¿Qué es el cine negro y cómo puedes usar sus icónicos tropos cinematográficos en tu próxima producción? Hagamos un pequeño viaje a través de la historia del cine negro.
En cuanto a looks de película distintivos, uno de los más icónicos y reconocibles de la historia del cine son las duras siluetas en blanco y negro del cine negro. Y, sorprendentemente, esto no es solo una lengua vernácula pretenciosa de la escuela de cine: este estilo y aspecto se pueden encontrar y referenciar en todo, desde Blood Simple de Joel y Ethan Coen hasta películas animadas como Who Framed Roger Rabbit.
Pero, ¿qué es el cine negro? ¿De dónde viene? Y, lo más importante, ¿cómo puedes usar sus elementos básicos en tus proyectos actuales de cine y video? Vamos a sumergirnos en la historia del cine negro, explorar algunos de sus principios y analizar cómo puedes usar los adornos del género para dar forma a las narrativas de tus películas y proyectos de video hoy.
¿Qué Es el Cine Negro?
El cine negro, por definición, es un término cinematográfico para un estilo específico de cine producido en Hollywood durante los años 1940 y 50. Estas películas de cine negro eran a menudo narrativas de detectives y crímenes, notables por su marcado alto contraste y su estilo de iluminación áspero, mientras que presentaban las características distintivas de la ficción criminal de la época de la Gran Depresión. Estas primeras películas de cine negro eran bastante populares en ese momento, y algunos de los personajes y arcos narrativos icónicos del género aún influyen en el cine hoy en día.
Algunos ejemplos clásicos del cine negro incluyen El Halcón maltés de John Huston (1941), la doble indemnización de Billy Wilder (1944) y El sueño grande de Howard Hawks (1946), aunque hay muchos más de estos directores (y muchos otros) de esta era temprana.
Ahora, pasemos al modo de teoría de género para comprender mejor todo lo relacionado con el cine negro. (¿Está interesado en ponerse al día con la teoría de género para comprender mejor cómo se han desarrollado los estilos de cine clásico a lo largo de los años? Te tenemos cubierto.)
Personajes y trama
Por lo tanto, mucho de lo que hace que un cine negro sea un cine negro tiene que ver con los personajes y la trama. Sí, está el aspecto visual y la estética (a la que llegaremos), pero si realmente quieres clavar esa historia de cine negro para tus proyectos, querrás comenzar con las partes más básicas del cine negro.
En el corazón de cada historia, necesitas una especie de detective cansado del mundo. Estos ojos privados son una parte integral de las duras narrativas criminales que impulsan la trama del cine negro estándar. Y, la mayoría de las veces, el quid principal del conflicto se presenta con la presentación de una mujer que necesita resolver un caso.
Estos dos personajes constituyen la mayoría de las historias del cine negro y a menudo implican un enredo romántico, junto con el ahora reconocible elemento femme fatale, en el que ella juega un papel en atrapar al detective a través de la seducción, mientras lo lleva a algún tipo de trampa comprometedora.
Brick de Rian Johnson (2005) es un brillante ejemplo de personajes de cine negro y dispositivos argumentales que se utilizan en una producción moderna. Johnson utiliza todos los tropos negros clásicos para contar una historia de misterio, crimen y redención que se desarrolla en el contexto de una escuela secundaria suburbana. Si te interesa, es una gran película introductoria para entender cómo funciona el cine negro, de forma característica y narrativa.
Diálogo y lenguaje
Los otros elementos no cinematográficos del cine negro, reconocibles al instante para la mayoría de las audiencias, son el uso del lenguaje y el diálogo. Los noirs de cine fueron notables por su uso intensivo de la narración de voz en off que proporciona detalles de la trama y descripciones de personajes y llamadas a las raíces de la novela negra del género. Si no está familiarizado con la mejor manera de trabajar con voz en off (VO) en sus proyectos, estos recursos le ayudarán:
- Cómo Grabar Una Mejor Narración y Voz en Off
- 7 Razones Por las que Deberías Considerar Agregar Narración de Voz a Tu Película
- Cómo Grabar una Voz en Off Directamente en la Línea de tiempo de Premiere Pro
Debido a la naturaleza oscura y cínica del cine negro, estas narraciones de voz en off generalmente provienen del protagonista del ojo privado. Como tales, son altamente cuestionables y poco confiables en su intención. Estas narraciones también están llenas del clásico lenguaje negro, que es en gran medida representativo de cómo se hablaba en los años 20 y 30, incluso cuando las películas en sí fueron más populares en los años 40 y 50, lo que se debe, de nuevo, a las raíces literarias plantadas firmemente en los oscuros días de la Gran Depresión.
Si estás buscando diálogos y términos para utilizar en tus proyectos de cine negro, inspírate en el autor Ian Tregillis, que tiene un gran glosario de todas las palabras y frases de la jerga que se encuentran en el cine negro duro.
Iluminación de alto contraste y fuerte
Es seguro asumir que en el momento en que escuchas las palabras «cine negro» empiezas a pensar «blanco y negro».»Obviamente, la asociación del género con el blanco y negro tiene sus raíces en el hecho de que la mayoría del cine negro se creó en un momento en que las películas en color no existían.
Sin embargo, con los años, se ha vuelto difícil imaginar el género sin este icónico look en blanco y negro. El aspecto icónico de contraste agudo y el género son sinónimos y cada uno eleva al otro. El Noir simplemente necesita sombras.
Estas miradas de iluminación áspera y de alto contraste favorecen las configuraciones de iluminación de bajo perfil, a menudo pintando temas con una sola luz directa, a diferencia de las configuraciones de iluminación de tres puntos de alto perfil más tradicionales, que prefieren mantenerse alejadas de las sombras. Estas tradiciones de iluminación se remontan a las primeras películas expresionistas alemanas, y sus limitaciones inherentes ayudaron a definir los ángulos inclinados y los dispositivos de encuadre únicos del género (como el aspecto icónico de las cortinas de las ventanas).
Además del tutorial anterior, aquí hay algunos recursos adicionales que demuestran diferentes formas de clavar configuraciones de iluminación de cine negro:
- Consejos de iluminación para Cine Negro
- Tutorial de realización de cine: Crea un Look de Cine Negro
- Crea el ambiente Con una Silueta
Neo-Noir moderno y el Futuro
Como la mayoría de los géneros cinematográficos, el cine negro sin duda ha evolucionado a lo largo de los años. Y, si bien encontrarás muchos ejemplos de parodias y recreaciones cómicas de cine negro clásico utilizadas en televisión y cine (piense en Steve Martin en Dead Men Don’t Wear Plaid), el género en sí ha sido capaz de transformarse en un nuevo estilo, que todavía puedes encontrar y usar en el cine moderno.
A partir de finales de la década de 1970, un nuevo estilo denominado «neo-noir» fue desarrollado por Michael Mann, los Hermanos Coen y David Lynch. Estos cineastas encontraron formas creativas de incorporar elementos clásicos del cine negro a los cuentos de crimen modernos, a menudo mezclándolos con otros géneros como la acción, la comedia y la casa de arte.
Uno de mis ejemplos favoritos de cine negro posmoderno es El Hombre que no estaba Allí de los Hermanos Coen, ya que se rodó en blanco y negro y emplea muchos dispositivos de trama y estilos cinematográficos de cine negro, como un contraste nítido y una iluminación áspera. Sin embargo, a diferencia del cine negro tradicional, los Hermanos Coen aportan un poco de comedia a su historia, con el personaje principal no siendo un detective, sino un barbero que se ve obligado a resolver un misterioso asesinato.
Sean cuales sean sus preferencias estilísticas, comprender los tropos de género del cine negro puede ayudarlo a incorporar estos estilos elegantes en su próximo proyecto único.
Para obtener más información sobre el género y detalles cinematográficos, consulta estos artículos a continuación.
- La Discusión interminable: Efectos visuales prácticos vs. CGI
- Los Entresijos y Entresijos de la Creación de una Película de Bucle Temporal
- Desglose del género: Los Diferentes Tipos de Películas de Suspenso
- Una Guía Rápida para Mostrar Mensajes de Texto en Pantalla
- Volver a lo básico: La Regla de los Tercios en el Cine
Imagen de portada del Halcón Maltés (a través de Warner Bros.).