Carreras en Educación Artística

Julio 19, 2021

En el diverso panorama actual de aprendizaje y trabajo, los proyectos artísticos y la educación integrada por las artes apoyan el compromiso creativo, la colaboración y una mayor capacidad de aprendizaje en muchas materias. Como resultado de las habilidades ampliamente aplicables que el aprendizaje del arte puede inculcar, los programas de educación artística de nivel de maestría pueden ayudarlo a transformar su propia creatividad, así como su capacidad para inspirar a otros.

A medida que el mundo del arte evoluciona constantemente, las carreras y habilidades de los educadores de arte efectivos también cambian, por lo que queríamos analizar los roles tradicionales de los educadores de arte y algunos de los nuevos desarrollos que impactan en cómo pueden inspirar a sus estudiantes u otras audiencias.

¿Por qué obtener una maestría en educación artística?

Uno de los más grandes es conocer y trabajar con otras personas en su campo. Como profesionales que comienzan o avanzan en sus carreras de educación artística, los estudiantes en programas de maestría en educación artística a menudo obtienen tanto de los cursos como de las interacciones entre sí. Al trabajar con y alrededor de profesionales de diversos orígenes y talentos artísticos, los educadores pueden ampliar su comprensión de cómo otros experimentan y enseñan arte en una variedad de contextos.

Al mismo tiempo, los cursos formales ofrecen la oportunidad de centrarse en el desarrollo curricular, la crítica de arte, la interdisciplinariedad y las habilidades de estudio, así como otros conocimientos técnicos.

¿Qué aprenderé al obtener una maestría en educación artística?

Algunas de las áreas comunes de enfoque para los programas de maestría en educación artística son la teoría curricular, los temas contemporáneos en la educación artística, la integración de las artes y el trabajo de estudio avanzado. Los títulos en línea a menudo permiten una mezcla de aprendizaje en el campus y a distancia, lo que brinda a los estudiantes flexibilidad para obtener sus títulos en sus propios horarios y la oportunidad de desarrollar habilidades prácticas. Por ejemplo, los estudiantes del programa de Maestría en Educación Artística (MAAE) de la Universidad de Florida tienen la opción de participar en cursos residenciales de verano en estudio. Experiencias en el campus como estas permiten a los estudiantes en línea establecer contactos entre sí y con el profesorado y transformar sus habilidades artísticas juntas, así como crear una red de apoyo.

Mientras que algunos estudiantes pueden querer seguir una carrera como maestro, el requisito de culminación para el MAAE es una oportunidad para que los estudiantes investiguen y muestren sus fortalezas individuales y áreas de interés. Estos pueden variar desde el diseño del plan de estudios, las artes comunitarias, la integración de las artes con otras disciplinas, así como el trabajo sin fines de lucro y de caridad. La educación artística se puede explorar como una disciplina independiente o como una disciplina que fusiona diferentes disciplinas a través de la práctica pedagógica.

Con cursos básicos, optativos y un punto final, los estudiantes pueden llegar a ser altamente competentes en los marcos fundamentales de la educación artística mientras construyen sus propias pasiones e intereses, desde perspectivas locales hasta globales y su capacidad para elevar la creatividad dondequiera que se encuentren, en el aula de K-12, en los esfuerzos comunitarios o en áreas no asociadas tradicionalmente con la educación artística.

¿Qué puedo hacer con un máster en educación artística?

Las carreras de educación artística pueden variar ampliamente, desde la enseñanza de diferentes niveles de grado, hasta museos, curaduría, administración de artes y otros trabajos sin fines de lucro. Los puestos a continuación ofrecen una visión general de la variedad de trabajo que puede hacer con una maestría en educación artística.

Salarios de la educación Artística

La tabla siguiente muestra los salarios medios de los maestros, curadores de educación y otras carreras de educación artística en general. Sin embargo, es importante tener en cuenta que los salarios de los docentes pueden variar significativamente según el estado. Según Wall Street 24/7 y U. S. Según los datos del Departamento de Trabajo, los cinco principales estados con salarios de maestros en 2018 fueron Nueva York, Connecticut, California, Alaska y Massachusetts.

Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales de los Estados Unidos

Carreras de Maestros de Arte

Se proyecta que las carreras de educación artística en entornos de enseñanza tanto de secundaria como universitaria tendrán una tasa de crecimiento superior al promedio en los próximos años. Además del crecimiento del empleo, la enseñanza del arte puede ser única y satisfactoria, ya que el arte puede desempeñar un papel fundamental en el desarrollo de habilidades creativas ampliamente aplicables.

Los educadores de arte de escuelas primarias y secundarias tienen la oportunidad de enseñar a los estudiantes cómo incorporar la creatividad artística en su trabajo y a lo largo de sus vidas, una habilidad especialmente importante en la era de la información, donde crear compromiso es una habilidad de primera, tanto para aprender como para comunicarse. Aprender arte también puede ayudar a los estudiantes a encontrar nuevas formas de ver el mundo que los rodea y convertirse en mejores comunicadores.

Carreras de educación artística en Museos

Otras áreas donde encontrará carreras de educación artística están en museos, bibliotecas y organizaciones sin fines de lucro. Los museos son lugares privilegiados para que los educadores de arte apliquen sus conocimientos; pueden informar e involucrar a otras personas en la cultura que de otra manera no habrían experimentado. En los museos, encontrarás puestos como conservador de museo o coordinador de educación. Además, los roles de educación artística en los museos pueden incluir el comisariado de colecciones o exhibiciones específicas y el desarrollo de material informativo sobre artistas, estilos artísticos y períodos históricos en el arte.

Carreras de Educación Artística en Salud y Sin Fines de Lucro

Algunas organizaciones sin fines de lucro se centran en promover el uso del arte y la capacidad de discutir y crear obras de arte. Las posiciones específicas dentro de estas organizaciones varían ampliamente e incluyen artistas profesionales, así como funciones administrativas, como coordinador o asesor de programas después de clases.

Muchos programas sin fines de lucro se centran en llevar el arte a audiencias o entornos específicos, como hospitales, hospicios y servicios para veteranos. Las carreras de educación artística en estas organizaciones pueden incluir capacitación y coordinación de cómo implementar efectivamente estos programas o incluso trabajar directamente con pacientes. Los beneficios de estas iniciativas todavía se están investigando, pero los estudios ya han encontrado que la capacitación del personal médico en la evaluación crítica de la terapia antirretroviral puede mejorar su capacidad para evaluar sus propias respuestas a una situación o paciente. Por esta razón, los graduados de la Maestría en Educación Artística pueden encontrar trabajo capacitando a enfermeras o personal en análisis y pensamiento crítico.

Por ejemplo, los artistas residentes y los que enseñan a los artistas con Snow City Arts se centran en llevar arte y educación artística a los pacientes del Hospital Infantil Lurie. Trabajan directamente con los pacientes no solo para traer positividad al hospital, sino para ayudar a proporcionar educación que ayude en la salud neurológica y mental, y el desarrollo de habilidades motoras finas.

Otras carreras de Educación Artística

Moviéndose fuera de los campos directamente educativos, los títulos de maestría en educación artística pueden conducir a puestos en galerías, administración de artes e incluso teatro. En administración de artes, los profesionales combinan el amor por las artes con habilidades para recaudar fondos y conocimientos empresariales. Desde galerías de arte y compañías de ballet hasta teatros y museos, estas organizaciones deben ser capaces de funcionar con una combinación de visión artística y perspicacia empresarial.

Esto es especialmente importante ya que las artes y la tecnología convergen, como en el Museo de Arte Digital Mori Building: teamLab Borderless en Tokio, que abrió sus puertas en junio de 2018. Su enfoque en el arte digital e inmersivo lo hace único y representativo de una tendencia continua de hacer que las galerías y los museos sean algo más que lugares para mirar pasivamente las exhibiciones, sino más bien un lugar para participar activamente en el tema.

Acerca de la Maestría en Educación Artística en Línea de la Universidad de Florida

El programa de Maestría en Artes en Educación Artística (MAAE) de la Universidad de Florida involucra a los estudiantes a propósito en la teoría y la práctica de la educación artística, el arte contemporáneo y su propio trabajo de estudio. Nuestro dinámico entorno de aprendizaje en línea fomenta la interacción significativa con compañeros y con nuestro profesorado de clase mundial como miembros de una comunidad de apoyo y muy unida de educadores de arte, artistas, trabajadores culturales y académicos. Este programa flexible le ofrece los conceptos avanzados y las experiencias inmersivas y prácticas que necesita para florecer académica y creativamente.