A primera vista, esto parece una pregunta muy simple.
Original significa que el artista lo hizo. Fue el primero de su tipo.
Una reproducción significa una copia.
Puede obtener carteles o transparencias o tarjetas postales de obras de arte en museos. Todas son reproducciones. También hay fábricas en China que hacen copias pintadas de obras maestras europeas y esas son reproducciones. Tal vez incluso reproducciones sin alma porque la intención está muy alejada de la del original.
Áreas difusas
Hay algunos ejemplos en los que un artista hace obras de arte muy similares a su propio original, generalmente porque esa idea original tiene más de lo que puede darle al artista al explorar la creación de la misma. Tiene más que expresar o el acto de hacerlo le permite al artista más tiempo para contemplar visceralmente lo que estaba experimentando.
El grito – Wikipedia es un ejemplo. Edward Munch hizo cuatro y los llamó, El Grito de la Naturaleza. Usó diferentes medios. La imagen es tan igual que tiene el mismo título, por lo que son muy similares, pero cada uno de ellos es un poco diferente, principalmente en el medio. Conceptualmente similar, pero podría decirse que cada uno es original. O podrías decir que hay un original original y tres originales secundarios, si me perdonas el aparente embrollo. Hay que tener en cuenta ¿la idea o el concepto era la obra original y la ejecución de la obra una copia de la idea que estaba en la cabeza del artista?
Intencionada o no, para Munch, esta multiplicación del original magnificó la conciencia de la imagen que encajaba bien con lo que todo el mundo estaba experimentando en menor o mayor grado, los cielos extraños y el clima más frío, o para aquellos cerca del volcán, una gran cantidad de muerte y destrucción. pero también y así, su importancia. En el momento de la obra, había cielos extraños como resultado de la explosión volcánica de una isla al otro lado del mundo, Krakatoa. Ver los cielos antinaturales, día tras día, era un recordatorio constante de que la naturaleza no es benéfica. Eso también puede extrapolarse a las dudas sobre la fe. En toda la vida hay reverberaciones y muchos artistas han considerado estas reverberaciones como parte de la pieza. La reacción individual de cada espectador, ya sea un cambio de pensamiento o un acto violento contra la obra de arte, es una especie de reverberación que forma parte del todo, expandiendo la vida de la obra de arte. Copiarlo, como fotografiar, es una forma de capturar imágenes y puede ampliar la comprensión del original.
La fotografía presenta un conjunto diferente de dinámicas para determinar lo original que es para el artista porque hay múltiplos, como tres dioses en uno. Tal vez el negativo es el original si analizamos las cosas de manera demasiado estrecha. Si Ansel Adams la fotografió e imprimió, la fotografía es más original que las impresiones o teniendo en cuenta la intención del creador, simplemente un paso en el proceso. Con múltiplos, la impresión del artista tiene un valor mucho más alto que si alguien la imprimiera. Esto se debe a la autoría y la intención de hacer que algo importe más que el objeto mismo en ciertas esferas del pensamiento. (No todos. Cuanto más cerca esté el trabajo de la persona de la idea, o del conceptualizador, más valioso es y uno puede entrar en todo tipo de argumentos sobre el valor relativo.
¿Esta copa peluda, hecha por Meret Openheim, tiene el mismo valor que si ella hubiera pensado en ella sin hablar con Pablo Picasso o es realmente su pieza y ella era simplemente la fabricante, la forma en que otros artistas han conceptualizado una pieza y han hecho que otros la produzcan?
Meret Oppenheim, Objeto (Le Déjeuner en fourrure), 1936, platillo, taza y cuchara cubiertos de piel. Museo de Arte Moderno, Nueva York
Hay grados, entonces, de originalidad, así como grados de calidad.
¿Puede un gran artista copiar la obra de otro artista y convertirla en original?
Sí.
Cuando esto sucede, se describe como después. Cuando pinté una copia de un Watteau para mi propio placer de explorar sus técnicas en lucidez, lo firmé Jacquelyn McBain después de Watteau. Si lo hubiera firmado con el nombre del artista original y hubiera dicho que era el original, podría ser fabulosamente rico, pero habría dañado completamente mi sentido de mi propia integridad. Mi conciencia no lo permitiría. El valor está más en la fabricación que en el objeto, para mí, pero seguía siendo un objeto precioso para mí y para la persona que ahora lo posee. No es tan precioso como el original, pero creo que mucho más que una postal.
Un ejemplo que he usado antes es la copia de Rubens de una pintura de Da Vinci, La batalla de Anghiari (pintura) – Wikipedia, la enciclopedia libre. Sin ver el original de Da Vinci, es difícil saber cuánto de sí mismo está en la copia porque el original probablemente está detrás de una pared. Pero un gran artista que hace una copia puede estar usando el original como un trampolín hacia algo más propio y mejor, a lo largo de la línea de un músico que toca una pieza compuesta por otra persona. Uno tiene que diferenciarlo del original y hacerlo con corazón en lugar de robóticamente.
También existe la tendencia a aislar el genio de un artista de la contribución de los otros artistas que trabajan para y bajo él en un estudio. Cuando pensamos en Velázquez, tenemos una imagen, inicialmente de una figura imponente trabajando aisladamente. Un hombre sosteniendo un cepillo, mirando al rey y a la reina. ¿Y si la pintura tuviera, como el elenco de apoyo a la princesa en Las Meninas, el elenco de apoyo de Velázquez, su sirviente o esclavo en el fondo, sosteniendo otro pincel? Retrato de Juan de Pareja-Wikipedia, la enciclopedia libre.
Mucha de esta autorreflexión sobre el objeto, el creador, el pensador y el espectador es materia de crítica de arte y esta respuesta en Quora está limitada por el tiempo y mi propia necesidad de hacer, en lugar de explicar. Ve entonces, lejos de esta cuña sobre el tema!
Te mereces más profundidad de la que es razonable para mí dar.
Tómese el tiempo para explorar el conceptualismo y considerar la autenticidad en todas las áreas de la vida, desde la emoción visceral de sostener un hueso de dinosaurio petrificado real hasta la sensación ligeramente engañosa de sostener una réplica sintética. Busca el entusiasmo. Incluso si la réplica engaña sus sentidos por completo, saber que es una falsificación puede reducir su valor por debajo de una sensación neutral a una en la que se siente vagamente mentido.
Esa es la distinción clave para determinar el valor. Un sentido de magia inefable, una conciencia de vivir el sentimiento del creador en el objeto.