Cuando salí del escenario de la universidad en 1987, lleno de literatura inglesa, lo primero que hice fue subirme a mi auto, conducir por todo el país hasta Los Ángeles con 5 500, un camión lleno de equipo de música y el sueño de ser el próximo Billy Joel.
Que no resultó tan bien.
Lo que funcionó un poco mejor fue escribir. Mi primer trabajo real en Los Ángeles fue escribir y editar informes de investigación de marketing para concesionarios de automóviles locales. Mientras lo hacía, también me sumergía en la escritura de obras de teatro y guiones. Leí tantos libros como pude en la nave. Tomé clases. Leí cientos, miles de guiones. Y escribí. Escribí y escribí y escribí.
Que tampoco resultó muy bien.
Pero lo que aprendí fue cómo reconocer los patrones, la estructura y el lenguaje únicos de la escritura de guiones en comparación con otras formas de escritura. Los guiones son únicos en el mundo de la escritura porque generalmente no son la forma de arte final (aunque para muchos de ellos ciertamente difiero).
Los scripts son únicos # escribiendo b / c no son la forma de arte final, dice @Robert_Rose a través de @cmicontent. # CMWorld Clic para Twittear
Los guiones se crean inherentemente para ser interpretados a través de otros medios como el escenario, la película o la web. En muchos sentidos, los guiones son las «instrucciones» para contar la historia, capturar el movimiento, el habla e incluso las direcciones técnicas.
La tensión entre guionistas y directores, y la interpretación de guiones es legendaria en Hollywood. El famoso director Robert Altman dijo :» No creo que escribir guiones sea lo mismo que escribir. Creo que son planos.»
Escribir guiones tiene beneficios
Hoy en día, además de mi papel como autor de libros, consultor y asesor, soy un podcaster, presentador de seminarios web, orador, maestro y anfitrión de videos ocasionales (y reacios). Escribo muchos guiones para mí y para otros.
Escribir un guion para su podcast, seminario web, video o presentación tiene una serie de beneficios:
- Te mantienes fiel al tiempo. Con un guion puedes practicar y ensayar para saber exactamente cuánto tiempo requiere la presentación. Con un guión, generalmente puedo permanecer dentro del 3% del tiempo asignado. Esto significa que llego uno o dos minutos antes o tarde por cada 30 minutos de una presentación. (Si desea hacer feliz a cualquier organizador de eventos, llegar a tiempo es la forma número 1 de hacerlo.)
- Sabes que alcanzarás los puntos centrales. ¿Recuerdas ese tercer punto que pasaste dos horas afinando? ¿O recuerdas cuando no escribiste el punto en tu guión porque tu diapositiva te lo recordaría? Lo olvidaste, ¿verdad? Un guion le ayuda a asegurarse de entregar todos sus puntos de forma concisa y nunca se olvide de incluirlos.
- Escribirlo ayuda a pulir su material. Si lo escribes palabra por palabra, simplemente lo conocerás mejor, y tu rendimiento será mejor como resultado.
Escriba un script para (1) mantenerse fiel al tiempo, (2) alcanzar los puntos centrales, (3) pulir su material, dice @Robert_Rose a través de @cmicontent. # CMWorld Haz clic para Twittear
El desafío de escribir guiones
Cuando le pregunto a la gente por qué no escribirían sus presentaciones, videos, etc., una respuesta común es que se sienten incómodos con el formato. Tienen miedo de que si escriben su discurso, suene rancio y antinatural.
Pero hay algunos secretos divertidos para crear scripts que son herramientas útiles al igual que los planos para un arquitecto. Antes de ir allí, exploremos algunas de las» reglas » que veo a menudo sobre escribir guiones para video y audio y por qué no me gustan tanto:
- Usa palabras más cortas en lugar de palabras más largas.
- Use contracciones en lugar de palabras completas (p. ej.»no se puede» en lugar de «no» y «no» en lugar de «no»).
- Utilice teleprompters o memorice sus scripts siempre.
- Deshazte de los trabalenguas.
- Nunca se repita. Nunca. Nunca. Nunca.
Como dije, no estoy de acuerdo con estas cinco reglas. Si prefiere palabras más largas y encajan en sus patrones de habla, esta regla es ajustable. Si usted es un más formal altavoz, entonces el uso de «no» «no» «no se puede» en lugar de «no puedo», «no» o «no podía» pueden ayudar a hacer un mayor énfasis punto. Hacer. Ni. Preocúpate por esta regla.
Los teleprompters obligatorios o la memorización tampoco deben ser una regla. Como verá más adelante, los scripts se pueden usar de maneras que van más allá de los teleprompters o la memorización. Y si quieres depilarte poéticamente y hablar con algo donde los místicos momentos de luz de luna se encuentran suavemente, y en algún lugar los pájaros cantores tuitean, entonces, absolutamente deberías.
Y por supuesto, por supuesto, por supuesto, puedes repetirte. Es tu letra para cantar.
Con estas reglas fuera del camino, echemos un vistazo a los tres secretos que he encontrado para crear mejores scripts.
Secreto 1: No hay puntos extra por estilo
Escribir para hablar versus escribir para leer es diferente. Debido a mi experiencia como guionista, me siento más cómodo con el primero. Pregúntale a cualquiera que haya tenido la desgracia de tener que editar mi escritura y te dirán que mi estructura de oraciones y mi puntuación son, bueno, «creativas.»
# Escribir para hablar es diferente a escribir para leer, dice @Robert_Rose a través de @ cmicontent. # CMWorld Haz clic para Twittear
Sin embargo, si lees mi escritura cruda en voz alta, tiende a sonar bien.
Esta diferenciación es la razón por la que muchas personas tienen desafíos a la hora de escribir guiones. Creen que al escribir las palabras para su discurso, se encerrarán en un estilo que termina sonando demasiado formal y estilizado.
Pero moverse de un estilo a otro puede ser una fortaleza para escribir guiones que tengan impacto. Piensa en las películas que realmente te gustan. Las películas son creadas por escritores que usan a propósito lo que muchos perciben como un diálogo muy estilizado.
Aaron Sorkin es un escritor. Escucha el diálogo de este clip desde la Red Social. Observe lo formales que son las palabras, lo cuidadosamente elegidas que son y cómo suenan para darle a la historia la ventaja justa.
En el otro lado están las películas que, al principio, parecen tener un diálogo tan natural que crees que los actores están literalmente inventando las palabras sobre la marcha. Piensa en una película como Juno o cualquier película de Quentin Tarantino.
Escucha el diálogo en este clip de Juno y cuán naturalista suena el diálogo.
Puedes oír la diferencia, ¿verdad? Podrías pensar que es solo en la actuación. Pero no lo es. Aquí está el guion de una parte de esta escena del guionista Diablo Cody.
Observe que el guion está escrito como la gente realmente habla, en oraciones fragmentadas, y el uso de «prácticamente» como adverbio. ¿Cuándo fue la última vez que escribiste «bastante»? Sin embargo, prácticamente funciona en este caso.
Ni el enfoque naturalista o estilístico es incorrecto o mejor que el otro. Cada uno usa el estilo para contar un tipo de historia. Nadie habla como Aaron Sorkin y Diablo Cody escriben. No escriben cómo hablamos, sino cómo queremos hablar.
Los buenos guiones entregan la historia y las instrucciones para contar la historia que el escritor quiere contar. Un gran guión suena a ti. El estilo te da la oportunidad de improvisar y los giros de frase específicos y estructurados que quieres expresar.
Por lo tanto, la clave es escribir como quieras hablar. Si vas a escribir un guión, entonces te animo a que practiques la escritura como hablas. No te preocupes por la puntuación o la estructura de la oración por ahora.
Si vas a escribir un guion, te animo a que practiques escribir como hablas, dice @Robert_Rose a través de @cmicontent. # CMWorld Haz clic para Twittear
¿Podrías escribir pausas verbales y ums en tu guión? Sí, definitivamente. Considere esta parte del guion de una de mis introducciones al podcast semanal del CMI:
Así que vamos a terminar….
Nuestro tema de esta semana – Waaaiit for para ello….. No literally literalmente «espera» that ese es el tema.
Esto es The El Ajuste semanal.
Hola a todos, y bienvenidos al episodio #70 de The Weekly Wrap, nuestro juego semanal de palabras en juego en el mundo de la cuarentena esta semana….
Para obtener la broma sobre el tema, quería asegurarme de decirlo de la manera que quería decirlo. Lo escribí como diálogo tal como lo escuché en mi cabeza. Sin embargo, también me gusta mucho la frase, «Nuestro juego semanal de palabras en juego en el mundo esta semana», así que soy muy específico sobre la forma en que se pone cada palabra allí.
Sí, esto significa que probablemente tendrás dos versiones de tus piezas. Por ejemplo, utiliza el script para el seminario web y obtiene otra versión para una publicación de blog.
Y eso me lleva al segundo secreto.
Secreto 2: Usar las historias dentro de la historia
En la escritura de guiones dramáticos, hay dos tipos básicos de monólogos: activo y narrativo. En un monólogo activo, usted (o el personaje) habla como una forma de tomar acción o lograr una meta. Puede ser para cambiar de opinión, convencerlos de algo o comunicarles un punto de vista.
Un gran ejemplo de esto sucede en A Few Good Men (otro guion de película escrito por Sorkin). En él, el Coronel Nathan Jessep, interpretado por Jack Nicholson, ha tenido suficiente de esta tontería de la corte:
El segundo tipo de monólogo es un monólogo narrativo en el que se está contando una historia dentro de la historia, a menudo refiriéndose a algo que sucedió. Estos monólogos se utilizan para hacer una analogía o para explicar mejor un punto que está haciendo.
Un gran ejemplo de esto es cuando el cazador de tiburones, Sam Quint, en la película Tiburón cuenta la historia de su experiencia en el U. S. S. Indianápolis y el ataque de tiburones resultante. Está bellamente ubicado en la historia, ya que da vida a una historia horrible e ilustra el peligro en el que se encuentran los tres héroes:
En tu trabajo como marketer de contenido, sin duda usarás tanto activo como narrativo. Mezclarlos es esencial para escribir un gran guion. La clave es conocer las diferencias y cómo las colocas y equilibras en tu guión. Si pones un monólogo narrativo sin un propósito, el público lo captará de inmediato. Cada vez que escuchas un podcast o ves un video y preguntas: «¿Por qué me está contando esta historia?», sabes que el monólogo narrativo está fuera de lugar.
Mezclar monólogos activos y narrativos es esencial para escribir un gran guion, dice @Robert_Rose a través de @cmicontent. # CMWorld Haz clic para Twittear
Además, si pasas de un tipo de monólogo a otro, puedes perder a tu audiencia.
Por ejemplo, en Content Marketing World 2019, mi amigo Joe Pulizzi lo ilustró bien. Su horario era de 20 minutos. Necesitábamos que alcanzara esa marca. Así que la presentación de Joe fue muy bien escrita. Anote la duración de su charla en el video de YouTube. Así es, son las 18:02. Dio en el blanco muy bien.
Pero, lo que es más importante, mira cómo Joe presenta su charla, luego cómo cambia de marcha 20 segundos y coloca un monólogo narrativo. Dos cosas son importantes aquí. En primer lugar, la «historia dentro de la historia» es relevante por sí sola. Segundo, alimenta un propósito a la historia más grande. Para Joe sirvió como un ejemplo personal de su primera ley.
Presta mucha atención a cómo se desarrolla tu historia con guion. Asegúrate de que tus monólogos narrativos alimenten a tus monólogos activos más grandes y de que tengas un equilibrio de ambos.
Eso me lleva al tercer secreto de los grandes guiones.
Secreto 3: Conócelo, no lo leas
Podrías pensar después de todo lo que hablamos sobre escribir como hablamos y enfocarnos en la estructura que el consejo para realizar un gran guion es simplemente leerlo como lo escribiste.
No.
Una vez que escriba su script, necesita trabajar su script hasta que lo sepa. ¿Tienes que memorizarlo? Bueno, si lo estás dando como conferencia o sesión, entonces sí. A menos que seas una celebridad, probablemente no tendrás un teleprompter en tu próximo evento. Al menos necesitas memorizarlo hasta que sientas que lo tienes abajo.
Si estás haciendo un podcast o la voz en off para una presentación, entonces no, no necesitas memorizarlo. Pero en cualquier caso, el primer paso para una gran interpretación de un gran guion es encontrar su cadencia, sus inflexiones y qué palabras tienen sentido enfatizar.
Como parte de este artículo, estoy incluyendo el guion para este video. Descárguelo para ver qué tan similar y diferente es de la publicación escrita. Pueden ver qué palabras puse en negrita para enfatizar, y dónde anoté pausas, o palabras en mayúscula para saber exactamente cómo quería entregarlas.
Esto no tiene que llevar mucho tiempo. Cuando escribo mi podcast semanal, paso alrededor de media hora trabajando en el guion – y escribo casi cada palabra de cada episodio. Cuanto más conozcas tu guión, mejor será tu actuación. Esto es especialmente cierto si tu audiencia te va a ver.
Si escribes un script, no solo puedes conocer las palabras, sino la forma de entregarlas. Mira al maestro absoluto de esto, el comediante Jerry Seinfeld. Ha hablado muchas veces de cómo sus actuaciones están escritas palabra por palabra, hasta el énfasis de las palabras. Mire este video y preste atención a cómo se entrega cada línea de una manera particular (y muy Jerry):
Roba como un artista
Hasta el día de hoy, veo comediantes, películas e incluso políticos por las formas efectivas en que usan los guiones. He encontrado que la mejor manera de mejorar en los guiones es, bueno, copiar buenos guiones. Esto es más difícil de lo que parece porque no se trata de mirar transcripciones de grandes actuaciones. Capturar la actuación en la palabra escrita no es lo mismo que ver cómo se tradujo la actuación de la palabra escrita.
Para películas, puede obtener acceso a una sorprendente cantidad de guiones. Haga un poco de Google-fu para lo que está buscando y verá que muchos guiones de películas modernas y clásicas están en línea, esperando que los lea.
Para discursos, especialmente para políticos, por lo general también puede encontrar sus comentarios preparados con bastante facilidad. Sin nombrar nombres, vale la pena mirar los buenos y los realmente malos para sentir dónde estaba el desafío, con el guion o la actuación.
Para otros, como voces en off, videos, etc. presta atención a la actuación. Es fácil darse cuenta cuando alguien está leyendo algo que no está escrito como guion.
Mira este video y puedes ver dónde se gira este invitado y lee algo en el teleprompter que claramente no estaba escrito como un guion. Vea cuánto más natural se vuelve cuando realmente sale del «guión» o responde a una pregunta:
Al final, escribir grandes guiones se trata simplemente de capturar exactamente la forma en que desea comunicarse. Los scripts son excelentes herramientas. Los mejores cuentan la historia con claridad, pero permiten grandes actuaciones para elevarla a otro nivel. Como dijo el director de cine clásico de Hollywood Howard Hawks ,» No se puede arreglar un mal guion después de empezar a filmar. Los problemas en la página solo se hacen más grandes a medida que se mueven a la pantalla grande.»
Tómese su tiempo y escriba un gran guion, para que pueda concentrarse en su rendimiento.
Y recuerda remember es tu historia. Cuéntalo bien.
Ahora, mira mi video de esta publicación para comparar y contrastar:
Imagen de portada de Joseph Kalinowski / Content Marketing Institute