Diatónico & No Diatónico
Diatónico, que significa literalmente «tonos pasantes» en griego antiguo, se usa comúnmente para referirse a notas o acordes que forman parte de, o son nativos de un centro de teclas. Cualquier nota que exista en una escala de Do Mayor es diatónica a Do Mayor. Por lo tanto, cualquier acorde construido con tonos de la escala de Do Mayor (CMaj7, Dmin7, Emi7, FMaj7, G7, Amin7, B7b5) también son diatónicos a Do Mayor.
No diatónico se refiere a cualquier nota o acorde que no sea nativo de la clave. La mayoría de las canciones de cualquier complejidad tendrán acordes que no son diatónicos. Un acorde puede ser no diatónico por estructura o por contexto. Si tocas en Do Mayor y ves un D7 (deletreado D-F#-A-Do), entonces no sería diatónico por contexto, ya que el D7 es nativo de la tonalidad de Sol Mayor. Sin embargo, si fuera un Ddim7 (deletreado D-Fa-Ab-B) no sería diatónico por estructura, ya que el acorde completamente disminuido no se encuentra en ninguna tonalidad.
Progresiones diatónicas de acordes
Las progresiones de acordes, como notas y acordes, pueden ser diatónicas o no diatónicas. Aunque las progresiones de acordes estrictamente diatónicas se pueden encontrar comúnmente en la música Pop, son armónicamente restrictivas. Las progresiones de acordes en el jazz tienden a ser no diatónicas, ya que contienen acordes fuera de la tonalidad.
Progresión de acordes Diatónicos en Do Mayor:
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Mayor y Menor relativa
Para comprender mejor cómo funcionan diatónicamente los acordes, es importante conocer la relación relativa compartida entre las tonalidades mayor y menor. Para cada tonalidad mayor hay una tonalidad menor que comparte la misma armadura de tonalidad.
Por ejemplo, en «Do Mayor» no hay bemoles ni sostenidos. En «La menor», tampoco hay bemoles o sostenidos. Comparten la misma llave. Do Mayor es, por lo tanto, la mayor relativa de una menor y la menor es la menor relativa de Do Mayor.
Debido a esta relación, muchas canciones que están en tonalidades mayores a menudo tienen un puente (sección central) que está en la tonalidad menor relativa. Lo contrario es válido para muchas canciones en tonalidades menores.
Progresiones de acordes no Diatónicas
Dominantes Secundarios
En Do Mayor el acorde V7 (G7) se resuelve al acorde I (Do). Esta relación de V7 con I es una de las fuerzas musicales más fuertes de la música. El V7 quiere resolver un cuarto hacia arriba o un quinto hacia abajo al acorde I. En el jazz, los dominantes secundarios (que no son diatónicos por contexto) se usan con frecuencia para agregar color a progresiones de acordes puramente diatónicas. Tomemos, por ejemplo, la progresión anterior. Literalmente podemos añadir un acorde V7 antes de cada uno de los acordes diatónicos en la progresión. Sin embargo, estos V7 no son diatónicos a Do Mayor (como el acorde de G7), sino que se toman de la raíz de cada acorde en particular que preceden. Al construir un V7 en la quinta parte de cualquier acorde que no sea raíz, puede crear un acorde dominante secundario. Ver a continuación:
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Sub V / Sustitución de tres tonos
Como sabemos, el acorde V7 tiene una fuerte gravitación con el acorde I. Como se discutió en V7 a I, el intervalo de tres tonos juega un papel crucial en esa gravitación. El Sub V, comúnmente conocido como sustitución de tres tonos, es un acorde que se sustituye en lugar del V7, pero conserva la misma función (ir a I).
En un ii-V7-I tradicional, el acorde V7 se construye sobre la 5ta de la tónica:
En la sustitución de tres tonos, el acorde V7 (G7) es reemplazado por un acorde V7 a un triple tono de distancia (Db7). La belleza de esto es que el Db7 contiene el mismo intervalo de tres tonos en el acorde de G7-el Si (Cb) & Fa. De esta manera, mantiene su integridad como un acorde dominante y sirve como alter ego de los acordes V7, por así decirlo. Sin embargo, la raíz y la 5a (Sol y Re en este caso) se reemplazan (por Db y Ab), creando un enfoque aún más cromático para el acorde I. Esto crea una transición más suave que encontró su hogar en BeBop.
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Círculo de 5tos
Como sabemos de los Dominantes Secundarios, cada acorde tiene su propio acorde V7. Pero, ¿y si el acorde I es también un acorde V7? Esto se conoce como V7 de V7. Yendo más allá, ¿y si la I de ese acorde es también un acorde V7? Bueno, entonces empiezas a entrar en un ciclo, comúnmente conocido como el ciclo de quintas o cuartas. Este ciclo se puede dibujar como un círculo, en el que los tonos descienden un quinto en el sentido de las agujas del reloj y bajan un cuarto en el sentido contrario a las agujas del reloj. Se conoce como el círculo de quintas o cuartas. El tío Willie habla sobre el círculo de 5º/4º al comienzo de su Lección Gratuita. Tenga en cuenta que en el Sistema de Lenguaje Jazz para Todos, el Tío Willie presenta el Círculo de 5tos/4tos con la dirección invertida, de modo que 4tos van en el sentido de las agujas del reloj y 5tos en el sentido contrario a las agujas del reloj. Es nuestra opinión, que a la mayoría de la gente le resulta más fácil relacionarse con las cosas que se mueven en el sentido de las agujas del reloj. Esto es especialmente cierto, ya que los pares pentatónicos se desarrollan a través de los centros tonales en el círculo de 5/4.
El siguiente es el Círculo de 4tos / 5tos como lo usa el tío Willie: