Hoy en día, hay muchas opciones para imprimir cómics. Es probable que haya una gran audiencia para el género. Además, elegir la dimensión, el formato y la encuadernación correctos puede determinar el éxito de tu cómic.
Los cómics son formas de contar historias que utilizan elementos visuales e imágenes para mostrar personajes y varios diálogos. La mayoría de las veces, los autores colaboran con los artistas para producir imágenes después de crear la historia. Diferentes elementos actúan juntos para hacer que los cómics sean únicos y atractivos en comparación con otras formas de historia.
En este artículo, obtendrás información detallada sobre las diversas dimensiones de los cómics, los géneros y las características que los convierten en cómics. ¡Sigue leyendo!
Dimensiones de cómics
Los diferentes géneros de cómics tienen dimensiones o tamaños estándar que los editores mantienen durante las etapas de impresión. A veces, las dimensiones dependen del período de los cómics que del género. Vamos a discutir los diversos estándares:
El estándar de cómic moderno:
Desde la edad de oro de los cómics, mucho ha mejorado. Los cambios se ven tanto en el aspecto como en el tacto del papel. El estándar de cómic moderno hace uso de la impresión avanzada. Por lo tanto, agrega una variedad de colores y saturación a los cómics. Además, agrega un acabado brillante para mejorar el color y preservar la calidad durante mucho tiempo.
Si desea utilizar los estándares modernos para su cómic, utilizará la especificación estándar. Incluye una dimensión de 6,6 pulgadas x 10.3 pulgadas y una encuadernación cosida en silla de montar (también conocida como encuadernada con grapas). También consta de un grosor de 85 libras (libras) para el papel de cubierta y de 55 a 70 libras para el papel interior (papel interior recubierto de brillo). Asegúrese de usar barniz brillante para el acabado de la cubierta.
El estándar de bolsillo comercial:
Esta es una práctica bastante nueva que generalmente comprende colecciones de historias reimpresas en un nuevo formato. Pero ten en cuenta que esta dimensión evoluciona de vez en cuando. Cuando quieras cambiar tu cómic a este formato, tiene que coincidir con el tamaño original. Sin embargo, puede reimprimir todo el libro en una edición más pequeña.
Además, puede elegir cómo desea personalizarlo. La especificación para tapa blanda incluye tapa dura (encuadernada) o tapa blanda (encuadernada perfecta) para las opciones de encuadernación. Además, la dimensión es de 6,6 pulgadas x 10,3 pulgadas. El papel de cubierta suele ser de tapa dura, y los interiores tienen un grosor de 70 libras con texto brillante. Puede utilizar laminación brillante o mate para el acabado de la cubierta.
El estándar de la edad de oro y la edad de plata:
Las dimensiones de los cómics de la edad de oro (1938 a 1956) y de la edad de plata (1956-1970) varían entre editores. Eran formatos de cómics desechables, y los editores no los conservaban. Por lo tanto, se usaron periódicos ordinarios para imprimirlos. Pero ahora, han mejorado enormemente.
Más recientemente, puede imprimir en papel fino sin estucar. Ayuda a darle a tu cómic una sensación vintage, con una estructura fuerte que puede durar más tiempo.
Además, la dimensión para la edad de oro o plata varía. Pero suele estar cerca de 6,75 pulgadas x 10.38 pulgadas, o 7 pulgadas x 10.38 pulgadas. Utiliza una encuadernación cosida en silla de montar. Además, el grosor del papel de cubierta es de 770 libras. Y el grosor del papel interior es de 70 libras sin recubrir el texto. Usa barniz mate como acabado de la cubierta.
El estándar de diseño de manga:
Los formatos de manga tienen varias dimensiones. Generalmente es de 5.04 pulgadas x 7.17 pulgadas o 5.83 pulgadas x 8.2 pulgadas. Pero el tamaño estándar es de 5.0 pulgadas x 7.5 pulgadas.
Sin embargo, si desea imprimir un cómic manga, debe organizar las páginas cuidadosamente. Organícelo de manera que la primera página al leer sea la última página de su PDF. Por lo general es perfecto encuadernado. El papel de cubierta también es brillante o mate de 10pt. Y los interiores tienen texto sin recubrimiento con un grosor de 70 libras.
Los estándares de diseño de webcomic:
Generalmente son para consumo en línea. Pero también puede imprimir copias físicas. No tienen una dimensión específica. El tamaño depende del webcomic, incluyendo lo que más le convenga.
Además, utiliza una tapa dura o tapa blanda. Tampoco tiene papel de cubierta estándar, pero utiliza laminación brillante o mate para su acabado. Los interiores utilizan cualquier revestimiento con un grosor de 70 lb u 80 lb.
Características De un Cómic
Caricatura: Es lo que define un cómic. Consiste en imágenes de dibujos animados que muestran acciones. También incluye líneas abstractas que retratan el movimiento o elementos ambientales como el viento.Panel
: Se refiere al espacio que contiene cada escena. Y viene en varias formas, como formas rectangulares, circulares e incluso romboidales. Pero los rectángulos y cuadrados son más populares. Cada página de un cómic puede contener entre seis y nueve paneles. Pueden tener tamaños similares o variar según el contenido. Además, sirven como marcos que organizan la historia.
Leyenda: Proporciona información sobre la escena. Por lo general, en cajas rectangulares. A veces, no están dentro del panel.
Burbujas de discurso: Contienen el discurso del personaje. Muestra al lector lo que el personaje dice en voz alta. A veces, las burbujas de discurso pueden expresar las emociones detrás de las palabras del personaje.
Por ejemplo, las palabras duras pueden estar en burbujas de discurso ásperas y las palabras suaves en suaves. También muestra acciones específicas mientras el personaje está hablando. Por ejemplo, una burbuja de habla irregular muestra que el personaje está gritando.
Además, la disposición de las burbujas está en el orden del diálogo entre los personajes. Por lo tanto, muestra el orden de lectura de la conversación. Por lo tanto, la posición de la burbuja de discurso es esencial. También se unen para significar un flujo en la conversación. A veces, el discurso generalmente no tiene burbujas, por lo que una línea conecta el texto con el carácter.
La cola de las burbujas de discurso también muestra qué personaje está hablando. A veces, puede señalar fuera del panel cuando los hacedores no están dentro de él. Una burbuja de discurso sin cola significa un sonido o discurso general o desconocido; un ejemplo es el sonido de una explosión.
Canalón: Se refiere al espacio entre diferentes paneles. Por lo general, indica que hubo un intervalo de tiempo. Sin embargo, es posible que algunos grupos no lo tengan entre sí. Así que se les conoce como «sin alcantarilla».»
Burbuja de pensamiento: Esta burbuja nublada muestra lo que el personaje está pensando a la vez. Permite a los lectores entender lo que está en la mente de tu personaje.
Efecto de sonido: Implica el uso de onomatopeya (palabras que imitan o sugieren un sonido que están describiendo). Puede estar en una burbuja de discurso o solo dentro de la escena. Además, puede significar un sonido de un personaje o del entorno. Además, un cambio de forma o estilo generalmente representa el nivel de volumen del sonido. Los ejemplos incluyen bang, zoom y wham.
Signos o símbolos: Expresan los sentimientos o emociones de un personaje sin usar palabras. Los ejemplos son signos de interrogación que pueden indicar confusión, y una bombilla sobre la cabeza del personaje puede indicar una idea. Los símbolos no tienen límite, pero deben estar relacionados con las acciones que se muestran en el panel. Deben ser claras para que tus lectores las entiendan fácilmente.
Encapsulación: Es un proceso que implica capturar momentos especiales en una historia. Es necesario hacer esto porque no puedes mostrar cada momento de tu historia en el cómic. Por lo tanto, tienes que elegir los espectaculares.
Géneros de cómics
Superhéroe: Este es un género popular de cómics. Consiste en héroes que usan sus superpoderes para proteger a la gente. También es ficticio y despierta la imaginación de los lectores. La mayoría de las veces, estos héroes están disfrazados usando máscaras y capas. Está lleno de acción y aventura. Tales héroes incluyen al Hombre Araña, la mujer Maravilla, Superman, etc.
Alternativa o esotérica: A menudo es más realista que los cómics de superhéroes. Pero normalmente no son auténticos. Son ficticios, educativos o históricos. Los lectores son principalmente personas que disfrutan pensando en lo que leen. Un ejemplo es » Esplendor Americano.»
Manga: Consiste en cómics japoneses que se traducen al inglés. Por lo general, se lee de derecha a izquierda como la versión original. Además, es principalmente en serie y tiene varios volúmenes. Un ejemplo es Naruto.
Ciencia ficción: Comprende otros mundos o universos. Contiene eventos ficticios en el futuro y tiene un elemento de tecnología avanzada. Un ejemplo es Starlord.
Fantasía: contiene personajes míticos. Por lo general, involucra magia, espadas y criaturas que no son reales. Un ejemplo son los Mundos Prohibidos.
Horror: Como su nombre lo indica, contiene personajes de miedo. Asusta a los lectores y puede incluir eventos sobrenaturales o no. Consiste en eventos inesperados o desconocidos que pueden crear miedo. Un ejemplo es » Tumba de Drácula.»
Acción o aventura: Los personajes no poseen superpoderes. Sin embargo, se trata de gente común que experimenta conflictos. A veces, los personajes son detectives y criminales. El detective suele luchar contra criminales.
Romance: Este género cómico retrata un sólido apego romántico. Por lo general, incluye celos, divorcio, desamor, matrimonio y traición. Comenzó mostrando la vida amorosa de adultos jóvenes o adolescentes. Un ejemplo es el Amor Joven.
Conclusión
Antes de colocar su cómic para imprimir, comprender las diversas dimensiones disponibles puede suavizar las cosas. El género de los cómics y su período determinarán los tamaños o el tipo de materiales a usar. Por lo tanto, comprender todo esto mejorará su viaje como autor de cómics.