Cómo los Fotógrafos de Doble Exposición Fusionan Dos Mundos Separados en Una Escena Onírica

La fotografía es mejor conocida por su capacidad para documentar fielmente la realidad, y desde su creación en 1839, ha cambiado la forma en que entendemos las noticias. Pero no se detiene ahí. Poco después de su invención, los fotógrafos descubrieron una manera de infundir algo de magia en su trabajo. Conocida como fotografía de doble exposición, esta técnica hipnótica presenta múltiples imágenes compartidas en un solo fotograma; el producto final es dos mundos fusionados en uno. Los fotógrafos han utilizado múltiples enfoques para lograr el efecto deseado, aplicando un método analógico, un enfoque digital o ambos. Antes de la llegada de las cámaras digitales y el Photoshop, todo esto se hacía dentro del dispositivo, una tradición que aún continúa hoy en día.

Historia

Algunas de las primeras fotos de doble exposición surgieron durante la década de 1860 como otra fuente de ingresos para los fotógrafos. Para dar un impulso a su negocio, descubrieron cómo hacer que un sujeto de retrato aparezca dos veces en un marco, como si tuvieran un gemelo idéntico. En cada una de las imágenes, la persona estaba haciendo una pose diferente.

Para capturar estas imágenes antiguas, los fotógrafos tomarían una foto del sujeto en una posición. Luego, tendrían que pasar a otra pose antes de tomar la siguiente foto. Tapas de lentes giratorias y placas especiales (el precursor de la película) también formaron parte del proceso. El resultado fue un enfoque lúdico y surrealista de las primeras fotografías.

A medida que la tecnología fotográfica mejoró, también lo hizo la capacidad de crear fotografías de doble exposición. Hoy en día, los creativos tienen la opción de producir varias imágenes: analógicas o digitales. Escucharemos cómo nuestros fotógrafos favoritos de doble exposición crean sus atractivas imágenes.

Aproximación analógica a la Fotografía de Doble Exposición

El método analógico de doble exposición es una continuación de técnicas históricas. Todo se crea en la cámara, lo que significa que las imágenes se manipulan exponiendo la película varias veces y no avanzando al siguiente fotograma; esto crea el aspecto superpuesto. Hay diferentes enfoques para hacer exactamente esto, pero los resultados son los mismos: composiciones curiosas llenas de emoción.

Hayden Williams

El fotógrafo Hayden Williams trabaja en analógico para producir escenas de ensueño y románticas fuera de los momentos ordinarios. Gracias al enfoque de doble exposición, los colores y texturas en capas mantienen más significado juntos que si se fotografiaran individualmente.

Aunque sus imágenes parecen espontáneas, Williams lo planea todo. «Diría que es crucial para tomar buenas exposiciones múltiples», nos dijo en 2015. «Tienes que pensar en cómo las piezas de luz, color y sombras se fusionan para formar un todo nuevo. Por lo general, tengo una imagen muy específica en mente cuando las tomo.»

Una gran parte del proceso de Williams es encontrar la toma correcta. «A veces tomo la primera exposición, luego espero días antes de tomar la segunda porque estoy buscando la exposición correcta. Creo que lo más largo que he pasado entre tomas es casi dos semanas.»Pero, sigue siendo un riesgo. «A veces, la toma por la que estaba extasiado resulta bastante mediocre, pero con la misma frecuencia, las tomas me sorprenderán con lo bien que resultaron, y eso es lo que me mantiene en marcha.»

Christoffer Relander

Christoffer Relander también nos ofrece una idea de su proceso. Su última serie llamada Jarred & Displaced utiliza doble exposición para «colocar» paisajes reales en pequeños frascos. A medida que toma este tipo de fotos, tiende a sobreexponer el fondo en la cámara, con algo de equipo adicional involucrado. «Cuando empecé, solo usaba luz natural, por lo general con mi sujeto en una sombra de pie contra una nube brillante», nos cuenta en un correo electrónico. «Hoy en día uso a menudo varias configuraciones de luz externa.»

Analógico vs. Digital

Entonces, ¿por qué digital sobre analógico? En una época en la que el ordenador es el rey, trabajar manualmente es una elección deliberada. Williams lo resume sucintamente—¡es divertido! «El cine tiene una textura, una emoción, que la tecnología digital nunca podrá recrear», explica. «El cine, por supuesto, tiene sus defectos e imperfecciones, pero eso le da vida, a diferencia de la esterilidad de lo digital. Estas imperfecciones, para mí, solo hacen que el rodaje de películas sea mucho más perfecto.»

Relander disfruta de su finalidad. «Lo que me encanta de hacer múltiples exposiciones en la cámara frente a las digitales en software externo es la belleza del proceso», escribe. «La doble exposición es tan buena como terminada una vez que se presiona el obturador. En un software externo es muy difícil para mí decidir cuándo está terminado, eventualmente, se exagera.»

Consejos para crear exposiciones múltiples Analógicas

Relander tiene consejos si desea realizar exposiciones dobles analógicas. Una es probar la película de formato medio. «La mayoría de las películas tienen un amplio rango dinámico, por lo tanto, tiendo a elegir las que tienen una más pequeña, ya que es más fácil sobreexponerlas.»

Otro consejo es monitorear su luz. «Cuando filmo en una película, siempre traigo un medidor de luz, preferiblemente un medidor puntual. Al disparar digitalmente, veo el histograma para obtener un contraste óptimo.»Para el equipo, recomienda cualquier cosa, desde una cámara estenopeica. «Yo personalmente uso un Mamiya RB67 Pro SD cuando grabo en película.»Pero, todo se reduce a la preferencia personal. «Siempre y cuando te permita duplicar fácilmente la exposición y, lo que es más importante, te sientas cómodo usándola.»

Aquí hay un cortometraje que nos lleva dentro del proceso de Relander:

Awesome Cameras ha creado una guía paso a paso para trabajar con un dispositivo SLR:

Inspírese con otros fotógrafos que producen manualmente varias fotos de exposición: