El drama es una composición de prosa o poesía que se transforma en una representación en el escenario. La historia progresa a través de interacciones entre sus personajes y termina con un mensaje para el público. ¿Cuáles son los diferentes elementos del drama? ¿Cómo se relacionan entre sí? ¿Cómo afectan a la calidad y, por lo tanto, a la popularidad de una obra? Sigue leyendo para averiguarlo.
Los seis elementos aristotélicos del drama son, la trama, el carácter, el pensamiento, la dicción, el espectáculo y la canción. De estos, los dos primeros son los más importantes, según Aristóteles.
El drama se puede definir como una obra dramática que los actores presentan en el escenario. Una historia se dramatiza, lo que significa que los personajes y eventos de la historia cobran vida a través de una actuación en el escenario por actores que interpretan los personajes de la historia y actúan a través de sus eventos, llevando la historia hacia adelante. Al representar los roles, los actores retratan las emociones y personalidades del personaje. La historia progresa a través de interacciones verbales y no verbales entre los personajes, y la presentación se complementa adecuadamente con efectos visuales y de audio.
A través de los personajes involucrados, la historia tiene un mensaje que transmitir. Constituye el tema central del juego en torno al cual se construye la trama. Mientras que algunos consideran la música y los elementos visuales como elementos separados, otros prefieren agruparlos bajo una puesta en escena que puede considerarse como un elemento independiente del drama. La iluminación, los efectos de sonido, el vestuario, el maquillaje, los gestos o el lenguaje corporal dados a los personajes, la configuración del escenario y los accesorios utilizados pueden considerarse en conjunto como símbolos que son elementos de drama. Lo que dicta la mayoría de los otros elementos dramáticos es el escenario; es decir, el período de tiempo y el lugar en el que tiene lugar la historia. Este artículo de Buzzle te presenta los elementos del drama y su importancia.
Tema
El tema de una obra de teatro se refiere a su idea central. Se puede indicar claramente a través del diálogo o la acción, o se puede inferir después de ver toda la actuación. El tema es la filosofía que forma la base de la historia o una lección moral que aprenden los personajes. Es el mensaje que la obra da al público. Por ejemplo, el tema de una obra podría ser de cómo la avaricia conduce a la destrucción de uno, o cómo el uso incorrecto de la autoridad finalmente resulta en el fin del poder. El tema de una obra de teatro podría ser el amor ciego o la fuerza del amor desinteresado y el sacrificio, o la verdadera amistad. Por ejemplo, la obra Romeo y Julieta, se basa en un amor romántico brutal y abrumador entre Romeo y Julieta que los obliga a ir a los extremos, llevándolos finalmente a la autodestrucción.
Trama
El orden de los eventos que ocurren en una obra de teatro crea su trama. Esencialmente, la trama es la historia que narra la obra. El valor de entretenimiento de una obra de teatro depende en gran medida de la secuencia de eventos en la historia. La conexión entre los eventos y los personajes en ellos forma parte integral de la trama. Lo que hacen los personajes, cómo interactúan, el curso de sus vidas narrado por la historia y lo que les sucede al final, constituye la trama. Una lucha entre dos individuos, la relación entre ellos, una lucha con uno mismo, un dilema o cualquier forma de conflicto de un personaje consigo mismo u otro personaje en la obra, forma la trama de la historia. La historia se desarrolla a través de una serie de incidentes que comparten una relación de causa y efecto. Generalmente, una historia comienza exponiendo el pasado o el trasfondo de los personajes principales y de otros personajes, y el punto de conflicto, y luego procede a dar el tema central o el clímax. Luego vienen las consecuencias del clímax y la obra termina con una conclusión.
Personajes
Los personajes que forman parte de la historia se entrelazan con la trama del drama. Cada personaje de una obra tiene una personalidad propia y un conjunto de principios y creencias. Los actores de la obra tienen la responsabilidad de dar vida a los personajes. El personaje principal de la obra con el que el público se identifica, es el protagonista. Representa el tema de la obra. El personaje con el que entra en conflicto el protagonista, es el antagonista o villano. Mientras que algunos personajes juegan un papel activo a lo largo de la historia, algunos solo están destinados a llevar la historia hacia adelante y algunos otros aparecen solo en ciertas partes de la historia y pueden o no tener un papel significativo en ella. A veces, estos personajes son de ayuda para que el público se centre en el tema de la obra o en los personajes principales. La forma en que los personajes son retratados y desarrollados se conoce como caracterización. Aquí hay una lista de personajes de Romeo y Julieta.
Diálogo
La historia de una obra se desarrolla mediante diálogos. La historia se narra al público a través de la interacción entre los personajes de la obra, que es en forma de diálogos. El contenido de los diálogos y la calidad de su presentación tienen un papel importante que desempeñar en el impacto que la obra tiene en el público. Es a través de los diálogos entre los personajes que se puede entender la historia. Son importantes para revelar las personalidades de los personajes. Las palabras utilizadas, el acento, el tono, el patrón del habla e incluso las pausas en el habla, dicen mucho sobre el personaje y ayudan a revelar no solo su personalidad, sino también su estatus social, pasado y antecedentes familiares como se indica en la obra. Los monólogos y soliloquios que son discursos dados a uno mismo o a otros personajes ayudan a presentar puntos que habrían sido difíciles de expresar a través de diálogos. «¿Qué hay en un nombre? Lo que llamamos una rosa Por cualquier otro nombre olería como dulce» de Romeo y Julieta en la que Julieta le dice a Romeo la insignificancia de los nombres o «Ser o no ser», un soliloquio de Hamlet, son algunas de las líneas más grandes de la literatura.
Ambientación
La hora y el lugar donde se desarrolla una historia es una de sus partes importantes. La época o tiempo en el que se producen los incidentes en la obra, influye en la apariencia y personalidad de los personajes. La configuración de la hora puede afectar el tema central de la obra, los problemas planteados (si los hubiera), el conflicto y las interacciones entre los personajes. El contexto histórico y social de la obra también se define por el momento y el lugar donde se ambienta. El período de tiempo y el lugar en el que se desarrolla la historia afectan a la puesta en escena de la obra. El vestuario y el maquillaje, los fondos y los muebles utilizados, los elementos visuales (colores y tipo de iluminación) y el sonido son algunos de los elementos importantes de una obra que dictan cómo la historia se traduce en una actuación en el escenario. El Mercader de Venecia se ha ambientado en la Venecia del siglo XVI. Romeo y Julieta se ha ambientado en la era entre 1300 y 1600, tal vez el período renacentista que es los siglos XIV y XV.
Performance
Es otro elemento importante del drama, ya que el impacto que una historia tiene en el público se ve afectado en gran medida por las actuaciones de los actores. Cuando una obra escrita se transforma en una representación teatral, los actores elegidos para diferentes roles, la forma en que retratan a los personajes asignados a ellos y la forma en que se dirigen sus actuaciones son algunos factores importantes que determinan el impacto de la obra. Si la apariencia de un actor (incluye lo que viste y cómo se porta en el escenario) se adapta al papel que está interpretando, y qué tan bien retrata la personalidad del personaje son determinantes de qué tan bien la obra sería tomada por el público. Diferentes actores pueden desempeñar los mismos papeles en diferentes interpretaciones de una obra. Un actor/actriz en particular en un determinado papel puede ser más o menos aceptado y apreciado que otro actor en el mismo papel. Como diferentes actores son elegidos para diferentes roles, sus roles son más o menos apreciados dependiendo de sus actuaciones. Las representaciones teatrales de los personajes de una obra, especialmente los que desempeñan papeles principales, afectan directamente el éxito y la popularidad de una obra.
Aunque se consideran parte de la puesta en escena, factores como la música y las imágenes se pueden discutir por separado como elementos del drama.
Música
Este elemento incluye el uso de sonidos y ritmo en diálogos, así como composiciones musicales que se utilizan en las obras de teatro. La partitura de fondo, las canciones y los efectos de sonido utilizados deben complementar la situación y los personajes en ella. El tipo correcto de efectos de sonido o música, si se coloca en los puntos correctos de la historia, actúa como un gran complemento para los puntos altos y bajos de la obra. La música y la letra deben ir bien con el tema de la obra. Si las escenas van acompañadas de piezas de música, se vuelven más efectivas para el público.
Elemento visual
Mientras que el diálogo y la música son los aspectos audibles del drama, el elemento visual se ocupa de las escenas, los trajes y los efectos especiales utilizados en él. El elemento visual del drama, también conocido como el espectáculo, hace un atractivo visual a la configuración del escenario. El vestuario y el maquillaje deben adaptarse a los personajes. Además, es importante que las escenas sean lo suficientemente dramáticas como para mantener al público en sus asientos. Los efectos especiales utilizados en una obra de teatro deben acentuar la parte o el personaje de la historia que se está resaltando.
Aparte de estos elementos, la estructura de la historia, un uso inteligente del simbolismo y el contraste, y la escenografía en general son algunos de los otros elementos importantes del drama.
La estructura de la historia comprende la forma en que se dramatiza. Qué tan bien los actores desempeñan sus papeles y el marco de la historia constituye la estructura del drama. La dirección es un componente esencial de una obra de teatro. Una historia bien dirigida es más efectiva. La escenografía define cómo se presenta la obra al público. El uso y la organización de las propiedades escénicas y la configuración general de una obra forman parte de la escenografía, que es un elemento clave del drama.
Los símbolos se usan a menudo para dar pistas de los eventos futuros de la historia. Complementan los otros elementos de una escena y la hacen más efectiva. El uso de contrastes se suma al elemento dramático de una obra de teatro. Podría ser en forma de colores contrastantes, fondos contrastantes, un intervalo de silencio seguido de actividad y ruido, o un cambio en el ritmo de la historia.
La dramatización de una historia no puede calificarse de exitosa a menos que el público la reciba bien. Puede mejorar a través de la crítica constructiva o debido a improvisaciones introducidas por los actores. Y un generoso aprecio por parte del público anima a todos los involucrados en la realización de una obra de teatro a seguir haciendo un buen trabajo.