Entonces, ¿quieres hacer un gran cortometraje? Uno de los primeros pasos para hacer un cortometraje memorable es comprender qué es único en el formato de cortometraje y cómo usarlo para su beneficio. Si bien la narración visual es una parte importante de su cortometraje (y definitivamente debe planificar sus imágenes como director), es igualmente, si no más importante, que su cortometraje esté estructurado y escrito bien. Para hacer eso, primero tienes que entender esto: hay una gran diferencia entre contenido de formato corto y largo.
La diferencia
Los cortometrajes son mucho más cortos en duración. Por lo tanto, por su naturaleza, limitan la cantidad de ideas que puedes explorar, personajes que puedes introducir, etc. Debido a esto, tienes que tomar decisiones muy diferentes cuando se trata de la estructura de la historia, los personajes, el conflicto y la elección de ideas/conceptos de lo que lo harías en una película más larga. Pero estas diferencias no son malas. Pueden darte la oportunidad de explorar conceptos que no puedes en un formato más largo.
Todas las siguientes puntas se basan en un principio: para los cortometrajes, menos es más.
Cuando se te ocurra tu historia de cortometraje, debes identificar si tu concepto es algo que se adapta mejor a la narración de forma corta o larga.
Algunas historias son más adecuadas para un cortometraje. Es posible traducir de formato corto a largo (esto sucede cada vez más últimamente, como con «Lights Out» de David Sandberg), pero puede ser bastante difícil, y puede resultar en un largometraje con una premisa que se estira demasiado. Por otro lado, ha habido algunos largometrajes muy populares que comenzaron como cortometrajes. Del mismo modo, un concepto más largo puede no condensarse fácilmente (sin perder piezas importantes) a una película más corta.
Sin más preámbulos, aquí hay 3 pautas para crear un cortometraje asesino.
Su cortometraje solo debe explorar un concepto o idea principal
Esta es una regla general: Un cortometraje de aproximadamente 10 minutos o menos solo debe explorar una idea o concepto principal.
Para narrativas más tradicionales, es posible que esté tratando de enviar un mensaje simple o comunicar una creencia. Por ejemplo, «el sacrificio desinteresado conduce a la realización», o al contrario, «el egoísmo conduce al sufrimiento». Sea lo que sea, es simple y directo al grano. Por otro lado, tu película podría estar más orientada al concepto. Una pareja tranquila en un viaje nocturno son vampiros viajando para encontrar a su próxima víctima.»O,» Un hombre que encuentra artículos para su lista de compras se revela que está buscando comida para su familia después del apocalipsis.’
Es posible que note que los dos primeros elementos tienen un mensaje, mientras que los dos segundos no (se centran en una revelación de giro). Esta es una de las grandes cosas del medio de cortometraje: tienes algo de flexibilidad. Estos conceptos son factibles. Una configuración y pago sencillos. Al limitar la información que compartes con tu audiencia, puedes contar tu historia muy bien sin diluir su experiencia. Por lo tanto, si su idea parece que no se puede reducir a explorar una idea, puede que no sea adecuada para un cortometraje.
Un ejemplo de idea principal: Pase tiempo con sus seres queridos sabiamente mientras lo tiene / se enfoca en lo que es más importante primero. (Ampliaré este concepto en la siguiente sección)
Su cortometraje solo debe explorar una relación / conflicto
Hay una diferencia en la forma en que los personajes, las relaciones y el conflicto, que están estrechamente entrelazados, se exploran en un cortometraje en comparación con una película más larga.
Con tiempo limitado disponible, tienes que limitar la exploración de relaciones entre personajes. No vas a ver mucho desarrollo, crecimiento o cambio de personaje en 10 minutos o menos. Más específicamente, un cortometraje debe tener un conflicto u objetivo importante que un personaje esté tratando de resolver. Este único conflicto y lo que está en juego crean el drama que tu historia necesita sin complicarla demasiado.
Un ejemplo importante de conflicto / relación: El matrimonio de John con Katie está fallando porque es adicto al trabajo.
En este escenario, debe mantenerlo simple. No deberías explorar el hecho de que John podría perder su trabajo, por lo que ha estado tanto en el trabajo, que su hijo ha estado saliendo con una mala gente, que está teniendo una aventura, o cualquier otra cosa que se te ocurra. Deberías centrarte en un solo conflicto y en su resolución.
En una película de formato largo, hay tiempo para explorar múltiples relaciones y con mucha más profundidad. Sin embargo, un cortometraje se verá empantanado con exposición, hilos de trama colgantes y más, si intenta explorar demasiado a la vez. Centrar.
3. La resolución y el giro de la trama
Ahora que tienes una idea centrada en el láser y un único conflicto/relación lleno de drama
Necesitas terminar tu cortometraje de una manera limpia y satisfactoria.
Es muy importante que la configuración de sus películas, el conflicto en su historia, tenga una recompensa satisfactoria para su audiencia. Hay varias maneras de hacer esto, pero un gran método es el giro de la trama. Los cortometrajes son especialmente adecuados para giros argumentales. Usted puede golpear a casa con la idea principal de su cortometraje y llevar el conflicto a una resolución al mismo tiempo. Si bien los giros de la trama pueden ser difíciles de lograr en cortometrajes o películas más largas, es significativamente más fácil vincular la recompensa de un cortometraje a un giro. Usaré mi último ejemplo para resumir las cosas.
Ejemplo de giro de la trama:
En lugar de que la historia del conflicto entre John y Katie tenga lugar claramente en tiempo real, mostramos fotos de John conduciendo su automóvil por la carretera.
Nos limitamos a eso a lo largo de la película, entre tomas de él y Katie discutiendo. No tratamos de hacer que las fotos de él y su esposa parezcan flashbacks. Lo hacemos parecer muy reciente. Incluso podría parecer que John se está alejando de la casa, acaba de salir de la casa para reunir sus pensamientos después de su acalorada discusión con Katie. Luego, mostramos una foto de John recogiendo un paquete de rosas recién recogidas en la tienda. Incluso podríamos mostrar las flores en el asiento del pasajero. Su público pensará Oh ‘Oh, se va a casa a disculparse con flores’.
Finaliza el argumento flashback.
Volver a tiempo real. John se detiene en algún lugar y se detiene. No podemos decir dónde se detuvo, pero es justo asumir que es su entrada. Es un primer plano de él, así que no podemos decir dónde está en realidad. Cortado aEl esposo deja flores en la tumba de su esposa.
¿Qué piensas de eso?
Para recapitular
Un ejemplo de idea importante: Pase tiempo con sus seres queridos sabiamente mientras lo tiene / enfóquese en lo que es más importante primero.
Un ejemplo importante de conflicto / relación: el matrimonio de John con Katie está fallando porque es adicto al trabajo (un esposo y esposa se pelean por su tensa relación).
Ejemplo de giro de trama (la resolución): El público se da cuenta de que está recordando su relación con su esposa, que ha fallecido. Juan experimenta el resultado negativo de no dedicar tiempo a lo que es más importante.
Resumen: 3 consejos para un argumento de cortometraje atractivo
En primer lugar, recuerde que con los cortometrajes, menos es más.
Debido a su menor longitud, está limitado en la cantidad de ideas, personajes y conflictos que puede explorar de manera efectiva.
- Tiene una idea o concepto importante con una configuración y rentabilidad simples.
- No hay tiempo para el desarrollo profundo del personaje, así que concéntrate en una relación y conflicto.
- Asegúrate de terminar la historia limpiamente dándole a tu audiencia una recompensa satisfactoria al final.
Recuerde que estas son solo pautas, por lo que no debe tener miedo de salirse de la caja y experimentar.
Por último, recuerda que, al igual que crear una buena historia antes de rodar la cámara es clave, también debes pensar mucho en cómo usarás los elementos visuales para contar tu historia. Si no haces eso, te estás preparando para el fracaso.
Los cortometrajes son un medio maravilloso para contar historias, ¡así que sal y haz grandes películas!
Nick LaRovere ayuda a los aspirantes a directores de cine a hacer más películas, cada película mejor que la anterior, que les ayudan a hacerse notar. Proporciona inspiración semanal y recursos de aprendizaje a través de su boletín de la comunidad cinematográfica &, Storyteller, compartiendo su experiencia de primera mano como director y productor. Ahorre dinero y tiempo en sus proyectos con su directorio de activos de cine gratuitos. También está trabajando en un sistema que ayudará a los cineastas a liberar su tiempo y hacer más películas, por lo que si desea escuchar más, únase a la comunidad de narradores.