A medida que los años 80 se acercaban a su fin, Gary Moore se había cansado de tocar hard rock/metal y decidió recargar sus baterías creativas explorando el blues.
Fue un movimiento audaz pero sabio, ya que el álbum resultante, Still Got the Blues, se convirtió en su mayor éxito comercial y lo inspiró a pasar la mayor parte del resto de su carrera tocando blues hasta que murió a los 58 años en 2011.
Las mayores inspiraciones de Moore mientras hacía el álbum fueron las grabaciones de blues-rock de los años 60 de Eric Clapton con The Bluesbreakers y Peter Green con the Bluesbreakers y los primeros Fleetwood Mac.
Al igual que sus influencias de blues británico, Moore usó una clásica Gibson Les Paul Standard/Marshall JTM de los años Cincuenta, pero optó por un tono más moderno y de alta ganancia para evitar alienar por completo a sus fieles fanáticos del hard rock, particularmente en la canción que da título al álbum.
Mientras Moore se conectaba a varios amplificadores Marshall a lo largo de su carrera, para este álbum adoptó un nuevo equipo que consistía en un prototipo de la próxima reedición de Marshall del clásico JTM45 head de mediados de los años 60.
Para lograr el overdrive de alta ganancia y el sustain que deseaba, Moore se basó en el pedal de distorsión Guv’nor de Marshall, que era la interpretación de la compañía de un amplificador JCM800.
El JTM45 fue marcado a un ajuste limpio, y el pedal Guv’nor fue la única fuente de distorsión del tono. Al aumentar el rango medio con el ecualizador del pedal, así como en el amplificador y tocar principalmente a través de la pastilla del cuello de Les Paul, Moore logró un tono gloriosamente grueso y cantado que recuerda al tono de mujer de la era crema de Clapton.’
Moore contrastó los tonos gruesos y sostenedores de la línea melódica principal y los solos con un tono muy limpio en las partes rítmicas resaltadas por un sutil efecto de coro. Moore nunca divulgó lo que usó para el efecto chorus en esta canción, pero durante los años ochenta su equipo incluyó varios pedales Boss e Ibanez chorus, así como unidades montadas en rack como un Alesis MidiVerb II y Roland SDD-320 Dimension D.
A juzgar por la sutileza del efecto chorus, la exuberante difusión estéreo y la falta de modulación de tono perceptible, lo más probable es que usara la Dimensión D en la grabación de estudio.
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● Epiphone Les Paul Standard PlusTop Pro
● Marshall Origin 20C
● MXR Distorsión Super Badass
● Boss DC – 2W Waza Craft Dimension C
CONSEJO DE TONO: Marque un tono limpio en el Marshall que suene rico y lleno con el efecto chorus. Activar el Super Badass como un ‘canal de distorsión’ para la línea melódica principal y solos con el rango medio accionado.
Equipo original
GUITARRA: Gibson Les Paul Standard de 1959 (pastilla de cuello para la mayor parte de la canción, excepto cuando cambia a la pastilla de puente durante parte de los solos), Volumen de cuello: 10 durante los solos, 5 durante la parte rítmica, Tono de cuello: 6, Volumen de puente: 10, Tono de puente: 10.
AMPLIFICADOR: 1989 prototipo Marshall Modelo 2245 Cabezal de reedición JTM45 (Presencia: 5, Bajo: 3, Medio: 9, Agudos: 7, Agudos Altos Sonoridad: 6, Entrada de Agudos Altos 1) con altavoz Marshall 1960B 4×12 con altavoces de Electro-Voz EVM12L de 12 pulgadas
EFECTOS: Distorsión Marshall The Guv’nor (Ganancia: 7, Bajo: 7, Medio: 10, Agudos: 8,5, Nivel: 6), Roland SDD-320 Dimensión D(Modo de dimensión: 4)
CUERDAS / AFINACIÓN: Dean Markley .010-.052/Estándar
PICK: Gibson Extra Pesado
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