La Lista de Recursos (Cada vez más) Definitiva para Aspirantes a Dramaturgos de Audio
¿Interesados en escribir, dirigir o producir radioteatro? Luego, toma un micrófono y una grabadora y ponte en marcha, casi todo el mundo en este campo lo está produciendo por sí mismo. Hay menos de un puñado de conciertos pagados para este tipo de trabajo, y si quieres hacerlo, es mejor que creas que primero tendrás que ganarte tus galones produciendo por tu cuenta.
La parte divertida de este desafío, sin embargo, es que puedes producir por tu cuenta y crear drama de audio de calidad por mucho menos dinero de lo que pensarías. Como un escaparate de radioteatro de calidad durante más de cuatro ocho años, Radio Drama Revival ha recopilado esta lista de recursos de los principales productores de radioteatro para que usted también pueda comenzar a trabajar en el radioteatro.
Oye, y cuando tengas algo que mostrar, envíanos tu programa, ¿de acuerdo?
Paso 1: El guion de Radio Drama
Escribir para radio es muy diferente a otro medio. Sus herramientas son limitadas-voces, efectos de sonido y música – pero su paleta es ilimitada – la imaginación humana.
Un buen guion es el corazón del radioteatro de calidad, de hecho, es lo único que hace que un radioteatro valga la pena producir.
Recursos:
- Escribir para Audio Teatro – un espléndido ensayo de Roger Gregg
- Tony Palermo Hacia un Radioteatro 101 – no se trata de escribir radioteatro, específicamente, sino de un recurso invaluable para aprender el oficio por primera vez
- La plantilla de Guion para Radioteatro de Tony Palermo para MS Word. Lo uso hasta el día de hoy.
- Tim Crook’s Principles of Writing Radio Drama
- BBC Writer’s Room Guidelines
- Yuri Rasovsky en el texto de audio drama
- Si está interesado en rehacer un programa de radio antiguo, hay muchos disponibles: http://www.genericradio.com/
Paso 2: Preproducción
OK, tienes un guion caliente y genial en tus manos, un plano para el próximo «Número equivocado, lo siento» que está a punto de suceder, y ahora quieres llevarlo al siguiente paso. Como le dirá cualquiera en el cine, los minutos que pase en preproducción le ahorrarán horas más tarde. La planificación lo es todo.
Recursos:
- El difunto maestro Yuri Rasovsky escribió el Dramaturgo de Audio Bien Temperado, el recurso más valioso que se me ocurre para este aspecto del arte, cubriendo todo, desde por qué necesitas un asistente de producción, lo que debes buscar en el casting e incluso algunos consejos para dirigir actores.
- Tony Palermo también tiene un buen recurso para comenzar una compañía de radioteatro
Hacer casting si nunca has hecho casting antes puede ser difícil. Para las primeras obras de FinalRune, empecé a poner carteles en mi universidad, lo que hizo que algunas personas pasaran por la puerta On En cada producción posterior sabía un poco más sobre lo que quería de cada uno de los actores, y también empecé a asistir a más obras y a conocer a más actores que trabajaban profesionalmente, lo que me llevó a sentirme cómodo invitando a personas específicas a estar en mis espectáculos. Ahora incluso escribo con la voz de una persona específica en mente.
Paso 3: Producir el Radioteatro
Aquí está la parte difícil You Tienes actores en una habitación, tienes un guión, ahora, ¿cómo diablos haces que la cosa sea un radioteatro?!
Afortunadamente, esta área es rica en recursos porque casi cualquier artículo de grabación de sonido, independientemente de que sea específico de radioteatro o no, puede ayudarlo. Hay básicamente cuatro métodos para grabar un drama de radio:
1 – Grabado en un estudio
La forma tradicional de grabar un drama de radio incluye actores, uno o más micrófonos y un dispositivo que graba el diálogo o lo transmite en vivo mientras dices tus líneas.
- WTAD de Yuri Ravosky tiene una buena sección sobre producción de estudio
- El ensayo de Charlie Potter sobre El papel del Director en la Radio es una buena visión de lo que deberías estar haciendo en el set
- Kc Wayland of We’re Alive (el mejor drama de audio zombi creado, nunca) habla sobre su enfoque para obtener un sonido de «película» en el estudio
2 – Grabado en vivo Ante un Público
Tienes un montón de actores en un escenario, y están actuando para un público en vivo, y tal vez también para un público que escucha (nunca he visto el punto en la realización de una obra de radio a una audiencia en vivo sin una audiencia de escucha, pero esa es otra historia)).
Esta es quizás la forma más compleja de grabación, porque necesita tener en cuenta una variedad de micrófonos (hasta 4 para los intérpretes, 2 o más para los efectos de sonido, luego tiene música en vivo, tal vez, y probablemente una computadora para efectos de sonido complementarios).
- El Radioteatro de Tony Palermo En Vivo En el escenario tiene una brillante descripción del proceso general
- Por supuesto, necesitarás sonidos, ¡muchos sonidos! Tony Palermo también tiene algunos excelentes artículos sobre la creación de accesorios de efectos de sonido, al igual que Roger Gregg
3 – Grabado remotamente
Este es un nuevo método de producción increíblemente innovador, mientras que los productores colaboran con actores de voz de todo el mundo que graban líneas de forma independiente y luego las mezclan en posproducción para crear el producto final. He oído hablar de algunos grupos que hacen esto a través de sesiones de Skype en vivo, para que los actores aún puedan actuar «contra» los unos a los otros, aunque otros tienen actores de voz grabando de forma completamente independiente.
Aquí está una presentación genial de Richard Elen, quien presentó esta charla en OpenTech 2009 sobre la producción de «Radio Drama A Distancia» usando Skype:
Radio Drama A Distancia
Aquí hay algunos comentarios de oyentes que me han escrito desde que se publicó originalmente este artículo.
Esto es de Elaine:
Hacemos un amplio uso de yahoogroups, así como Facebook para la comunicación, llamadas de casting, etc. Hay mucha colaboración actuando sensatamente. Los VAS a menudo funcionan para varias empresas. Todo es voluntario , por supuesto In En general, también hacemos mucho uso de skype. Normalmente no grabamos líneas allí, pero personalmente a veces reuniré a un par de mis actores para recorrer una escena y rebotar líneas e improvisar.
Cada uno de nosotros tiene auriculares y micrófonos puestos y luego hago que mis actores suban los archivos y me los envíen por correo electrónico. La mayoría de las personas usan Adobe Audition (con lo que también uso para mezclar), Audacity o Goldwave para grabar. También usaré ese método de skype para la grabación de comentarios de episodios, donde obtengo un par de mis actores y escuchamos un episodio publicado anteriormente y comentamos sobre él, al igual que Hollywood hace con los comentarios de películas en DVD.
También hay un [email protected] grupo que es un gran recurso para los VETERANOS que buscan involucrarse con el audiodrama. La mayoría de las empresas publican llamadas de casting en él, así como sus propios grupos de yahoo. Además, otro gran lugar que es un recurso y partidario de la comunidad de audiodramas es la Sociedad Sonora. Jack Ward y Shannon Hilchie son geniales al presentar audiodramas de las diferentes compañías en la red en sus transmisiones de radio en vivo.
La comunidad de audiodramas de Internet está viva y coleando y siempre buscamos dar la bienvenida a cualquier persona interesada.
Tenemos la mayor parte de la información de contacto de las personas que están haciendo que esto suceda. Póngase en contacto con nosotros si desea conectarse.
También recibimos estos comentarios de Fiona:
Pediste enlaces a recursos para hacer dramas de audio de forma remota. Estoy seguro de que hay muchos otros recursos, pero algunos que vienen a la mente son:
El Dojo de Audio de Rob Paterson, en particular el Drama de Audio por Satélite del Episodio 4
http://kungfuactiontheatre.com/?cat=14Julie Hoverson Tone Didactic – un blog de audio sobre aspectos del drama de audio por satélite
http://nineteennocturne.libsyn.com/Hay mucha discusión y consejos sobre la grabación remota en los foros de Audio Drama Talk:
http://www.audiodramatalk.com/index.phpJeffrey Bridges de Pendant Productions ha escrito un relato en profundidad del proceso de su grupo, etapa por etapa en su blog aquí:
http://mrpendant.blogspot.com/2008/04/life-of-pendant-show.htmlEscribí una guía para principiantes de actuación de voz para producciones satelitales en el episodio 4 de la revista Radioplay
http://radioplaycontests.com/mag/ y hay varios otros artículos en otros números sobre el tema del audio satelital de productores.
4 – Grabado en Locación
Ahhh, ahora aquí está la aventura. En lugar de grabar en los confines de un estudio, ¿por qué no dejar que el mundo SE CONVIERTA en tu estudio? Ese es el principio de la grabación de campo: llevar equipo y actores contigo a algún lugar y grabar tu drama como si estuviera sucediendo en esa situación del mundo real.
- FinalRune Productions tiene una bonita guía sobre grabación de campo en el barato
- Guía de supervivencia de grabación remota por Tom Lopez de ZBS
- Herramientas de travesaño tiene muchas buenas revisiones de equipo de grabación de campo en el mercado
- AIR tiene una buena guía sobre Cómo Micro una Entrevista de campo que tiene mucho en común con cómo 8289> Vermont Folk Life Center también tiene una excelente lista de recursos de equipo de grabación de campo. Golpean la línea Zoom de grabadoras de campo baratas, pero todavía me gustan
- Rode tiene algunos videos agradables sobre cómo grabar en ubicación, dirigidos a los fanáticos de sus (excelentes) micrófonos
Paso 4: Postproducción
¡OK!!! Ahora tienes un montón de pistas de audio, ahora es el momento de convertirlas en un drama de audio real. Esto requiere que aprendas una herramienta de postproducción (Audacity, Reaper, Audition y ProTools vienen a la mente) y que te sientas cómodo con cómo convertir tu trabajo en un archivo WAV o MP3 listo para la transmisión (no hablemos de eso).AAC, ¿de acuerdo?)
- AUDACITY Skillz-El nombre es goofy, pero esta es una guía sencilla para usar el programa gratuito Audacity para crear una producción de audio multipista
- TRAVESAÑO tiene una buena guía sobre la postproducción con Reaper
- La mejor guía que pude encontrar para Pro Tools es esta guía para la edición de sonido para Película – idea de artículo, bebé!
- Oh, aquí está la edición de una voz con Pro Tools – para la versión «Gratuita» desaparecida, pero los principios siguen siendo sólidos
Para mi vida, no pude encontrar ninguna buena guía para usar Adobe Audition para trabajos dramatizados. Para ser honesto, lo uso para todo (incluida la producción de un renacimiento de Radioteatro) a pesar de que tengo Pro Tools 8, Adobe Audition es mucho más rápido en la mayoría de las cosas y la versión 3 es muy intuitiva. También escribiré ese artículo y te lo contaré….
- Desde la sección «Risitas», aquí Paeter de Spirit Blade nos muestra cómo crear un «Dragón» utilizando el software de postproducción
Esta sección se expandirá a medida que desentierre más artículos sobre efectos de sonido, diseño de sonido, etc.
Paso 5: Lanzarlo al mundo
¡OK! ¡Tienes una pieza brillante y producida! Esto es lo que debe hacer a continuación
- Vaya a presentarse en AudioDramaTalk.com
- Familiarícese con este podcast, así como con Sonic Society
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