La cerámica es una de esas formas de arte que, una vez que te das cuenta de lo maravillosa que es, puede dar alegría infinita.
Es un arte antiguo que nos llega de la tierra. Una forma de arte de barro.
tome una hoja plana de arcilla y la forma en algo y entonces el fuego para que efectivamente se convierten en piedra y se convierte en permanente en esa etapa. Y también se puede decorar con colores, los colores están hechos de todo tipo de productos químicos, pero los llamamos esmaltes porque uno de los componentes subyacentes es el vidrio.
La cerámica sostiene cosas y contiene cosas y protege cosas. Así que, de alguna manera, tiene un valor emocional muy profundo. Hay algo en una olla que te hace pensar en los seres humanos.
Tendemos a equiparar las macetas con el cuerpo humano. Y yo diría que esa es quizás su característica más intensa. Y los más grandes artistas de cerámica son los que lo resuelven y lo entienden y pueden hacer ollas que nos hagan pensar.
Estoy sentado frente a dos magníficas obras de Magdalena Odundo que muchas personas consideran una de las más grandes artistas de cerámica vivientes del mundo. Más que nadie, cuando miras sus ollas piensas en la gente.
Cada cultura descubrirás más sobre esa cultura a través de sus macetas que a través de prácticamente cualquier otro medio hasta la edad moderna.
La cerámica tiene funciones tremendamente diferentes de una cultura a otra. Pasaron de hacer cosas que eran de las bellezas de su día a ceremonias religiosas mucho más oscuras, a menudo bastante aterradoras.
Esta hermosa olla fue hecha por el pueblo Jōmon y es conocida como una olla de llama debido a esta fantástica decoración en la parte superior. Se cree que están conectados con ritos de muerte y con arreglos funerarios.
A los antiguos griegos les encantaba pintar escenas de héroes deportivos, guerras, etc., y las ollas griegas antiguas a menudo sirven virtualmente como periódicos.
Es el único arte que viene a jugar cuando lo tocas, cuando lo manejas. Sostener, tocar y voltear estas cosas se convierten en parte de todo el asunto. La cerámica es probablemente el único arte donde el peso es parte de su belleza. Que cuando lo levantas y lo sostienes y sientes la sensación de la arcilla, se suma por completo a su dimensión estética. Es parte de su belleza. Y sostener la cerámica es parte de su magia.
Hay algo bellamente unificado en el patrimonio cerámico. Dos mil quinientos años de objetos que se comunican a través del tiempo. Una magnífica obra de arte de Pablo Picasso con la ayuda de técnicos cerámicos, el artista cerámico irlandés Michael Flynn y los antiguos griegos. Y ¿qué tienen en común? Que los tres utilizan imágenes y símbolos de la tradición occidental de la época para los griegos en adelante.
Tendemos a tener cerámica de revestimiento lateral como no perteneciente al Mundo del Arte con A mayúscula. De no ser sobre la expresión artística como tal. Esto es un completo error. Y es hora de reajustarnos, de reposicionar la cerámica donde debería estar, que es un discurso poético basado en ciertos enfoques para hacer objetos como cualquier otro arte.