Composición y Desarrollo Melódico-El Sitio de Piano de Jazz

Composición

Componer una melodía es como improvisar, pero no espontáneo. Es decir, puedes volver atrás y modificar lo que estás escrito. Escribir una canción es algo muy personal y subjetivo y no hay un método correcto o incorrecto para hacerlo.

Elementos musicales

Hay 4 elementos musicales básicos. Y varios géneros de música dan diferentes niveles de importancia a cada uno de estos elementos.

Pero para la mayoría de las canciones y géneros musicales, el elemento más importante es la Melodía. Así que esta lección se centrará principalmente en este elemento.

Desarrollo melódico

Al escribir una canción, siempre empezaba con la melodía. Tener una melodía memorable e interesante es la parte más importante de cualquier canción. La melodía debe ser capaz de mantenerse por sí sola sin ningún acorde y seguir siendo interesante y agradable.

Hay cuatro formas de analizar, pensar y escribir una melodía:

• Mirada interválica a las notas mismas y la relación entre ellas ignorando el ritmo
  • Mira las notas más altas y más bajas de la melodía. La nota más alta debe ser su clímax y generalmente (aunque ciertamente no siempre) debe suceder aproximadamente de dos tercios a tres cuartos del camino a través de una canción.
  • Crea melodías con una combinación de pasos, saltos y saltos, ya que suenan más interesantes y menos como un estudio
    • Pasos: son movimientos de semitono o tono y suenan suaves, melódicos, líricos, cantables (especialmente si son diatónicos).
    • Salta – son movimientos de una tercera menor o terceras Mayores y puede ayudar a trazar acordes arpegios (ver armónico punto punto de de abajo)
    • Salta – son movimientos de más de una tercera Mayor y el sonido más irregulares y angular
  • Contorno tonal – seguimientos de las notas con una línea, como conectar los puntos. Una línea suave dentro de un rango estrecho tiende a sonar relajante, mientras que una línea irregular que cubre un rango amplio tiende a sonar más intensa.

• Motivación: tener en cuenta los intervalos y el ritmo de las notas
  • Crear un motivo
  • Repetir el motivo
  • Usar secuencias (transposición)
  • Desarrollo motivico (cambiar el tono (transposición) o el ritmo, usar inversión (boca abajo), retrógrado (hacia atrás), aumento (más lento), disminución (más rápido) y fragmentación (fragmento de reproducción))
  • Adorno motivico
  • Densidad rítmica – este es el número de notas por compás. Diferentes géneros tienen diferentes densidades rítmicas. Swing tiene una baja densidad, mientras que Bebop tiene una alta densidad.
• Escalar – mirando las notas y su relación con una escala
  • Crear una melodía basada en una escala específica
  • Intercambio modal – tocar una melodía mayor en una tonalidad menor, o una melodía menor en una tonalidad mayor, o una melodía jónica en un modo Lidio,o una melodía Eólica en un modo Dórico, etc.
• Mirando armónicos a las notas y su relación con un acorde
  • Arpegios (traza el acorde o un acorde sustituto)
  • Líneas de Tono Guía: una melodía que se dirige al 3er o 7o o a cada acorde
    • Las líneas de Tono Guía generalmente se resuelven hacia abajo
    • Embellece una Línea de Tono Guía agregando notas de paso, anticipaciones y retrasos, ornamentales, etc.
    • Varias líneas de tono Guía que se mueven a través de un conjunto de acordes cambian simultáneamente.

Otras Ideas Melódicas:

• El Objetivo general de cualquier Melodía (al igual que en la improvisación): Cree tensión y resuelva tensión
• Asegúrese de que la Melodía tenga estructura
  • Use repetición (con Desarrollo Motivico)
  • Use una tonalidad o clave Diatónica
• Use una mezcla de pasos, saltos y saltos
• La melodía debe conducir a un punto culminante (nota aguda más alta)
• Use contrastes y opuestos
  • Denso & Disperso
  • Intenso & Relajado
  • Alto & Registro bajo
• Pero no use demasiado contraste para evitar No Secuenciadores
  • Una melodía generalmente debe fluir naturalmente, siga un patrón y cambie gradualmente (sin cambios drásticos en el ritmo, la densidad, el rango o el tono).
• Cuando la melodía es estática, haga que la armonía se mueva. Cuando la melodía se mueve mucho, la armonía debe ser estática.
• Cuando el tempo es rápido, el ritmo armónico (velocidad a la que cambian los acordes) debe ser lento. Cuando el tempo es lento, el ritmo armónico debe ser rápido.
• Los humanos son criaturas conservadoras, no nos gusta el cambio. Por lo tanto, tenga algunas referencias al pasado y el uso de «Sorpresas familiares»: clichés, melodías usadas en exceso, dispositivos usados en exceso, etc. Pero también agrega un poco de novedad – pero solo un poco.
• Las frases deben tener una longitud variable.
• Intente cambiar la dirección melódica cada 4 o 5 notas, para que no suene como una escala.

Y todo lo anterior podría resumirse en la cita clásica de Oscar Wilde:

El Método de Garabatos

, por lo que las reglas e ideas anteriores están muy bien. Pero si me perdonas mi sencillez, prefiero escribir una melodía que suene bien. No hay razón para restringirse a una escala o clave o patrón interválico o armonía en particular. Personalmente empiezo por crear una melodía real (o motivo) ignorando todo lo demás. Existe el peligro de que pienses demasiado en una canción y uses abstracciones innecesarias y teorizaciones y todo eso. Para empezar, no pienses en qué clave usar, o qué forma usar, o qué ritmo usar, o qué progresión de acordes usar, o qué compás usar, etc. Estas cosas son importantes, pero tener una melodía agradable y agradable es más importante. En cierto sentido, todas esas otras consideraciones deben ser secundarias, deben venir o desarrollarse naturalmente a partir de la increíble melodía que has creado. Y una vez que haya creado una melodía ingeniosa e inteligente, puede agregar todos los demás aspectos o elementos de la música.

Incluso cuando escribo en un estilo que requiere un ritmo estricto (como el ritmo de clave en la música latina) o armonía (como la armonía modal en el Jazz Modal), comenzaría con una melodía que suene bien y luego la manipularía para que se ajuste a un estilo o género en particular.

El Método del Copo de nieve

Una técnica ampliamente utilizada al escribir historias creativas es el Método del Copo de nieve. Recomiendo usar algo similar al componer una canción.

• Garabatea en el piano
• Descubre accidentalmente una frase que te gusta
• Usa esa frase como motivo
• Convierte el motivo en una melodía
  • Encuentra otro motivo y vincula los dos motivos de alguna manera
• Embellezca su melodía (agregando ornamentales, notas de paso, etc.)
• Armonice la Melodía con Acordes (vea mis lecciones sobre rearmonización. Los mismos principios se aplican aquí)

Aparte: En este punto, efectivamente has escrito tu propia hoja de plomo.

• Organice su composición (agregando un formulario, voces de acordes, instrumentación, dinámica, etc.)

Escuchar

escuchar las siguientes canciones melódicas ideas:

• ESP (Utiliza intervalos de 4º)
• En Brotes caminados (Utiliza saltos interválicos aumentantes)
• Muñeca Satinada (Utiliza secuencias/repetición)
• Juju (Utiliza la escala de tono completo)
• Hojas de otoño (Utiliza una Línea de Tono Guía)
• Todas las cosas que eres (Usa una Línea de Tono Guía)
• Todas y cada una de las canciones de Bach (Usa una tercera Picardía – un acorde mayor de la tónica al final de una sección musical que es modal o en una tonalidad menor)