Dibujar, dibujar y pintar son habilidades que nos permiten encontrar nuestra propia expresión artística única. Recurrimos a nuestras herramientas, ya sea un lápiz o un pincel de avellana, cuando necesitamos una liberación creativa, un momento de introspección o simplemente cuando el estado de ánimo nos golpea.
Hay muchos estilos de arte diferentes, y mientras algunos se adhieren a una escuela en particular, otros incursionan en varias formas según el momento o, en el caso de los artistas profesionales, la asignación. Un estilo con el que la mayoría de los artistas y aficionados experimentarán en un momento u otro, es el arte de formas naturales. Ha habido muchos artistas de formas naturales bien conocidos a lo largo de la historia y la atracción es simple: nunca tendrá que buscar o ir muy lejos en busca de inspiración: sentarse en la hierba, debajo de un árbol o mirar por la ventana, y estará listo.
Si aún no ha experimentado con el arte de las formas naturales, se está perdiendo todo un mundo de posibilidades artísticas. ¿Estás listo para intentarlo? Aquí hay algunos consejos para empezar.
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Experimente el aire libre
Antes de retirarse a su cueva de pintura para comenzar, realice un paseo largo, pausado y, sobre todo, consciente en el bosque, a lo largo de la playa o en su parque local. Mira a tu alrededor, estudia los árboles y las hojas que llevan. Recoge piñas, conchas y piedras, estudia flores, insectos y plantas y realmente siente sus texturas, sus estructuras y su apariencia general. Aunque siempre puedes acceder a la imagen en línea para pintar, nada es mejor que establecer una relación personal y experiencia con el sujeto elegido.
Decida su Medio
Una vez que haya decidido con qué forma natural desea trabajar, decida si lo dibujará o pintará. Hay algunos videos increíbles en YouTube que te hablarán sobre todas las cosas a las que necesitarás prestar atención, especialmente si decidiste pintar tu forma natural. The Art Sherpa de YouTube es un gran canal que ofrece varias lecciones de pintura acrílica para todas las edades y todos los niveles. Independientemente de si ha tenido experiencia con la pintura antes o no, estas lecciones de video le permitirán saltar directamente, y se sorprenderá de ver lo que habrá logrado al final.
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Configure
Prepare su espacio de trabajo adecuadamente anticipando sus necesidades durante esta sesión de dibujo/pintura. Espacio lo suficientemente despejado en su escritorio o coloque un caballete y asegúrese de que todo esté listo para que pueda sentarse/pararse y trabajar cómodamente. Reúne todas las herramientas que necesitarás: lápices, tiza,pinceles, agua, pintura, etc. – a tu alrededor y prepárate para la grandeza.
Practique el dibujo
Incluso si ha decidido utilizar acuarelas o empaste para su primer intento de forma natural, permítase tener una idea de la forma elegida dibujándola, primero en una hoja de papel suelta o en su cuaderno. Repita o refine hasta que se sienta más cómodo con el objeto antes de dibujarlo en el lienzo o la superficie de trabajo elegida. Si está trabajando en lienzo, la tiza siempre es una buena alternativa al lápiz, ya que le permite simplemente borrar cualquier error sin estresar el lienzo tanto como borraría el lápiz.
Relájese
Si ya ha pasado mucho tiempo estudiando formas, formas y texturas naturales, comprenderá que a menudo son bastante complejas, incluso si no lo parecen para el ojo inexperto. Piense en piñas, conchas de gasterópodos y, sí, incluso coliflor, todas siguen la proporción áurea. Cuanto más tiempo pase relajándose en el arte de formas naturales, más cerca estará de encontrar la proporción áurea de la naturaleza en su propio trabajo.