Edgar Allan Poe nació en la primera década del siglo XIX, de padres actores. Participó en una variedad de obras literarias, incluyendo escritura crítica, poesía, obras de teatro e historias de ficción. Es apreciado como el pionero de las historias de detectives modernas, y elogiado como poeta.
Este artículo analiza el tema común que aparece en la mayoría de sus cuentos y poesía; misterio y macabro, en cinco de sus poemas publicados. Estas piezas literarias son en su mayoría emocionantes y se aventuran en las profundidades de la psique humana, de tal manera que incluso han inspirado adaptaciones para televisión y cine (Gioia y Kennedy 65). Los cinco poemas que analizaremos son en su mayoría obras de ficción gótica, con un tema similar de muerte y amor perdido. En cierto modo, estos poemas pueden considerarse parte de un género de romanticismo oscuro.
Un sueño dentro de un Sueño
El primer poema que analizaremos es «un sueño dentro de un sueño». En este poema, el narrador implica que nuestra existencia es un sueño dentro de otro sueño. Además de esto, el narrador significa que el sueño tiene un final inevitable que no se puede evitar, al igual que la arena no se puede evitar que corra cuando se la tiene en las manos.
Poe captura el elemento del amor perdido y la muerte de manera diferente, en dos escenas, con cada escena apareciendo en su propia estrofa. En la primera escena, se ve al narrador separándose de una persona que ama profundamente, en una despedida serena. La segunda escena es más apasionada, ya que el narrador trata desesperadamente de contener un puñado de arena en su mano, lo que es simbólico para tratar de aferrarse firmemente a un ser querido, mientras está en su lecho de muerte. La desesperación con la que el narrador trata de aferrarse a la vida se ve en la pregunta retórica y la exclamación. ¡Oh Dios!'(Poe 2140).
Al considerar el elemento de la muerte, también está el aspecto del paso del tiempo. En la primera estrofa, la partida del amante marca el fin de su amor, mientras que la segunda estrofa utiliza la caída de arena como símbolo del paso del tiempo en un reloj de arena. El narrador implica que una vez que el amante se ha ido, y la arena ha caído y se ha lavado, todo lo que queda es una impresión de su existencia, y al igual que un sueño, no se pueden volver a adquirir.
En este poema, Poe utiliza el mar como escenario para la muerte y el tiempo, como se ve en la metáfora «the surf atormented shore» (Poe 2140). La metáfora es significativa al expresar la inevitabilidad de la partida, ya que el agua del mar borrará inexorablemente la orilla.
Mientras que las dos estrofas son diferentes, el narrador las une usando la misma frase al final de ambas estrofas, «Todo lo que vemos o parecemos/Es solo un sueño dentro de un sueño» (Poe 2140). Esta línea retrata la desesperación con el paso del tiempo, donde «lo que vemos» se refiere al primer sueño, mientras que «lo que parecemos» es el sueño dentro de un sueño, pero ambos son sueños.
El Cuervo
El segundo poema «El Cuervo» es un poema narrativo oscuro e inquietante, con imágenes espantosas y musicalidad interna. El estilo literario oscuro que está ligado a Pie se presenta al lector en la primera línea, «érase una noche triste, mientras meditaba, débil y cansado» (Poe 335).
Al igual que el poema anterior, este también tiene el elemento de muerte y amor perdido, que está indicado por el cuervo. El cuervo se usa simbólicamente para mostrar algo oscuro y siniestro. Este poema es similar al primero, ya que el protagonista parece estar desesperado, buscando frenéticamente su amor perdido (Poe 335). El poema se centra en lo que parece ser una partida dolorosa de una persona que es querida por el personaje, como se ve en el uso repetido de ‘Lenore perdida’ y ‘doncella radiante’ (Poe 335).
El amor perdido, Lenore, se expresa en la forma de un cuervo, y parece atormentar al narrador hasta un punto de locura. Esta locura se expresa a través de estilos literarios, que incluyen rima, aliteración y onomatopeya, como se ve en las palabras «rapear», «tapping» y «siesta» en la primera estrofa (Poe 335). Poe profundiza en el aspecto de la muerte en la segunda estrofa, donde nos informa que los pensamientos del protagonista son en realidad de memoria, y que el narrador ve la muerte a su alrededor.
Poe ofrece una oportunidad para que el protagonista se libere del tormento de su amor perdido al presentar a un «visitante». El uso de’ visitante ‘ en el poema parece ser una representación simbólica de la necesidad de ocuparse de otras cosas. El protagonista abre la puerta al ‘visitante’, que podría ser representativo del conocimiento buscado para superar el dolor de una pérdida. Esto se enfatiza cuando Poe nos dice que el personaje recurre a sus libros para «surcease of sorrow» (Poe 335).
La Ciudad en el Mar
El tercer poema de Edgar Allan que utilizaremos para evaluar el elemento de la muerte es «La Ciudad en el Mar». El poema gótico tiene cinco estrofas de longitud desigual, cada una de las cuales describe un nivel bajo el mar que es más bajo que el anterior, con respecto a una hermosa ciudad misteriosa, debajo del mar.
Poe describe la maravilla como un «trono» para el diablo (2142) que es sorprendentemente estable, a pesar de su larga existencia. Se observa que esta hermosa tierra se hunde gradualmente, lo que es simbólico para la naturaleza humana y el pecado, lo que lleva a la muerte y, finalmente, al infierno. Descubrimos que la ciudad no recibe ninguna luz del sol, lo que significa que está muy por debajo de la superficie del agua.
Mientras que Poe puede haber retratado la ciudad bajo el mar como un trono feliz para la «Muerte», más tarde la describe como vacía, y llena de desesperación y muerte, lo cual es bastante irónico. Poe analiza el concepto de muerte desde un ángulo diferente, en comparación con los dos poemas anteriores. En este poema, Poe observa el viaje que la gente realiza en la muerte, e intenta describir el sentimiento de la muerte en sí, comparando la hermosa ciudad con sus seres queridos.
Retrata la ciudad en el fondo del mar, o la muerte, como un lugar solitario, sin esperanza ni alegría; un lugar silencioso, con solo tiempo para conquistar (Poe 2142). Poe se centra en la muerte desde el principio del poema, y utiliza varios aspectos del simbolismo para representarla, como «tumbas abiertas» (línea 30) y «dim west» (línea 3), que es un símbolo de una puesta de sol y muerte según los egipcios.
Poe utiliza la alegoría en este poema para mostrarnos que los pecados causan la muerte del alma humana. Los pecados son el resultado de la riqueza, como se describe en el uso de Poe de la palabra «arquitectura exótica». El poema no tiene un esquema de rima, aunque Poe logra alertar al lector de la tendencia descendente, como en la frase «abajo, abajo, esa ciudad se asentará de aquí» (línea 50), que es útil para reconocer la eventual desaparición de la ciudad, que es simbólica de la muerte real del alma humana.
Solo
En otro de sus poemas, ‘Solo’, Poe retrata a un personaje que no parece pertenecer; una persona con intereses diferentes a los de otras personas. Como resultado, el personaje tiene dificultades para conectarse con otras personas, a pesar de ser una persona cariñosa. Mientras que el poema anterior, «Ciudad en el mar» nos habla del viaje realizado por personas moribundas, este poema nos lleva a través de la vida de personas que han perdido a sus seres queridos. Es muy probable que Poe esté expresando su propia vida triste, y cómo se sentía hacia las personas que amaba y perdió.
Se observa que la pérdida de seres queridos a causa de la muerte resulta en la soledad de los deudos. Se observa que tales personas ven cosas que otros pueden no ser capaces de ver, un misterio, que lo hace estar solo. Esto se representa en la duodécima línea, «El misterio que aún me ata» (Poe 928).
Estas observaciones son en su mayoría negativas, como se ve en las líneas que siguen. Las dos últimas líneas indican que hay cosas buenas y positivas sucediendo alrededor, aunque él es incapaz de unirse a la felicidad, «demonio en mi vista» (línea 22). El poema es un reflejo de cualquier persona que está sufriendo de amor perdido, o la muerte de una persona cercana. Mira las dificultades que las personas enfrentan en la vida, las luchas y las pérdidas; el ‘demonio’ que impide que las personas disfruten de la vida como otras personas lo hacen.
Ulalume
El último poema que veremos de Poe es ‘Ulalume’. Este poema gótico tiene un tono lúgubre, y está claro que Poe no estaba interesado en mejorar su claridad.
Se ha identificado que este poema tiene una cualidad esquiva, con varios niveles de conciencia, y un tono que retrata un remordimiento profundo que es irreparable. Ulalume es un símbolo de un anhelo que ha sido olvidado, aunque a su regreso trae consigo una sensación de horror sobre el protagonista, lo que lo hace vagar sin rumbo en la desesperación.
Este poema nos da otra perspectiva del amor perdido y la muerte. Ha pasado un año desde que el protagonista perdió a su amor, y es evidente que tuvo dificultades para lidiar con la pérdida. Poe retrata la muerte usando capas sombrías para desarrollar una atmósfera que representa un inframundo embrujado por fantasmas. Este poema trata sobre superar la pérdida de un ser querido o la muerte.
Para expresar esto, el narrador existe en un mundo que no es ni ficticio ni real, ya que inconscientemente llora la muerte de Ulalume, a quien solo conocemos por su nombre. El hecho de que su alma tenga una identidad independiente, una mujer llamada psique, implica que el narrador tiene un conflicto interno. Su obsesión con su búsqueda se ve cuando se refiere a la luna como Astarte, en reconocimiento de su belleza. Su alma interior parece estar compuesta, y puede ser un símbolo de que su difunta esposa quiere que el narrador escape de su angustia (Poe, Poe’s Poetry Summary and Analysis 1).
Conclusión
En sus escritos, Poe utiliza un vocabulario intrincado para transmitir su mensaje. Los cinco poemas discutidos anteriormente son parte de un género de romanticismo oscuro, con enfoque en el elemento de la muerte y el amor perdido. Los poemas tienen diferentes perspectivas del amor perdido y la muerte, desde el efecto de la partida de un ser querido a través de la muerte, hasta el proceso de la muerte en sí.
También podemos ver el tormento que resulta cuando las personas no pueden superar su dolor de perder a un ser querido, como en el poema ‘Ulalume’. Para que Poe pueda crear las escenas oscuras y sombrías, así como resaltar los temas principales, utiliza la repetición y el vocabulario complejo. Tal estilo requiere que el lector delibere, en lugar de simplemente leer para disfrutar.
Obras citadas
Gioia, Dana y X. J. Kennedy. Literature: An Introduction to Fiction, Poetry, Drama, and Writing, Compact Interactive Edition (6ª edición). Londres, Inglaterra: Longman, 2009. Imprimir.
Poe, Edgar Allan. Poe’s Poetry Summary and Analysis (en inglés). 1999. Web. <https://www.gradesaver.com/poes-poetry/study-guide/summary-ulalume>.
Poe, Edgar Allan. The Literature Network (en inglés). 2000. Web. <http://www.online-literature.com/poe/>.