Hay libros enteros sobre el tema de las contramodelas. Algunos compositores pasan años y años estudiando el tema. Entonces, ¿dónde podría empezar un principiante sin mucha experiencia en teoría musical? Trataré de explicar cómo escribir una contra-melodía sin usar notación musical. Esto es lo que se me ocurrió hasta ahora.
Aquí está la pieza rápida que escribí para acompañar este artículo:
Algunos antecedentes
Ya sea en pop, rock, hip-hop o música clásica, una contra-melodía no es específica de un género. Si compones cualquier tipo de música, lo más probable es que la necesites en algún momento.
Pero es un contra-melodía de una parte obligatoria de una composición? Imagina que tienes una habitación que quieres convertir en una oficina en casa. Colocas un escritorio, una silla, una lámpara de escritorio y algunos cajones. Ahora es una sala de oficina funcional. Colgar algunas fotos en la pared o agregar una planta en su escritorio no es necesario, pero mejorará su oficina. Se sentirá mejor y más personal. Bueno, eso es exactamente lo mismo con una contra-melodía.
¿Qué es y algunas reglas generales
Una contra-melodía es una melodía que complementa la melodía principal en una pieza de música. Aunque subordinado, también puede mantenerse por sí solo. He aquí algunos consejos que he reunido para escribir una contra-melodía:
- Contador significa opuesto. No significa diferente.
- El contra-melodía y la melodía (con armonía) deben utilizar la misma escala.
- Cuando se reproduce solo, la contra-melodía suena bien.
- Cuando se reproduce con la melodía principal, la contra-melodía suena bien también.
- Una contramodela no debe superponerse con la melodía principal o la armonía. Puedes usar una octava diferente, un instrumento de sonido diferente, o usar un ritmo diferente, o todas estas técnicas.
- Cuando la melodía principal descansa, la contra-melodía está activa y viceversa.
Hay mucho, mucho más que esto, como las inversiones tonales, el uso de intervalos consonantes (3°, 4°, 5 ° y 6 ° si sabes cuáles son) y muchas otras cosas que deberías saber y usar. Pero tratemos de no insistir demasiado en la teoría musical. Esta es una guía para principiantes, y yo también soy principiante.
Vamos a establecer la escena
Escribí una melodía corta usando violines que usaremos como ejemplo. Utiliza la escala de Do menor. Utilicé el efecto MIDI Transposer Logic Pro X para escribirlo (echa un vistazo a este tutorial):
Así es como se ve la melodía en el rollo de piano en mi DAW:
Luego, agregué la armonía. Una progresión de acordes en los violonchelos y la nota raíz de cada acorde tocada una octava más baja por los bajos:
Si necesitas una guía rápida paso a paso para escribir armonía y progresiones de acordes, escribí una aquí. Utilicé la misma técnica que expliqué en la guía mencionada. Aquí es lo que la pieza se ve como con la melodía y la armonía:
Llenando los espacios
Tomar una mirada más cercana en el piano roll con la melodía y la progresión de acordes. Observe el siguiente:
Estas áreas vacías entre la armonía y la melodía que resalté en la imagen de arriba constituyen el hogar perfecto para que venga nuestra contra-melodía.
Para evitar que la contra-melodía choque con los otros elementos, debemos encontrar un instrumento que tenga un rango que quepa dentro de los espacios vacíos. Como no sé casi nada cuando se trata de orquestación, busco en Google «rango de instrumentos». Descubrí que las violas funcionarían si queremos permanecer en el departamento de cuerdas y que las trompas funcionarían igualmente bien si nos mudamos al metal. Usemos los cuernos franceses.
Duplicar la melodía
Lo primero que suelo hacer para ayudar a elegir un instrumento para la contramodela es copiar la pista de la melodía en la nueva pista del instrumento y luego bajar las notas una octava (-12 semitonos). Esto es como parece:
Y así es como suena:
Sí, vamos a mantener las trompas.
Consejo: ¿Por qué una octava más baja y no más alta? Porque nuestros oídos prestarán más atención a los sonidos más agudos. No quieres que tu contra-melodía tome el lugar de tu melodía principal.
Escribamos, luego
Ahora viene la escritura real de la contra-melodía. Para esta parte, aún no he encontrado una receta. Tal vez lo haga una vez que sepa mucho más sobre teoría musical, pero por el momento, esto es lo que intenté:
Inversión tonal
Si la melodía principal se mueve un tercio, intenté bajar la contramodela un tercio. No funcionó y no sonó nada bien. No te haré escuchar el ejemplo, no vale la pena.
Inversión de barras
Inversión de las barras activas y pasivas. En el ejemplo anterior, tomé las notas en el compás 2 y las coloqué en el compás 1, y viceversa. Tampoco funcionó, aunque sonaba mejor que mi intento anterior:
En realidad, con un poco de fijación, como cambiar la posición de las notas largas, podría funcionar:
Atasco en la escala
Esa es la técnica que utilizó finalmente. Puse los dos primeros compases en un ciclo de bucle para reproducirlos una y otra vez, ajusté el efecto de transposición a la escala de Do menor, grabé el golpe y lo reproduje en mi teclado. Unas 20 tomas más tarde, esto es lo que se me ocurrió:
Solo los dos primeros compases de la contra-melodía:
Luego, junto con la melodía principal:
Y luego con la melodía principal y la armonía:
Veamos cómo se ve esto.:
Como se puede ver, cuando la melodía es activa, la contra-melodía se mantiene en silencio. Sólo una nota larga. Cuando la melodía principal está en silencio, la contra-melodía está activa. Más notas. Como la melodía principal, tiene un movimiento ascendente, el contra-melodía tiene un movimiento hacia abajo. Esto funciona. No es estelar, pero funciona.
Luego continué con la misma técnica para las 8 barras completas:
Que produce el resultado que se escuchó en el primer clip de audio en este artículo. Eso es todo por ahora, pero me aseguraré de volver a tratar el tema una vez que haya aprendido más sobre contramodelas.
Feliz componiendo!
Conclusión
La contra-melodía es difícil, y solo hay una manera de mejorar en ella: practicar y seguir aprendiendo la teoría. Hasta ahora, uso muchos trucos de ruedas de entrenamiento, como mostré en este artículo. Me permite ponerse en marcha rápidamente y seguir aprendiendo.
Al final, la única técnica segura y probada es confiar en tus oídos.
Estoy en un viaje para aprender composición musical orquestal. Escribo tutoriales con mis hallazgos, así como consejos y trucos sobre una amplia variedad de temas relacionados. Sigue a @TheNickEss en Twitter o TheNickEss en Facebook para saber cuándo publico mi próximo artículo. Si te gusta este artículo y quieres animarme a escribir un poco más, por favor considera agregar algunos aplausos!!