Clarinete

• el Viento
• Madera
• de una Sola caña

• Saxofón

Clarinete

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El clarinete es un instrumento musical de la familia de los vientos de madera. El nombre deriva de agregar el sufijo-et, que significa poco, a la palabra italiana clarino, que significa una trompeta en particular, ya que los primeros clarinetes tenían un tono estridente, pero agradable, similar al de una trompeta. El instrumento tiene un agujero aproximadamente cilíndrico, y utiliza una sola lengüeta. A través de Johan Christoph Denner, Ivan Mueller y muchos otros inventores y modificadores, la humanidad ha recibido el don de la tranquilidad musical. Esta es la esencia del tono redondo oscuro del clarinete moderno.

Los clarinetes en realidad comprenden una familia musical de instrumentos de diferentes tamaños y tonos. Es la familia de instrumentos más grande, con más de dos docenas de tipos. De estos muchos son raros u obsoletos, y la música escrita para ellos generalmente se toca en uno de los instrumentos de tamaño más comunes. La palabra clarinete sin modificar generalmente se refiere al clarinete soprano de Si B, con mucho, el clarinete más común.

Una persona que toca el clarinete se llama clarinetista, a veces deletreado «clarinetista».»

Dos clarinetes soprano: un clarinete Si♭ (izquierda) y un clarinete A (derecha, sin boquilla). Estos utilizan el sistema Oehler de keywork.

Características del instrumento

Tono

El clarinete tiene un timbre distintivo, resultante de la forma del orificio cilíndrico, cuyas características varían entre sus tres registros principales: El chalumeau (bajo), el clarion o clarino (medio) y el altissimo (alto). Tiene una brújula muy ancha, que se exhibe en la escritura de cámara, orquestal y banda de viento. La calidad del tono varía mucho con el músico, la música, el estilo de clarinete, la caña y la humedad. El clarinete alemán (sistema Oehler) generalmente tiene una calidad de tono más oscuro que el francés (sistema Boehm). En contraste, el clarinete francés típicamente tiene una calidad de tono más claro y brillante. Las diferencias en los instrumentos y el aislamiento geográfico de los instrumentistas en diferentes naciones llevaron al desarrollo, a partir de la última parte del siglo XVIII, de varias escuelas diferentes de tocar el clarinete. Las más prominentes de estas escuelas fueron las tradiciones germano-vienesas y la escuela francesa, centrada en los clarinetistas del Conservatorio de París. Cada vez más, a través de la proliferación de la tecnología de grabación e internet, los clarinetistas en desarrollo tienen a su disposición ejemplos de muchos estilos diferentes de tocar el clarinete. Esto ha llevado a una disminución de la homogeneidad de los estilos de tocar el clarinete. El clarinetista moderno tiene una paleta ecléctica de cualidades de tono «aceptables» para elegir, especialmente cuando trabaja con un maestro de mente abierta.

El sonido del clarinete A es un poco más oscuro, rico y menos brillante que el del clarinete B♭ más común, aunque la diferencia es relativamente pequeña. El tono del clarinete Mi♭ es bastante más brillante que cualquier otro miembro de la familia de clarinetes ampliamente utilizada y es conocido por su distintiva capacidad para cortar incluso texturas orquestales fuertes. Este efecto fue utilizado por compositores del siglo XX como Gustav Mahler, Aaron Copland, Dmitri Shostakovich e Igor Stravinsky.

El clarinete bajo tiene un sonido característico profundo y suave. El clarinete alto es similar en sonido al bajo, y la trompa de basset tiene una calidad de tono similar al clarinete A.

Rango

La parte inferior del rango escrito del clarinete está definida por el teclado de cada instrumento en particular; hay esquemas de teclado estándar con cierta variabilidad. El tono de concierto más bajo depende de la transposición del instrumento en cuestión; en el caso del Si♭, el tono de concierto es un tono entero más bajo que el tono escrito. Casi todos los clarinetes para soprano y piccolo tienen una clave que les permite tocar el Mi por debajo del Do medio como su nota escrita más baja.

Gama escrita de clarinetes soprano.

La mayoría de los clarinetes de contralto y bajo tienen una tecla adicional para permitir un mi bajo. Los clarinetes bajos modernos de calidad profesional generalmente tienen trabajo de teclas adicional a Do bajo. Algunos de los miembros menos comunes de la familia de clarinetes, a saber, los clarinetes contralto y contrabajo, pueden tener trabajo de teclas a Mi low, Re o Do bajo; el clarinete bajo y el cuerno bajo generalmente van a Do bajo.

Definir el extremo superior de la gama de un clarinete es difícil, ya que muchos instrumentistas avanzados pueden producir notas muy por encima de las notas más altas que se encuentran comúnmente en los libros de métodos. La «Sol alta» de dos octavas más una quinta perfecta por encima del Do medio se encuentra rutinariamente en el material avanzado y en la literatura estándar hasta el siglo XIX. La C anterior es alcanzable por la mayoría de los instrumentistas avanzados y se muestra en muchas tablas de digitación. Muchos jugadores profesionales son capaces de ampliar el rango aún más alto. Los instrumentistas menos avanzados pueden tener grandes dificultades para hacer que estas notas suenen «afinadas» sin una muy buena técnica, incluso si pueden producir un tono con la digitación adecuada.

El rango de un clarinete se puede dividir en tres registros distintivos. Las notas más bajas, hasta el Si escrito above por encima del Do medio, se conocen como el registro de chalumeau (llamado así por el instrumento que fue el antepasado inmediato del clarinete), de los cuales las cuatro notas más o menos se conocen como los «tonos de garganta».»Producir un tono mezclado con los registros circundantes requiere mucha habilidad y práctica.

El registro medio se denomina registro de clarion y se extiende poco más de una octava (de Si escrito por encima de Do medio, a Do dos octavas por encima de Do medio). El registro superior o altissimo consiste en las notas del Do escrito two dos octavas por encima del Do medio y arriba.

Construcción y acústica

La Construcción de un Clarinete

Los clarinetes profesionales generalmente están hechos de madera dura africana, a menudo granadilla, rara vez (debido a la disminución de los suministros) palo de rosa hondureño y, a veces, incluso cocobolo. Históricamente, se utilizaron otras maderas como el boj. Los clarinetes profesionales Greenline de Buffet-Crampon están hechos de una mezcla compuesta de resina plástica y astillas de madera; estos instrumentos se ven menos afectados por la humedad, pero son más pesados que el instrumento de madera equivalente. Los instrumentos de los estudiantes a veces están hechos de material compuesto o resina plástica, comúnmente «resonita», que es una resina de acrilonitrilo butadieno estireno (ABS). Los clarinetes soprano de metal fueron populares a principios del siglo XX, hasta que los instrumentos de plástico los suplantaron. La construcción de metal todavía se utiliza para algunos clarinetes contralto y contrabajo. Las boquillas generalmente están hechas de ebonita, aunque algunas boquillas baratas pueden estar hechas de plástico. El instrumento utiliza una sola caña hecha de la caña de Arundo donax, un tipo de hierba. Las cañas también pueden fabricarse a partir de materiales sintéticos. La ligadura sujeta la lengüeta a la boquilla. Cuando se sopla aire a través de la abertura entre la caña y el revestimiento de la boquilla, la caña vibra y produce el sonido del instrumento.

Mientras que algunos clarinetistas hacen sus propias cañas, la mayoría compran cañas fabricadas, aunque muchos jugadores hacen ajustes en estas cañas para mejorar la jugabilidad. Las cañas de clarinete vienen en diferentes » fuerzas «generalmente descritas de» suaves «a » duras».»Es importante tener en cuenta que no existe un sistema estandarizado para designar la resistencia de las lengüetas. A menudo se anima a los clarinetistas principiantes a usar cañas más suaves. Los clarinetistas de jazz a menudo permanecen en cañas más suaves, ya que son más adecuados para el tono de flexión. La mayoría de los músicos clásicos trabajo hacia más difícil reed fortalezas como su embocadura fortalecer. El beneficio de una caña más dura es un tono robusto y redondo. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que la resistencia de la caña es solo un factor en la configuración del jugador; las características de la boquilla también son críticas, y de hecho la resistencia de la caña debe coincidir con la boquilla. Los principales fabricantes de cañas de clarinete incluyen Gonzales, Rico, Vandoren y fabricantes de clarinetes, entre otros.

El cuerpo de un clarinete soprano moderno está equipado con numerosos agujeros de tono, de los cuales siete (seis delanteros, uno trasero) están cubiertos por las yemas de los dedos y el resto se abren o cierran con un juego de teclas complicado. Estos agujeros de tono permiten que se produzca cada nota de la escala cromática. En clarinetes graves y grandes, algunos clarinetes altos y algunos clarinetes soprano, algunos o todos los orificios para los dedos se reemplazan por orificios cubiertos con llaves. El sistema de teclas más común fue llamado Sistema Boehm, por su diseñador Hyacinthe Klosé en honor al diseñador de flautas, Theobald Boehm, pero no es el mismo que el Sistema Boehm utilizado en flautas. El otro sistema principal de llaves se llama el sistema Oehler y se usa principalmente en Alemania y Austria. Relacionado está el Sistema Albert utilizado por algunos músicos de jazz, klezmer y folk de Europa del este. Los sistemas Albert y Oehler se basan en el anterior sistema Ivan Mueller.

El orificio hueco dentro del instrumento tiene una forma básicamente cilíndrica, siendo aproximadamente el mismo diámetro para la mayor parte de la longitud del tubo. Tiene una forma de reloj de arena sutil, con su parte más delgada en la unión entre la articulación superior e inferior. Esta figura de reloj de arena no es visible a simple vista, pero ayuda en la resonancia acústica del sonido. El diámetro del agujero afecta a características como la estabilidad del tono de una nota dada, o, por el contrario, la capacidad con la que una nota puede «doblarse» de la manera requerida en el jazz y otros estilos de música. La campana está en la parte inferior del instrumento y se enciende para mejorar el tono de las notas más bajas.

Un clarinetista se mueve entre registros mediante el uso de la clave de registro o clave de altavoz. La lengüeta fija y el diámetro bastante uniforme del clarinete dan al instrumento la configuración de un tubo cilíndrico detenido en el que la tecla de registro, cuando se presiona, hace que el clarinete produzca la nota una duodécima mayor interválica, correspondiente a la tercera serie armónica. Por lo tanto, se dice que el clarinete sopla demasiado en el duodécimo. Por el contrario, casi todos los demás instrumentos de viento de madera se exceden en la octava, o no se exceden en absoluto. El «rackett» es el siguiente instrumento occidental más común que sopla en el duodécimo como el clarinete. Por lo tanto, un clarinete debe tener agujeros y teclas para diecinueve notas (una octava y media, de Mi inferior a Si♭) en su registro más bajo para tocar una escala cromática. Este hecho explica a la vez el gran rango del clarinete y su complejo sistema de digitación. Los armónicos quinto y séptimo también están disponibles para instrumentistas expertos, sonando un sexto y cuarto más altos (en realidad un quinto disminuido muy plano) respectivamente.

Las notas más altas de un clarinete pueden tener una calidad penetrante y pueden ser difíciles de afinar con precisión. Se puede esperar que los instrumentos individuales toquen de manera diferente a este respecto. Esto se vuelve crítico si se requieren varios instrumentos para desempeñar un papel alto al unísono. Afortunadamente para el público, los instrumentistas disciplinados pueden utilizar una variedad de digitaciones para introducir ligeras variaciones en el tono de estas notas más altas. También es común que las partes de melodía alta se dividan en armonía estrecha para evitar este problema.

Desde aproximadamente 1850, los clarinetes se han afinado nominalmente de acuerdo con un temperamento igual a 12 tonos. Los clarinetes más antiguos se afinaban nominalmente al «meantone», y un intérprete experto puede usar su embocadura para alterar considerablemente la afinación de notas individuales.

Componentes de un clarinete soprano moderno

Clarinete de concierto (sistema Boehm)

Un clarinete soprano del sistema Boehm se muestra en las fotos que ilustran esta sección. Sin embargo, todos los clarinetes modernos tienen componentes similares.

Lengüeta para Clarinete, Boquilla y Ligadura

La lengüeta está unida a la boquilla por la ligadura y la media pulgada superior de este conjunto se mantiene en la boca del jugador. (Los clarinetistas alemanes generalmente usan devanados de cuerda en lugar de una ligadura.) La formación de la boca alrededor de la boquilla y la caña se llama embocadura.

La lengüeta está en la parte inferior de la boquilla presionando contra el labio inferior del jugador, mientras que los dientes superiores normalmente entran en contacto con la parte superior de la boquilla (algunos jugadores ruedan el labio superior debajo de los dientes superiores para formar lo que se llama una embocadura de «doble labio»). Los ajustes en la fuerza y la configuración de la embocadura cambian el tono y la entonación o afinación. No es raro que los clarinetistas empleen métodos para suavizar la presión tanto en los dientes superiores como en el labio inferior interno, uniendo almohadillas a la parte superior de la boquilla y colocando almohadillas temporales en los dientes inferiores delanteros, comúnmente de papel doblado.

Barril de Clarinete de un Clarinete Buffet R13

A continuación está el barril corto; esta parte del instrumento se puede extender para afinar el clarinete. Como el tono del clarinete es bastante sensible a la temperatura, algunos instrumentos tienen barriles intercambiables cuyas longitudes varían muy ligeramente. La compensación adicional para la variación de tono y afinación se puede hacer aumentando la longitud del instrumento sacando el cañón, particularmente común en la interpretación grupal en la que los clarinetes se afinan a otros instrumentos (como en una orquesta). Algunos artistas emplean un solo cañón sintético con un rodillo que permite alterar la longitud del cañón sobre la marcha. En los cuernos de basset y clarinetes inferiores, el barril generalmente se reemplaza por un cuello de metal curvado.

Junta Superior de Clarinete Buffet R13

El cuerpo principal de la mayoría de los clarinetes se divide en la articulación superior cuyos orificios y la mayoría de las teclas se accionan con la mano izquierda, y la articulación inferior con orificios y la mayoría de las teclas se accionan con la mano derecha. Algunos clarinetes tienen una sola articulación. En algunos cuernos de basset y clarinetes más grandes, las dos juntas se mantienen unidas con una abrazadera de tornillo y generalmente no se desmontan para su almacenamiento. El pulgar izquierdo opera tanto un orificio de tono como la tecla de registro. Curiosamente, en algunos modelos de clarinete, como muchos clarinetes del sistema Albert y, cada vez más, algunos clarinetes del sistema Boehm de gama alta, la clave de registro es una clave «envolvente», con la clave en la parte posterior del clarinete y la almohadilla en la parte delantera. Además del aspecto ligeramente exótico que le da al clarinete, los defensores de la clave de registro envolvente comentan sobre un sonido mejorado, así como el beneficio de que es más difícil que la condensación se acumule en el tubo debajo de la almohadilla.

El grupo de llaves en la parte inferior de la junta superior (que sobresale ligeramente más allá del corcho de la junta) se conoce como las llaves de trino y se accionan con la mano derecha. Estos le dan al jugador digitaciones alternativas que facilitan el juego de adornos y trinos que de otro modo serían incómodos. Todo el peso de los clarinetes más pequeños está soportado por el pulgar derecho detrás de la articulación inferior en lo que se llama el reposapiés para el pulgar. Los cuernos de Basset y los clarinetes más grandes se apoyan con una correa para el cuello o una clavija de piso.

Junta Inferior de Clarinete Buffet R13

Finalmente, el extremo acampanado se conoce como la campana. Contrariamente a la creencia popular, la campana no amplifica el sonido, sino que mejora la uniformidad del tono del instrumento para las notas más bajas de cada registro. Para las otras notas, el sonido se produce casi en su totalidad en los agujeros de tono y la campana es irrelevante. Como resultado, al tocar con un micrófono, se puede grabar el mejor tono colocando el micrófono no en la campana, sino un poco lejos de los orificios de los dedos del instrumento. Esto se relaciona con la posición del instrumento cuando se toca a una audiencia que señala hacia el suelo, excepto en las partes más vibrantes de ciertos estilos de música. En las trompas de basset y clarinetes más grandes, la campana generalmente está hecha de metal, y se curva hacia arriba y hacia adelante en lugar de apuntar hacia abajo.

Campana de Clarinete Buffet R13

La razón por la que los clarinetes soprano más populares están en Si, La y Mi tiene que ver en parte con la historia del instrumento, y en parte con la acústica y la estética. Antes de 1800, debido a la falta de almohadillas herméticas (como se explica a continuación en la Historia), los instrumentos de viento prácticos solo podían tener unas pocas teclas para controlar las alteraciones accidentales (notas fuera de sus escalas diatónicas domésticas). Debido a que los clarinetes se exceden en la duodécima en lugar de la octava, necesitan teclas para controlar más notas en cada registro que los oboes, flautas o fagotes. Por lo tanto, los clarinetes con pocas teclas no pueden tocar fácilmente una escala cromática afinada, limitando cualquier instrumento de este tipo a unas pocas armaduras estrechamente relacionadas. Por ejemplo, un clarinete del siglo XVIII en Do se podía tocar fácilmente en Si, Fa, Do, Sol y Re (y sus menores relativos), pero no (fácilmente) fuera de este rango. A medida que la tecnología de teclas mejoró y se agregaron más teclas a los instrumentos de madera, se redujo la necesidad de instrumentos con múltiples teclas musicales. Para instrumentos de sobre-soplado de octava, un solo instrumento en Do se puede tocar fácilmente en cualquier tonalidad. Para los clarinetes, persistió el uso de más de un instrumento en diferentes tonalidades, con instrumentos en Si y A utilizados además del instrumento en Do en el rango de soprano inferior.

Debido a que la acústica del clarinete significa que cuanto más profundo es el instrumento en tono, más «suave» (menos brillante) suena, el clarinete en Do, siendo el instrumento más corto y por lo tanto más brillante de los tres, finalmente cayó en desgracia, ya que los otros dos clarinetes podían tocar su rango de teclas entre ellos y su sonido se consideraba mejor. A medida que se hicieron más mejoras técnicas, y el clarinete se volvió igual de templado, la necesidad de dos clarinetes se redujo. Sin embargo, las dificultades para el jugador que toca en teclas remotas permanecen y, por lo tanto, la A sigue siendo un instrumento orquestal útil.

De manera similar, ha habido instrumentos de Mi♭ y Re en el rango de soprano superior, instrumentos de Si B, La y C en el rango de bajo, y así sucesivamente; pero con el tiempo, los instrumentos de Mi B y Si have se han vuelto predominantes.

Uso y repertorio del clarinete

Los clarinetes tienen una brújula muy ancha, que se exhibe en la escritura de cámara, orquesta y banda de viento. Además, las mejoras realizadas en los sistemas de digitación del clarinete a lo largo del tiempo han permitido que el instrumento sea muy ágil; hay pocas restricciones a lo que es capaz de tocar.

Música clásica

Un par de Clarinetes Soprano del Sistema Boehm, uno en Sib y otro en La.

En la música clásica europea, los clarinetes son parte de la instrumentación orquestal estándar, que con frecuencia incluye dos clarinetistas que tocan partes individuales, con cada intérprete equipado generalmente con un par de clarinetes estándar en Si♭ y La. Las secciones de clarinete crecieron durante el siglo XIX, empleando un tercer clarinetista o un clarinete bajo. En el siglo XX, compositores como Igor Stravinsky, Richard Strauss y Olivier Messiaen ampliaron la sección de clarinetes en ocasiones a hasta nueve instrumentistas, empleando muchos clarinetes diferentes, incluidos los clarinetes soprano Mi♭ o Re, corno bajo, clarinete bajo y/o clarinete contrabajo.

Esta práctica de usar una variedad de clarinetes para lograr una variedad colorista era común en la música clásica del siglo XX y continúa hoy en día. Es bastante común que las partes de clarinete alternen entre instrumentos de Si y A varias veces a lo largo de un movimiento. Sin embargo, muchos clarinetistas y directores prefieren interpretar partes escritas originalmente para instrumentos oscuros, como los clarinetes en Do o Re en Si o Mi, que son de mejor calidad y más prevalentes y accesibles.

El clarinete es ampliamente utilizado como instrumento solista. La evolución relativamente tardía del clarinete (en comparación con otros instrumentos de madera orquestales) ha dejado una considerable cantidad de repertorio solista de los períodos Clásico, Romántico y Moderno, pero pocas obras de la era barroca. Se han escrito varios conciertos para clarinete para mostrar el instrumento, siendo particularmente conocidos los conciertos de Wolfgang Amadeus Mozart, Aaron Copland y Carl Maria von Weber.

También se han escrito muchas obras de música de cámara para clarinete. Las combinaciones particularmente comunes son:

• Clarinete y piano (incluidas sonatas para clarinete)
• Clarinete, piano y otro instrumento (por ejemplo, instrumento de cuerda o voz)
• Quinteto de clarinete, generalmente compuesto por un clarinete más un cuarteto de cuerdas,
• Quinteto de viento, consiste en flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa.
• Trio d’Anches, o Trío de Cañas, consiste en oboe, clarinete y fagot.
• Octeto de viento, consiste en pares de oboes, clarinetes, fagotes y cuernos.
• Clarinete, violín, piano
• Clarinete, viola, piano

Bandas de concierto

En las bandas de concierto o de viento, los clarinetes son una parte particularmente central de la instrumentación, ocupando el mismo espacio (y a menudo tocando las mismas partes) en las bandas que las cuerdas hacen en las orquestas. Las bandas generalmente incluyen varios clarinetes B♭, divididos en secciones, cada una de las cuales consta de 2-3 clarinetistas que tocan la misma parte. Casi siempre hay una parte de clarinete Mi♭ y una parte de clarinete bajo, generalmente doblada. A veces también se usan clarinetes de contralto, contralto y contrabajo, y muy raramente un clarinete de flautín A A.

Jazz

El Dr. Michael White (frente a la derecha) toca el clarinete en un funeral de jazz en Treme, Nueva Orleans, Luisiana.

El clarinete fue un instrumento central en el jazz temprano a partir de la década de 1910 y siguió siendo popular en los Estados Unidos a través de la era de las big band hasta la década de 1940. Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Noone y Sidney Bechet fueron influyentes en el jazz temprano. La soprano en Si era el instrumento más común, pero algunos de los primeros músicos de jazz, como Louis Nelson Deslile y Alcide Núñez, preferían la soprano en Do, y muchas bandas de jazz de Nueva Orleans han utilizado la soprano en Si.

Clarinetistas de swing como Benny Goodman, Artie Shaw y Woody Herman lideraron exitosas y populares big bands y grupos más pequeños desde la década de 1930 en adelante. Con el declive de la popularidad de las big bands a finales de la década de 1940, el clarinete se desvaneció de su posición prominente en el jazz, aunque algunos músicos (Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson y otros) usaron clarinetes en el bebop y el free jazz.

Durante los años 1950 y 60, Gran Bretaña experimentó un aumento en la popularidad del jazz tradicional. Durante este período, un clarinetista británico llamado Acker Bilk se hizo popular, fundando su propio conjunto en 1956. Bilk tenía una serie de discos exitosos, incluyendo el más popular, «Stranger on the Shore», una canción que ahora es sinónimo del propio Acker Bilk.

De vuelta en los Estados Unidos, el instrumento ha visto algo de un resurgimiento desde la década de 1980, con Eddie Daniels, Don Byron y otros tocando el clarinete en contextos más contemporáneos. El instrumento sigue siendo común en la música de Dixieland. Pete Fountain es uno de los intérpretes más conocidos de este género.

El cineasta Woody Allen es un notable entusiasta del clarinete de jazz, y toca jazz al estilo de Nueva Orleans regularmente con su cuarteto en Nueva York.

Ahora, en el siglo XXI, ha habido una creciente popularidad, para el genio del jazz, Gordon Goodwin, quien arregló un arreglo asombroso de «Sing Sing Sing» de Benny Goodman.»»Sing Sang Sung» es una característica de clarinete con creciente popularidad.

Klezmer

Los clarinetes también ocupan un lugar destacado en gran parte de la música Klezmer, que requiere un estilo de interpretación muy distintivo. Este género folk hace mucho uso de cuartos de tono, haciendo necesaria una embocadura diferente (posición de la boca). Algunos músicos Klezmer prefieren los clarinetes Albert system.

Grupos de clarinetes

Los grupos de clarinetes que tocan juntos se han vuelto cada vez más populares entre los entusiastas del clarinete en los últimos años. Las formas comunes son:

• Coro de clarinetes, que cuenta con un gran número de clarinetes tocando juntos, generalmente involucrando a una gama de diferentes miembros de la familia de clarinetes. La homogeneidad del tono entre los diferentes miembros de la familia de clarinetes produce un efecto con algunas similitudes con un coro humano.
• Cuarteto de clarinetes, generalmente tres sopranos en B B y un bajo en B bass, pero también a veces cuatro sopranos en B..

Los coros y cuartetos de clarinete a menudo tocan arreglos de música clásica y popular, además de un cuerpo de literatura especialmente escrito para una combinación de clarinetes por compositores como Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet y Václav Nelhýbel.

Familia extendida de clarinetes

Los clarinetes distintos de los clarinetes estándar B sometimes y A a veces se conocen como clarinetes de armonía. Además, hay una familia de muchos tipos de clarinete de tonos diferentes, algunos de los cuales son muy raros. Los siguientes son los tamaños más importantes:

• Clarinete piccolo clarinete en un♭
• Soprano clarinetes en E♭, D, C, B♭, a y G. ( Un Clarinetes son útiles en una sinfonía de dar el plomo clarinete jugador más fácilmente una clave de firma para trabajar con)
• Basset clarinete en A.
• corni di bassetto en F.
• Clarinete alto en Mi♭.
• Clarinete bajo en Si B.
• Clarinete contralto en EE♭.
• Clarinete de contrabajo en BB♭.

Clarinetes experimentales EEE oct octocontra-alto y BBB oct octocontrabass también se han construido.

Historia

4-clarinete de madera de boj, ca. 1760.

El clarinete se desarrolló a partir de un instrumento barroco llamado chalumeau. Este instrumento era similar a una flauta dulce, pero con una boquilla de una sola caña similar a la del clarinete moderno y un agujero cilíndrico. Al carecer de una clave de registro, se tocaba solo en su registro fundamental, por lo que tenía un rango limitado de aproximadamente una octava y media. Tenía ocho agujeros para los dedos, como una grabadora, más dos teclas para notas adicionales.

A finales del siglo XVII, el chalumeau fue modificado convirtiendo una de sus teclas en una clave de registro y produjo el primer clarinete. Este desarrollo se atribuye a un fabricante de instrumentos alemán llamado Johann Christoph Denner. Este instrumento tocaba bien en el registro central con un tono fuerte y estridente, por lo que se le dio el nombre de clarinetto, que significa «trompeta pequeña» (de clarino + -etto). Principios de clarinetes de no jugar bien en el registro inferior, por lo que chalumeaux continuó a jugar las notas bajas y estas notas se hizo conocido como el chalumeau registro. A medida que mejoraban los clarinetes, el chalumeau cayó en desuso.

Los clarinetes Denner originales tenían dos teclas, pero varios fabricantes agregaron más para obtener notas adicionales. El clarinete clásico de la época de Mozart probablemente tendría ocho agujeros para los dedos y cinco teclas.

Los clarinetes pronto fueron aceptados en las orquestas. Los modelos posteriores tenían un tono más suave que los originales. A Mozart (fallecido en 1791) le gustaba el sonido del clarinete (consideraba que su tono era el más cercano en calidad a la voz humana) y escribió mucha música para él. En la época de Ludwig van Beethoven (c. 1800-1820), el clarinete era un accesorio estándar en la orquesta.

El siguiente gran desarrollo en la historia del clarinete fue la invención del pad moderno. Los primeros clarinetes cubrían los agujeros de tono con almohadillas de fieltro. Debido a que estas fugas de aire, el número de almohadillas tuvo que mantenerse al mínimo, por lo que el clarinete estaba severamente restringido en qué notas se podían tocar con un buen tono. En 1812, Ivan Mueller, un clarinetista e inventor nacido en Rusia, desarrolló un nuevo tipo de almohadilla que estaba cubierta de cuero o vejiga de pescado. Esto era completamente hermético, por lo que el número de llaves se podía aumentar enormemente. Diseñó un nuevo tipo de clarinete con siete agujeros para los dedos y trece teclas. Esto permitió que el clarinete tocara en cualquier tonalidad con casi la misma facilidad. A lo largo del siglo XIX, se hicieron muchas mejoras al clarinete de Mueller, como el sistema Albert y el sistema Baermann, manteniendo el mismo diseño básico. El clarinete Mueller y sus derivados eran populares en todo el mundo.

El desarrollo final en el diseño moderno del clarinete utilizado en la mayor parte del mundo de hoy, fue introducido por Hyacinthe Klosé en 1839. Ideó una disposición diferente de llaves y orificios para los dedos que permiten una digitación más simple. Se inspiró en el sistema Boehm desarrollado por Theobald Boehm, un fabricante de flautas que había inventado el sistema para flautas. Klosé quedó tan impresionado por la invención de Boehm que llamó a su propio sistema para clarinetes el sistema Boehm, aunque es diferente del que se usa en las flautas. Este nuevo sistema tardó en ponerse en práctica porque significaba que el jugador tenía que volver a aprender a tocar el instrumento. Poco a poco, sin embargo, se convirtió en el estándar, y hoy en día el sistema Boehm se usa en todo el mundo, excepto en Alemania y Austria. Estos países todavía utilizan un descendiente directo del clarinete Mueller conocido como clarinete del sistema Oehler. Además, algunos instrumentistas contemporáneos de Dixieland y Klezmer continúan utilizando clarinetes Albert system, ya que el sistema de digitación más simple puede permitir que las notas se difuminen más fácilmente. En un tiempo, la caña se sostenía usando cuerdas, pero ahora la práctica existe principalmente en Alemania y Austria, donde el tono es preferido sobre el producido con las ligaduras que son más populares en el resto del mundo.

Los enlaces de Referenciasisbn admiten NWE a través de tarifas de referencia

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Todos los enlaces consultados el 24 de febrero de 2017.

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• «Tablas de Digitación de Clarinete», Guía de Digitación de Viento de Madera.
• «El clarinete en América Latina», Clariperu.
• La Asociación Internacional de Clarinete.