Educación y capacitación: Varía-ver perfil
Salario: Varía-ver perfil
Perspectivas de empleo: Buena
Definición y Naturaleza del Trabajo
Para el público la actuación parece un trabajo glamuroso, pero es una profesión que requiere un talento inusual y años de formación y estudio, ofrece un mínimo de seguridad y es física e intelectualmente exigente. Sin embargo, la mayoría de los actores reportan una gran satisfacción por su trabajo, ya sea que actúen en obras de teatro, en películas o en televisión.
Aunque muy pocos actores se convierten en» estrellas», varios profesionales tienen éxito en encontrar un empleo estable. Pueden trabajar en compañías de actuación locales y regionales, aparecer en espectáculos comerciales o industriales, narrar películas, leer historias o obras de teatro para audiolibros, o desempeñar papeles menores en películas y series o comerciales de radio y televisión. Algunos actores se convierten en entrenadores dramáticos, directores o maestros de actuación en escuelas, universidades y grupos de teatro locales. Muchos actores trabajan en otros trabajos mientras buscan sus primeros papeles o están entre compromisos de actuación.
Los nuevos actores a menudo comienzan en pequeñas empresas con roles pequeños. Progresan a roles más grandes en otros medios o se convierten en suplentes para roles principales. Si el intérprete principal se enferma, el suplente tomará su lugar para esa actuación. Los actores también pueden pasar de teatros experimentales muy pequeños o de entretenimiento para niños a compañías más grandes con un público más grande.
El éxito de un actor suele ser el resultado del trabajo duro, la autodisciplina, la paciencia y la determinación. Los buenos actores a menudo tienen una cualidad o talento especial que les permite, a través de palabras y gestos, música y danza, hacer que el público crea que son los personajes que retratan.
Ser actor requiere aprender líneas y técnicas escénicas, maquillarse, vestirse y asistir a ensayos y clases. La actuación es a menudo un esfuerzo de equipo que requiere la cooperación con muchas personas diferentes: directores, diseñadores, directores de escena, compañeros actores, operadores de cámara y una variedad de trabajadores de producción y entre bastidores.
Si los actores de teatro están en una obra de éxito, pueden repetir su actuación muchas veces, a veces durante más de un año. Durante este tiempo, también pueden tener que asistir a los ensayos si el director decide que se están volviendo «obsoletos» o si algunos miembros del elenco son reemplazados por nuevos actores. Cuando la duración, por más larga que sea, de una producción determinada ha terminado, deben buscar trabajo de nuevo.
Actuar en películas es diferente de actuar en el escenario en que los actores de cine a menudo realizan solo pequeñas partes de sus papeles a la vez. Cada escena suele filmarse por separado y a menudo fuera de secuencia. Además, los actores de cine pueden dividir su tiempo entre el trabajo de estudio y el rodaje en el lugar.
Requisitos de educación y capacitación
La capacitación formal en actuación es generalmente necesaria, pero la experiencia práctica en actuación es el requisito más común para el éxito. La capacitación especial en arte dramático está disponible en escuelas profesionales y estudios de actores ubicados principalmente en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y otras grandes áreas metropolitanas. Además, más de seiscientos colegios y universidades ofrecen programas de artes teatrales y muchos tienen escuelas especiales de teatro. Consulte los catálogos de universidades para obtener detalles específicos.
Las escuelas secundarias suelen ofrecer programas de teatro extracurriculares y cursos de artes teatrales. Cuanta más experiencia tenga un nuevo actor, mejor: se aconseja a los futuros actores que se unan a un grupo de teatro local, participen en actividades que requieran hablar en público, participen en obras de teatro escolares y se conviertan en ávidos espectadores de películas y obras de teatro.
Además de desarrollar habilidades de actuación, los aspirantes a intérpretes deben estudiar habla, voz, pantomima, danza y movimiento, estilos de época, improvisación y una variedad de otras habilidades como esgrima, malabares o tocar un instrumento musical. Un conocimiento de la historia del teatro y de la producción de obras de teatro y películas es importante. Los cursos de psicología también pueden ser útiles. En general, cuanto mayor sea la formación y la experiencia práctica de un actor, mayor será la gama de posibilidades de empleo.
Conseguir el trabajo
Para conseguir papeles, los actores generalmente deben «hacer las rondas».»Este proceso incluye averiguar qué obras de teatro o películas están programadas para su producción, visitar y registrarse en las oficinas de casting, dejar fotos y currículums y asistir a audiciones. Los productores y directores realizan estas «pruebas» porque hay muchas personas que compiten por el mismo papel. Los actores pueden leer algunas líneas o caminar y moverse por el escenario para que los productores y directores puedan hacerse una idea de su estilo. Directores y productores también «exploran» actuaciones de obras universitarias y fuera de Broadway.
Los avisos para audiciones generalmente se publican en revistas comerciales como Variety o Back Stage. A medida que los actores se establecen mejor, pueden depender de contactos personales para obtener empleo. Los actores a menudo contratan agentes de casting o gerentes para ayudarlos a conseguir audiciones o concertar entrevistas personales con productores y directores. Estos agentes reciben un porcentaje de las ganancias de los artistas, y son útiles para hacer circular los currículos de los actores a las oficinas de casting, los teatros regionales y las compañías de cine.
Posibilidades de ascenso y Perspectivas de empleo
Aunque un actor es ocasionalmente «descubierto», muchos comienzan sus carreras como extras en películas o miembros de una línea de coro. Otros comienzan apareciendo en papeles de» walk-on «en obras de teatro, haciendo» voces en off » para comerciales de televisión, leyendo historias y obras de teatro para estudios de grabación, o demostrando productos en convenciones y reuniones de ventas. Aparecen en cualquier producción disponible para ellos para obtener exposición.
Muchos actores van a la ciudad de Nueva York y Hollywood para encontrar trabajo. Otras ciudades estadounidenses como Boston, Minneapolis, Chicago y Washington, así como ciudades universitarias, están desarrollando teatros regionales y compañías de repertorio. Teatros para cenar, teatro de verano, compañías de la zona turística y producciones locales son otros lugares donde los actores pueden encontrar obras de teatro fuera de Nueva York. Las telenovelas dan empleo regular a algunos actores; la televisión pública proporciona papeles ocasionales. Algunos actores recurren a escribir, dirigir, entrenar a otros actores o enseñar.
Durante el año 2014, muchos empleos estarán disponibles a medida que los actores abandonen el campo. Sin embargo, la competencia siempre será excelente para los puestos de trabajo disponibles. Los teatros comerciales, las compañías de actuación sin fines de lucro y la televisión ofrecen mayores oportunidades para los actores. La clave del empleo seguirá siendo el talento.
Condiciones de trabajo
Actuar es una profesión exigente. Después de pasar muchas horas estudiando sus líneas, los actores ensayan sus partes una y otra vez, aprendiendo movimientos y texturas adecuados, señales, entrega y expresión, y la mejor manera de proyectar los personajes que están retratando. Trabajan en estrecha colaboración con otros miembros del elenco y el director, y a veces el escritor, para perfeccionar la actuación. Los ensayos suelen durar hasta bien entrada la noche.
Los actores de teatro suelen trabajar seis días a la semana, dando actuaciones todas las noches, así como miércoles y sábados por la tarde. Algunas obras se representan dos veces por la noche los fines de semana. A veces los actores van «de gira» con espectáculos, tocando en diferentes ciudades cada pocos días.
Los artistas de cine y televisión a menudo pasan horas esperando antes de salir a la cámara.»El tiempo asignado para aprender partes y ensayar puede ser limitado, por lo que los actores trabajan bajo una gran presión. Dado que la filmación se puede hacer en el lugar, también pueden funcionar en una variedad de climas.
Ganancias y beneficios
Los actores de teatro pertenecen a la Actors’ Equity Association, los actores de cine pertenecen al Screen Actors Guild, y los artistas de televisión y radio son miembros de la American Federation of Television and Radio Artists. Estos sindicatos, junto con los productores, establecen los salarios mínimos y el número de horas de trabajo, incluido el tiempo de ensayo, para los actores. Cada agente también firma un contrato específico en el que se enumeran las condiciones no cubiertas en el contrato básico.
Según los EE.UU. Oficina de Estadísticas Laborales, en Mayo de 2004, la media salarial para los actores fue de $11.28 por hora. Los actores de Broadway ganan un mínimo de 1 1,422 por semana. Para los actores fuera de Broadway, el mínimo oscila entre about 493 y 8 857 por semana, dependiendo de la capacidad de asientos del teatro. Los actores de espectáculos en gira reciben extra 770 adicionales por semana para gastos de comida y hotel.
Aunque un pequeño número de actores populares ganan millones de dólares cada año, el ingreso promedio de la mayoría de los miembros del Gremio de Actores de Pantalla es inferior a 5 5,000 por año. A partir del 1 de octubre de 2005, a todos los actores sindicalizados con un papel de orador en una película o programa de televisión se les garantizó un salario mínimo diario de 7 716, o 2 2,483 por una semana de cinco días. La mayoría de los agentes consideran que el trabajo es esporádico y deben complementar sus ingresos con otros trabajos. Los actores que trabajan un determinado número de horas al año están cubiertos por fondos de pensiones y seguros de hospitalización.