Diseñando tu estudio perfecto
Algunas personas pueden ser creativas dondequiera que vayan y dibujar el bosquejo perfecto o pintar la pintura perfecta, otros reúnen su creatividad del entorno que los rodea. Tener un estudio de artista es la manera perfecta de crear un espacio exclusivamente para hacer arte. Son completamente personalizables para el artista para que pueda obtener el máximo enfoque, creatividad y estimulación que desea o necesita. Para aquellos que buscan su propio estudio de artistas o mejorar su estudio existente, aquí hay algunos consejos, consejos y cosas en las que pensar:
La iluminación siempre es una idea brillante:
La iluminación y el color pueden desempeñar un papel importante en cómo se siente y cómo puede concentrarse en su estudio. Tener luz natural que penetre en su estudio puede ser una gran ventaja para los artistas que luchan por encontrar su creatividad. Los estudios han demostrado que tener luz natural en su estudio o espacio de trabajo mejora directamente la creatividad. Dado que la luz del día sincroniza nuestros ritmos circadianos, o nuestro ciclo sueño-vigilia, tener luz del día disponible puede hacernos sentir más despiertos y enfocados, y aumenta la creatividad y la cognición. Muchos estudios de pintores famosos, como los de Georgia O’Keeffe (estudio a la izquierda) y Paul Cezanne (estudio a la derecha), tenían grandes ventanas por esta misma razón.
El color puede ser otro factor de influencia. Los colores más brillantes hacen que las personas se sientan más infantiles y, por lo tanto, estimulan los centros más aventureros, imaginativos y creativos del cerebro. Y dado que los diferentes colores tienen diferentes efectos en las personas, pintar las paredes de su estudio con un color determinado puede ser ideal para que se sienta más innovador. Por ejemplo, el verde es el color más considerado para promover la creatividad, aunque el azul es calmante y puede ayudarlo a concentrarse en su trabajo.
No te estreses por el desorden:
Mantener su estudio organizado y limpio también es una excelente manera de inspirar innovación y creatividad. Un espacio de trabajo limpio conduce a una mente limpia después de todo. Intente almacenar todas sus pinturas, pinceles y otros materiales en un taboret u organizador para evitar que su estudio se llene de desorden. Y todos sus lienzos o pinturas terminadas se pueden almacenar en estantes o archivos planos, que son el ahorrador de espacio perfecto para mantener su estudio abierto y flexible para que pueda asumir cualquier tamaño de proyecto.
Mobiliario para la funcionalidad:
Finalmente, tener las herramientas y el equipo adecuados puede tener una gran influencia en su arte. ¿Te gusta sentarte mientras pintas tu obra maestra? Pruebe con un caballete con marco en H que le permita subir y bajar la altura de su lienzo. Sin embargo, si te gusta pintar en casa y sobre la marcha, un caballete francés podría ser más rápido para ti. O si prefiere dibujar, una mesa de dibujo ajustable es el camino a seguir. Vienen en una amplia variedad de estilos, desde tradicionales hasta modernos, por lo que pueden combinar prácticamente con cualquier estudio. Tener el tipo de equipo equivocado definitivamente puede aumentar su estrés y bloquear su creatividad, así que asegúrese de investigar antes de comprar.
Y recuerda, tu estudio está diseñado para ti. ¡Así que asegúrate de que te inspire!
Para más inspiración, aquí están algunos de los estudios de famosos artistas y pintores:
Jackson Pollock, Pintor
Willem de Kooning, Artista
