Pitchshifting es, como su nombre indica claramente, el proceso de ajustar el tono de una señal de audio hacia arriba o hacia abajo, tanto para fines correctivos (conseguir una voz perfectamente afinada, por ejemplo) como puramente creativos (cambiar el carácter de un bucle de batería, por ejemplo). Una vez un proceso esotérico que involucraba hardware costoso, ahora es una técnica básica en la producción musical de todo tipo, hecha perfecta y fácilmente accesible para el productor de hoy por el poder del software.
Hay dos categorías principales de pitchshifting: repitching estilo cinta/sampler (también conocido como ‘varispeed’) e independiente del tiempo. El primero utiliza la forma «antigua» de subir o bajar la velocidad de reproducción a través del remuestreo para empujar el tono hacia arriba y hacia abajo, al igual que ajustar la velocidad de un tocadiscos o una plataforma de cinta. Este es también el método predeterminado utilizado por los samplers para reproducir audio, aunque muchos ahora también ofrecen métodos independientes del tiempo.
Con el pitchshifting independiente del tiempo, el tono y el tiempo se desconectan, por lo que elevar el tono no tiene efecto en la velocidad de reproducción y viceversa. Cuando hablamos de pitchshifting hoy en día, casi siempre nos referimos al tipo independiente del tiempo.
En este tutorial, veremos los fundamentos del pitchshifting. Para obtener más información sobre el tema, elija Computer Music 220, que ahora está disponible tanto en formato digital como en papel.
Paso 1: Con el repitching de estilo sampler estándar, el tono y la duración de una señal están vinculados: transpone un clip de audio por una octava en un sampler, y duplicará la velocidad y viceversa. Sin embargo, los algoritmos modernos pueden alterar el tono de una señal sin afectar su velocidad.
Paso 2: Muchos DAWs le permiten cambiar el tono de un clip de audio hacia arriba o hacia abajo con controles para un cambio de semitono «grueso» y un ajuste fino en centavos. Otros cuentan con cambios de tono’ destructivos’, impulsados por diálogos, con el cambio de tono’ impreso ‘ en el archivo de audio. Este último generalmente permite una mayor personalización y da mejores resultados, mientras que el primero es un proceso más rápido.
Paso 3: Los algoritmos de pitchshifting utilizan tecnologías complejas, que incluyen variaciones en la conversión de frecuencia de muestreo, estiramiento de tiempo, procesos granulares y codificación de voz de fase. La mayoría de los DAWs ofrecen una opción de algoritmo, para diferentes tipos de sonido. A menudo se ordenan por categoría (material polifónico, tambores, etc.), pero siempre vale la pena verificar cómo funciona cada algoritmo en su audio.
Paso 4: Mover un clip de audio solo afectará a esa región, por supuesto. Si desea alterar el tono de todo en un canal, hay muchos complementos de pitchshifting en tiempo real disponibles, que se pueden reordenar, mezclar con la señal sin procesar y automatizar. Sus valores de tono generalmente se ajustan en semitonos y/o centavos.
Paso 5: Los formantes son picos y caídas en el espectro de frecuencias de una señal que permanecen consistentes, independientemente del tono. Las resonancias impartidas por la boca y la garganta de un cantante en el contenido de frecuencia de su voz son exclusivas de ese cantante. Muchos algoritmos y complementos de pitchshifting le permiten manipular formantes independientemente del tono para obtener un tono más natural o antinatural. – resultado final.
Paso 6: Pitchshifting no tiene que ser estático. Una envolvente de tono aplica cambios de tono a lo largo del tiempo. Ajustar su forma y cantidad determina la velocidad y la respuesta del cambio, y los posibles usos incluyen afinación de golpes de batería, agregar golpes a los sonidos con un ataque agudo y de lanzamiento hacia abajo, y creación de FX y ‘riser’. Si estás usando un plugin, también puedes dibujar cambios de tono mediante automatización.