Ya sea en pantalla o en el escenario, encarnar el espíritu y la personalidad de un personaje es una emoción sin comparación. La actuación es un arte que pocos dominan, pero muchos se esfuerzan por hacerlo; si eres uno de los muchos, ven a Expression City para convertirte en uno de los pocos. Cuando se inscribe en nuestras clases de actuación, recibe instrucción de actores profesionales que están íntimamente familiarizados con el negocio en un entorno que le permite experimentar con diferentes métodos de actuación, lo que significa que se familiarizará con los aspectos prácticos y técnicos de la actuación. En este blog, repasaremos tres técnicas de actuación famosas que aprenderás más en tu clase de actuación.
SISTEMA STANISLAVSKI
El sistema Stanislavski es una técnica de actuación creada por Constantin Stanislavski (1863-1938), un influyente actor y director ruso. Stanislavski se esforzó por crear una técnica de actuación que fuera realista. Esta técnica inspiró todas las principales técnicas de actuación estadounidenses que siguieron, incluida la actuación de Método; de hecho, a menudo se le llama el «padre de la actuación de Método».»Muchas técnicas de este sistema todavía se utilizan hoy en día. A continuación destacamos algunos de los más significativos.
THE MAGIC IF
Este concepto fue diseñado para despertar la imaginación del actor. Esencialmente, el actor se pregunta: «¿Qué haría si lo que le está pasando a este personaje me pasara a mí?»Reflexionan sobre cómo se sentirían y cómo responderían. La idea es adentrarse en la cabeza del personaje y crecer en la creencia en el personaje imaginario, haciendo que la actuación sea más real. «The magic if» también se puede aplicar para hacer que el uso de utilería sea más realista en el escenario.
USO DE OBJETIVOS Y VERBOS ACTIVOS
Los actores que se suscriben al sistema Stanislavsky pretenden descubrir el superobjetivo, o fuerza motriz, de la obra. Luego revisan el guion y lo dividen en objetivos más pequeños basados en lo que el personaje está tratando de lograr, lo que les impide hacerlo y las acciones que pueden tomar para lograr este objetivo. A continuación, vinculan todos estos objetivos con la línea transversal, lo que lo lleva todo de vuelta al superobjetivo. Este concepto te ayuda a enfocarte en la acción en lugar de en la emoción, por lo que los objetivos se declaran como el infinito de un verbo activo. Por ejemplo: Entender Para seducir Para persuadir Para descubrir Para destruir
ALIVIO DE TENSIÓN Y CONCENTRACIÓN
Stanislavski creía que los actores no pueden enfocar cuando sus cuerpos están tensos, lo que demostró haciendo que los actores entregaran líneas mientras sostenían objetos pesados. Creía que los actores necesitan trabajar activamente en relajarse fuera del escenario para asegurarse de que pueden prevenir la tensión muscular en el escenario. Además, relajarse y concentrarse en el papel requiere que los actores mejoren su capacidad de concentración. Los actores de Stanislavski comenzarán concentrándose en un área del escenario, luego ampliarán lentamente su enfoque para incluir el escenario en su conjunto. Esto también ayuda a los actores a evitar el miedo escénico o centrarse en el público.
MEMORIA EMOCIONAL
Los estudiantes de este sistema usan sus propios recuerdos para atraer emociones a sus roles. A diferencia de los actores del Método, el sistema Stanislavsky también utiliza movimientos físicos para acceder a las emociones.
CONSTRUYENDO PERSONAJES
Los actores de Stanislavski construyen personajes no solo desde una perspectiva emocional, sino desarrollando cómo se perciben externamente, a través del movimiento, el tempo, la voz y el vestuario.
ACTUACIÓN DE MÉTODO
Probablemente haya oído hablar de la actuación de método porque hay muchas estrellas de cine famosas que se suscriben a ella, pero es posible que no sepa exactamente lo que significa. Method acting fue creado por Lee Strasberg (1901-1982), un actor y director estadounidense de origen austríaco. Como se mencionó anteriormente, la actuación de método fue fuertemente influenciada por el trabajo de Stanislavski. El objetivo de la actuación metódica es crear pensamientos y sentimientos auténticos mientras se actúa. Esta es una de las técnicas de actuación más populares, particularmente en televisión y películas. El método de actuación comparte muchas cualidades de Stanislavski, con algunas diferencias.
RELAJACIÓN
Al igual que Stanislavski, Strasberg creía que la tensión distrae a los actores, por lo que para concentrarse, los actores deben concentrarse en relajarse. Los actores del método eliminan la tensión de sus cuerpos centrándose en una parte del cuerpo a la vez, tensando y liberando hasta que se relaje.
MEMORIA SENSORIAL
Los actores del método se conectarán a sus personajes y al entorno del personaje mediante el uso de la memoria sensorial. La memoria sensorial utiliza el olfato, el tacto, el gusto, el oído y la vista para inducir a uno a llevar al actor de vuelta a una cierta experiencia para que pueda aprovechar sus emociones de ese momento. Esto es particularmente útil para el cine porque permite a los actores aprovechar una emoción una y otra vez para diferentes tomas.
MEMORIA EMOCIONAL
Al igual que el sistema Stanislavski, los actores de method usan sus propios recuerdos y experiencias para conectarse emocionalmente con un personaje. Un actor usará la memoria de los sentidos para evocar cierta memoria que le da cierta emoción. Es importante aprender esta técnica de un maestro de actuación capacitado, ya que esto puede ser muy abrumador para los actores principiantes.
CARACTERIZACIÓN
Un ejercicio de la técnica de actuación de Lee Strasberg se llama Animales. Esencialmente, el actor encarna a un animal como personaje, recreando cómo se mueven y cómo interactúan. Observan al animal y observan cómo ve, huele y usa su sentido. Eventualmente, el actor incorporará lo que ha aprendido en su carácter humano.
ANÁLISIS DE SCRIPT
La actuación del método también implica un análisis en profundidad del script. Método los actores desglosan el guion para aprender más sobre sus personajes y encontrar sus motivaciones.
TRABAJO ESCÉNICO
Método los actores también aprenden a improvisar dentro de una escena, ayudándoles a encarnar a su personaje. Se basarán en una relación de la vida real para infundir significado a una relación en el escenario. ¿Estás listo para dominar el arte de la actuación, independientemente de la técnica? ¡Vea nuestro horario para inscribirse en nuestras clases de actuación hoy mismo!
TÉCNICA DE MEISNER
La técnica de Meisner también fue influenciada por Stanislavski. Sanford Meisner (1905-1997) fue un actor estadounidense que estudió con Lee Strasberg, pero desarrolló su propio método que no se enfocaba en el mundo interior del actor. El objetivo de la técnica Meisner es animar al actor a ser espontáneo, siguiendo sus instintos en el escenario.
LA REALIDAD DE HACER
Meisner creía que los actores tenían que estar involucrados en una situación real en el escenario para involucrar al público. La idea es que los actores se conviertan en el personaje a través de la acción, comprometiéndose y actuando por impulso.
MOMENTO A MOMENTO
En lugar de planificar y decidir por adelantado cuáles son los objetivos del personaje, los actores de Meisner experimentan cada escena de momento a momento. Hay varias técnicas de Meisner que involucran improvisación, permitiendo que los actores se centren en estar en la escena y en lo que está sucediendo en ese momento.
IMAGINACIÓN
Meisner animó a sus actores a soñar despierto, lo que creía que era una forma más poderosa de evocar emociones que la memoria sensorial o la memoria emocional. Los actores de Meisner fantasean con tener la experiencia de un personaje; por ejemplo, si se supone que el personaje está triste en una escena, el actor fantaseará con lo que los haría realmente tristes. Esta es la única preparación para una escena bajo la técnica de Meisner; después de esto, el actor debe reaccionar de momento en momento. En Expression City, le enseñaremos todo sobre las diferentes técnicas de actuación y cómo usarlas a su favor. ¿Estás listo para probar la actuación? Regístrese para una clase de actuación privada hoy!