¿Cómo empezaría a hacer música trance?

DAW

Así que básicamente habrá algunas cosas que necesitarás. Lo primero y más importante es tu DAW. Uso y recomiendo encarecidamente Ableton Live 8. Es potente y versátil y funciona tanto en Mac como en Windows. Y una vez que aprendes la interfaz, es bastante fácil obtener ideas en la página. Además viene con un gran conjunto de plugins.

ALTAVOCES

Lo siguiente que necesitarás es un buen par de altavoces para monitor de estudio. Esto es muy importante porque vas a necesitar escuchar el espectro de frecuencia de audio completo para obtener la mezcla de las partes de tu pista a la perfección. Quieres altavoces de estudio porque tienen una respuesta de frecuencia plana, a diferencia de la mayoría de los altavoces de escritorio de mierda. Un buen punto de partida es M-Audio. Echa un vistazo a sus líneas de monitores de estudio de lujo BX8a o BX5a.

TARJETA DE SONIDO

Para ir junto con eso, es probable que necesite una interfaz de audio decente (tarjeta de sonido). Recomiendo conseguir un buen firewire externo o una tarjeta USB. La compañía que me gusta y la tarjeta que uso son de FocusRite. Echa un vistazo a su interfaz de audio USB Saffire 6. Vas a querer una tarjeta que tenga salidas que funcionen con los altavoces de tu monitor de estudio. La mayoría de ellas son conexiones balanceadas de 1/4″ o XLR. Recomiendo obtener algo con salidas balanceadas, ya que esto minimizará cualquier ruido que de otra manera se podría crear y le asegurará obtener el mejor sonido de sus altavoces.

SINTETIZADORES

A continuación, querrá invertir en algunos sintetizadores decentes. Como estudiante universitario hambriento, no tengo mucho dinero para tirar a mi alrededor, así que solo tengo sintetizadores de software, pero hay algunos realmente excelentes por ahí. En estos días, los sintetizadores de software se están volviendo más y más potentes y le dan al hardware una carrera real por su dinero. La mayoría de los sintetizadores suaves hechos por ahí están en el formato VST o AU; estos formatos son más o menos el estándar con el que básicamente todos los DAWs modernos como Ableton serán totalmente compatibles. Un par de los que realmente me gustan son:

Native Instruments Massive

Lennar Digital Sylenth1

U-Él Cebra 2.5

U-Él ACE

reFx Nexus

reFx Vanguard

FAW Círculo

Spectrasonics Omnisphere

Spectrasonics Trilian

Arturia Minimoog V

GForce Software Minimonsta

FXpansion – DCAM: Sintetizador Escuadrón

Rob Papen Virtual de Instrumentos

Una cosa es darse cuenta de que la mayoría de estos plugins no se ejecutan por sí mismos. Debe ejecutarlos en una aplicación host, como Ableton para que funcione. Encuentro que esto confunde a los principiantes a veces. Solo tienes que asegurarte de configurar cualquier DAW con el que decidas ir, mirar un directorio de complementos específico, y luego asegurarte de instalar todos tus complementos en esa carpeta para que tu DAW pueda verlos y puedan estar listos para que los uses (no solo tus sintetizadores suaves, sino otras unidades de complementos como fx, por ejemplo).

Como puedes ver, hay muchos sintetizadores geniales, basados en diferentes tipos de síntesis. Y para mí este es un aspecto muy divertido de tratar de hacer música. Todavía estoy aprendiendo, ya que hay mucho que aprender, pero sugiero que pruebes algunos de esos sintetizadores, los conozcas y aprendas la síntesis.

La síntesis es todo un monstruo en sí misma, por lo que también sugiero ir en línea y buscar tutoriales en youtube para ayudar con ese esfuerzo.

OTROS COMPLEMENTOS

Como mencioné brevemente anteriormente, los sintetizadores no son los únicos tipos de complementos que necesitará en la producción musical. Hay otros complementos que necesitarás usar, como compresores, filtros, ecualizadores, vocoders, unidad de distorsión, gaters, chorus y delays y reverberación, por nombrar algunos cruciales.

Hay un mundo entero de este tipo de complementos, con muchas personas / empresas geniales que hacen algunos complementos INCREÍBLES. De hecho, hay DEMASIADOS para mencionar aquí. Pero, por desgracia, para darles una idea de lo que estoy hablando, enumeraré algunos, sin ningún orden en particular, que pueden consultar:

Audio Daño

PSP Audioware

FabFilter

Togu Audio Line

u-él Uhbik

2CAudio

Estudio Diablo

ONDAS

Camel Audio

Sugar Bytes

SÍNTESIS

La mayoría de los sintetizadores vendrá con los presets. Una vez más, la diversión para mí es tratar de crear mis propios parches y sonidos, pero al principio, algunos de esos sintetizadores parecerán consolas de control de naves espaciales. Pero te prometo que una vez que aprendas algunos de los conceptos básicos de la síntesis, la mayoría de esos sintetizadores tendrán las mismas funciones básicas que reconocerás de inmediato. Así que cuando empieces, entra en esos ajustes preestablecidos, y en lugar de simplemente usarlos en las partes que escribes, entra en el sintetizador, elige algunos ajustes preestablecidos que te gusten e intenta averiguar cómo se hicieron esos parches. Juegue con los ajustes y las perillas y vea cómo cambia el sonido. Esto le ayudará a traducir los sonidos que pueda surgir en su cabeza, y luego traducirlos «a la página». Podría continuar por siempre con la síntesis, pero acabo de golpear la punta del iceberg.

TEORÍA DE LA MÚSICA

Entonces, ¿tienes que tener un título en música para hacer música electrónica? Aunque ciertamente ayuda, no necesitas saber teoría musical para empezar a hacer música electrónica. Honestamente, solo necesitas tener un buen oído. Además, necesitarás paciencia y dedicación, porque no va a venir de la noche a la mañana. Hay muchos productores de música electrónica establecidos por ahí que comenzaron con poca experiencia en teoría musical. ¡Solo tienes que apegarte a él y aprender en el camino!

Si de hecho conoces poco la teoría de la música y recién estás comenzando, un gran libro que sugiero que recojas AHORA MISMO si te tomas en serio comenzar la producción es Teoría de la Música para Músicos de Computadora. Son 20 dólares en Amazon. FTW!

CONTROLADOR MIDI

Ahora, lo siguiente que realmente ayuda a tener alrededor en su estudio, es un buen teclado controlador midi. Ahora, con la mayoría de DAW, podrás escribir partes midi con solo hacer clic en el mouse, pero confía en mí, esto no es realmente divertido. Tener un teclado midi hace su vida, mucho más fácil, es más divertido y puede obtener piezas más rápido en su DAW. No necesitarás nada demasiado elegante. Sugiero mirar la línea de controladores midi de teclado M-Audio Axiom. Las 49 claves son bonitas 😉

SAMPLES

Ahora, a algunas personas les gusta crear sus propios elementos de percusión. Ya sea grabando sus propios sonidos o ajustando la mierda de las muestras existentes que ya podrían tener. Esto puede llevar mucho tiempo,y cuando recién estás comenzando, solo quieres obtener ideas. Ya que estás empezando, y tú mismo dijiste que solo querías empezar a hacer los ritmos que escuchas en tu cabeza, sugeriría buscar algunos paquetes de muestras de percusión sólidos. No vas a estar en el nivel de hacer la tuya, así que vas a necesitar un poco de ayuda cuando empieces. Y muchos productores establecidos usan paquetes de muestras de percusión que tendrán muchas muestras de tambor de un solo disparo de patadas, sombreros, trampas, palmadas, fx. Algunos paquetes tendrán bucles, pero generalmente me mantengo alejado de ellos. Sugiero usar los sonidos de un solo disparo, y tratar de crear sus propios bucles desde cero. El lugar al que me gusta ir para obtener algunos paquetes sólidos son

Loopmasters

Vengeance Sample Packs

OTROS RECURSOS

Otro buen recurso es COMPUTER MUSIC Magazine. Sale todos los meses, desde el Reino Unido, así que ve a tu cadena de librerías más cercana, porque seguramente la tendrán. CM tiene excelentes artículos y consejos, y reseñas sobre el software y el hardware más recientes que se están publicando. También tienen excelentes entrevistas, y también viene con un CD que viene con una gran cantidad de buen software gratuito y de prueba que encontrará útil. Por lo general, también hay una entrevista en video de un DJ/Productor/Artista Electrónico de primer nivel, que siempre es un recurso muy profundo y excelente, ya que puedes ver las perspectivas de la creación musical directamente de otros artistas. Para estas entrevistas, por lo general te explicarán y mostrarán cómo hicieron uno de sus temas; como dije, un recurso increíble del que obtendrás excelentes consejos.

EN CONCLUSIÓN

Espero que lo que he escrito le resulte útil y sea un buen punto de partida. Si se me ocurre algo más, podría añadirlo aquí. Y, por supuesto, como se ha dicho, solo tienes que ir en tu DAW y JODER; esa es la única manera de mejorar, a través de la PRÁCTICA. Y ve a lugares como YouTube y busca videos de producción. Encontrarás algunos buenos tutoriales de los que aprenderás algunos buenos consejos, síntesis y técnicas de producción.

Si te apegas a ello, dedícate, llegarás en poco tiempo. Vas a encontrarte haciendo esos latidos que escuchas por la noche en tu cabeza, y convirtiéndolos en realidad.

* * EDICIÓN: * * Sección de Teoría Musical y otros Complementos añadida:)

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