbida che corre perpendicolare al grano in alcuni aceri più rari. Questa particolare specie di acero europeo è molto dura e riflettente, producendo un forte suono proiettivo potente. L’acero domestico “Birdseye”, utilizzato sui modelli D-60, mostra caratteristiche e proprietà tonali simili all’acero fiammato europeo.

Koa
(Acacia Koa) Hawaii. Colore marrone dorato con striature scure e una lucentezza brillante. Il legno di Koa occasionalmente sviluppa una figura riccia o fiammata. Indipendentemente da qualsiasi calcolo, koa sembra avere una risposta dei bassi che è leggermente inferiore a quella del palissandro e la risposta degli alti che è leggermente inferiore a quella del mogano. Il risultato è uno strumento molto equilibrato.

Noce
Una grande selezione con legnosità brillante di mogano quando giocato con leggerezza, con gran parte della incisività e la potenza di palissandro quando si scava in. Se adeguatamente rinforzato, una chitarra di noce backed può avere un calore unico e profondità tonale. Ciò è un marrone scuro, legno altamente figurato di specialità che è sviluppato in un’ampia varietà di posizioni.

Morado
(Machaerium Scleroxylon) Bolivia. Conosciuto anche come “palissandro” boliviano o Santos, morado varia di colore da un marrone viola chiaro al marrone rossastro con occasionali striature di oliva e nere. Più fine nella struttura che la maggior parte dei rosewood, morado è un sostituto visivo vicino al palissandro indiano orientale ed ha proprietà tonali molto simili.

Myrtlewood
Il modo migliore per descrivere Myrtlewood è che ha la voce potente di palissandro accoppiato con tutta la chiarezza, la luminosità e l’equilibrio di acero. Il Myrtlewood si trova nelle regioni montuose costiere della California settentrionale e dell’Oregon meridionale. Con colorazione ovunque da un elegante biancastro / straight grained look (un mogano biondo), al giallo/verde con fiamma, la personalità tonale di Myrtlewood è coerente. L’uso di questo legno su una chitarra è stato fatto da Breedlove ed è descritto sulla chitarra Breedlove “Northwest”. Prima di questo, utilizzando Myrtlewood per costruire una chitarra non è mai stato fatto.

Ebano striato
Suono più profondo e più ricco del palissandro indiano orientale, molti caratterizzerebbero l’ebano striato come molto simile al palissandro brasiliano. È denso, ha proprietà riflettenti simili al brasiliano e ha anche un alto peso specifico. Ha un sorprendente motivo a strisce verticali, variegato marrone scuro, nero e verde. Fa un davvero eccezionale dodici corde. L’ebano striato proviene dalla Nuova Guinea, è controllato esclusivamente dal governo e non è una specie in via di estinzione.

Cherry
Con una densità e una riflettività che si avvicinano a quella dell’acero, cherry produce un midrange e un equilibrio proiettivi ricchi senza favorire le frequenze basse o alte.

White Ash
White ash è stato utilizzato su una serie limitata ma estremamente popolare di chitarre D-16A Martin prodotte tra il 1987 e il 1990. Il carattere tonale di ash è sorprendentemente forte e luminoso, con un midrange forte e un basso nitido.

Top (Tavola armonica)

Sitka Spruce
(Picea Sitchensis) Canadian Northwest & Alaska. Sitka abete è il topwood primario per Martin Chitarre. Viene scelto a causa della sua qualità costante e della sua grana uniforme, longevità e resistenza alla trazione. Tonalmente, Sitka spruce è estremamente vibrante fornendo un “diaframma” ideale per la trasmissione del suono su qualsiasi dimensione e stile di strumento a corda.

Bear Claw Sitka Spruce
Una varietà specificamente denominata di abete Sitka. Un Sitka a figura casuale, a causa di fattori genetici o ambientali. Sembra che un orso abbia graffiato la venatura del legno. Questa particolare varietà è molto ambita per i suoi modelli unici. Dal Pacifico nord-occidentale.

Englemann Spruce
(Picea Engelmannii) Stati Uniti. L’abete di Englemann è apprezzato per la sua somiglianza di colore con l’abete bianco europeo (tedesco) e per la sua estrema leggerezza nel peso che sembra produrre un suono leggermente più forte e proiettivo o “aperto” rispetto all’abete di Sitka. L’abete di Englemann cresce nelle alture alpine delle Montagne Rocciose americane e delle cascate del Pacifico. L’offerta è notevolmente più limitata rispetto all’abete di Sitka.

Adirondack (Red) Spruce
Questo legno leggendario che Martin ha usato per le sue cime durante i suoi anni d’oro proveniva dalla costa orientale, dalle montagne meridionali fino al New England e all’upper New York State. Chiamato sia abete Appalachian che Adirondack, ha un colore bianco crema. Simile a Sitka, Adirondack risponde bene a un tocco leggero o fermo. Ha più risonanza complessiva di Sitka. Interessanti variazioni di colore del grano rendono questo un altro top visivamente desiderabile. Adirondack è stato disponibile dalla metà degli anni 1940. Crescita vergine è stato (fortunatamente) conservato nei parchi nazionali, il resto è tutto seconda crescita, abbondante ma troppo piccolo per essere utilizzabile per cime di chitarra fino a poco tempo. Guitar makers hanno iniziato a trovare seconda crescita di almeno 100 anni che è abbastanza grande per essere utilizzato per top di nuovo.

Abete rosso tedesco
Il “ringiest” di tutte le specie di abete rosso. Estremamente chiaro e bell like, con la versatilità di Sitka. Suono eccezionale per la luce a tecniche molto ferma. Di colore molto bianco.

Cedro rosso occidentale
(Thuja Plicata) Stati Uniti, in particolare il Pacifico nord-occidentale. Il cedro rosso occidentale è stato a lungo utilizzato come materiale per la tavola armonica dai produttori di chitarre classiche per la sua vivacità e chiarezza del suono. È estremamente leggero rispetto all’abete rosso e il risultato tonale è generalmente una risposta leggermente più forte e più aperta. Equilibrato, caldo e ricco di acuti brillanti. Ciò che è più caratteristico di cedro rosso è che suona rotto-in, anche quando nuovo. Suono eccezionale per la luce a tecniche molto ferma. La colorazione va dalla luce (quasi leggera come Sitka) a un bruno-rossastro molto scuro.

Sequoia
Una grande scelta per il fingerstylist con un po ‘ più ricchezza nel basso di cedro. Redwood risponde al gioco sottile con un suono nitido e bilanciato. La risposta dei bassi è particolarmente rotondo e pieno con un
pianoforte-come freschezza. Lacca e colla non si legano abbastanza bene come gli abeti rossi. Per questo motivo (come per il cedro), alcuni liutai (Goodall) raccomandano corde di calibro leggero solo su chitarre con queste cime. Originario della California del Nord, molti liutai (ad esempio Breedlove) ottengono sequoie da legname riciclato e legname di recupero.

Larice occidentale
(Larix Occidentalis) Stati Uniti. Il larice occidentale ha anelli annuali chiaramente marcati e una tessitura fine e uniforme. Il larice è più duro e più forte della maggior parte delle conifere, incluso l’abete rosso. Ha una stretta somiglianza visiva con l’abete Sitka e grazie alla sua maggiore rigidità, è una scelta appropriata per i modelli controventati smerlati che producono una risposta proiettiva e nitida.

Koa
(Acacia Koa) Hawaii. Storicamente, le cime koa sono apparse principalmente su chitarre hawaiane e ukulele di piccole dimensioni 0 & 00 sebbene recenti Dreadnought koa e chitarre personalizzate siano state popolari. Koa produce una risposta di acuti prevalentemente brillante con meno volume rispetto all’abete rosso, ma la leggera perdita di volume è oscurata dall’estrema bellezza del grano. I piani Koa sono disponibili su ordinazione speciale e strumenti personalizzati.

Genuino Mogano
(Swietenia Macrophylla) Brasile. Mogano è stato introdotto come un topwood nel 1922 sul minore stile costoso 17 chitarre. Tonalmente, il mogano è meno proiettivo dell’abete rosso, producendo una risposta sommessa che è nitida e delicata con enfasi sul midrange. Top in mogano sono di solito disponibili solo strumenti personalizzati, ma è recentemente diventato un top standard nelle chitarre Baby Taylor viaggio.

Noce
Utilizzando un noce altamente figurato per un legno superiore, abbinato con noce indietro & lati, è stato un primo della società Breedlove, ma è ora offerto da Taylor guitars e altri. Basso ricco e caldo con abbondanza di freschezza sul lato medio e alti è tipico di una chitarra tutta noce. Noce offre un sacco di valore per il vostro dollaro; con la bellezza e l’impatto visivo di una chitarra tutto Koa, ma ad un prezzo molto più basso. La colorazione è marrone scuro con molta figura e fiamma.