La música carnática es la forma clásica de música que ha existido predominantemente en la parte sur de la India. Esta región, formada por los estados de Tamil Nadu, Karnataka, Andhra Pradesh, Telangana y Kerala, ha sido responsable del crecimiento y la evolución de esta forma de arte que se considera que se originó en el Sama Veda. Debido a su origen, se cree que la música Carnática es uno de los sistemas musicales más antiguos del mundo.
La música carnática se caracteriza por principios bien definidos que han resistido la prueba del tiempo. Estos principios son transmitidos por el Guru (Maestro) al Shishya (Estudiante). Se basa en la melodía, el ritmo, las letras y la estética.
M Balamuralikrishna, uno de los principales exponentes de la música Carnática en los últimos tiempos, opinó que la música Carnática es la base de la música del mundo. Las complejas estructuras científicas con amplio margen para la interpretación, la improvisación y la innovación hacen de este género una estrella brillante en el mundo de la música. Es un hecho ampliamente respaldado que la música Carnática es una excelente combinación de arte y ciencia. Evidentemente, esta forma de música ha encontrado una mayor aceptación en todo el mundo a través de actuaciones independientes y colaboraciones. La música Carnática ha encontrado reconocimiento y aprecio en plataformas globales populares como el Festival de Artes Olímpicas, el Festival de Jazz de Berlín, el Festival de Música de Marruecos, el Royal Albert Hall de Londres, los Grammy, BBC Proms, el Carnegie Hall de Nueva York, el Teatro de la Ville de París y la Ópera de Sídney.
La grandeza de la música Carnática no debe ser una causa de intimidación para experimentarla o aprenderla. Una comprensión del tema abrirá varias ventanas para la apreciación y el aprendizaje. Para empezar, uno puede comenzar familiarizándose con sus conceptos básicos.
Componentes de la música Carnática
‘Shruti maata, Laya pita’ se cita a menudo en la música Carnática. Se traduce como-Shruti (Melodía) es la madre, Laya (Ritmo) es el padre. Por lo tanto, shruti y laya son los componentes principales de la música carnática.
Shruti
En el idioma Sánscrito, la palabra Shruti significa un sonido que se escucha. En la música carnática, shruti denota el intervalo de tono más pequeño que el oído humano puede identificar. Siendo un factor esencial para una buena melodía, shruti es también el intervalo de tono más pequeño que la voz humana o un instrumento musical pueden producir. Shruti está directamente vinculado a cada nota o swara en la forma musical carnática. Cada swara tiene un shruti específico.
Swara
‘Shobillu sapta swara sundarula bhajimpave manasa’ (¡Oh, Mente! Alabado sea el divino siete notas musicales) – así cantó el gran Santo Thyagaraja.
Entonces, ¿cuáles son estas siete notas divinas o sapta swaras de música Carnática? Son –
Shadjam o Sa, Rishabha o Ri, Gandharam o Ga, Madhyama o Ma, Panchama o Pa, Dhaivata o Da y Nishadha o Ni (Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Da, Ni)
Estos swaras son los bloques de construcción de la música carnática. Cada swara es una vibración que puede producir melodía por sí misma.
La posición de cada swara se define por el adhaara shadja o tónico. Adhaara shadja es la swara de base o tono, sobre la base de la cual se fijan los valores de posición de los otros swaras.
De los siete swaras, Shadjam y Panchama se llaman prakriti swaras. Estas son las constantes y tienen valores de lugar fijos o posiciones.
Rishabha, Gandhara, Madhyama, Dhaivata y Nishadha se llaman vikriti swaras. Estos swaras tienen variaciones o prabhedas. Hay tres tipos de Rishabha, Gandhara, Dhaivata y Nishadha, y dos tipos de Madhyama.
Los prakriti y vikriti swaras se ilustran en la siguiente tabla.
| Swara | Notación |
|---|---|
| Shadja | En |
| Shuddha Rishabha | R1 |
| Chatushruti Rishabha/Shuddha Gandhara | R2/G1 |
| Shatshruti Rishabha/Sadharana Gandhara | R3/G2 |
| Anthara Gandhara | G3 |
| Shuddha Madhyama | M1 |
| Prathi Madhyama | M2 |
| Panchama | P |
| Shuddha Daivata | D1 |
| Chatushruti Daivata/Shuddha Nishadha | D2/N1 |
| Shatshruti Daivata/Kaishiki Nishadha | D3/N2 |
| Kakali Nishadha | N3 |
Entre estos swaras, los siguientes son ajustados en la posición de uno, ya que comparten el mismo tono.
•Chatushruti Rishabha y Shuddha Gandhara
•Shatshruti Rishabha y Sadharana Gandhara
• Chatushruti Dhaivata y Shuddha Nishadha
• Shatshruti Dhaivata y Kaisiki Nishadha
Por lo tanto, la forma musical carnática se compone de 12 posiciones swara sthaanas o swara y 16 nombres swara en total.
Raga
Una raga es una melodía que consiste en todos o algunos de los 16 swaras. Es una serie de swaras que tienen una relación definida con el adhara shadja. La serie de swaras en un raga dado siempre sigue una secuencia definida. Sin embargo, un músico puede reordenar creativa y afinadamente estos swaras dentro del formato definido. De hecho, raga es la base básica sobre la que se lleva a cabo la improvisación en la música carnática.
Raga, en sánscrito significa tono o color. Aparentemente, cada raga pinta su propio tono e invoca emociones distintas.
Los ragas son demasiados en número. Se clasifican bajo un sistema de melakarta. El sistema de uso amplio es el expuesto por Venkatamakhi en el siglo XVII. El sistema de melakarta de Venkatamakhi clasifica los ragas en 72 ragas de melakarta utilizando varias combinaciones de los 16 swaras. Las ragas de melakarta consisten en las siete notas en orden ascendente y descendente. También se les llama janaka ragas o ragas parentales, ya que todos los demás ragas, conocidos como janya ragas, se obtienen tomando prestados swaras de ellos.
Laya
T M Krishna, uno de los principales exponentes de la música carnática de hoy, ha escrito en su libro ‘A Southern Music’: Tanto como la melodía le da a la música karnática una identidad distinta, el lado rítmico de la forma le da una estructura que es única en el mundo de la música. Este es posiblemente el hecho más conocido de la música karnática: su complejo sistema rítmico y la técnica de tocar varios instrumentos de percusión.
La música carnática tiene un sistema rítmico altamente desarrollado. Conocido como laya, este aspecto rítmico es la estructura sobre la que se construyen las composiciones.
Tala es la medida para laya o una unidad de tiempo en música Carnática. En palabras de David Nelson, un estudioso de Etnomusicología e investigador de laya, la tala en la música india cubre todo el tema de la métrica musical.
El tala se compone de tres partes principales o angas.
• Laghu – Está representado por un solo latido con la palma hacia abajo, seguido de contar cada unidad desde el dedo meñique. Está anotado como I.
* Anudhrutam – Está representado por un solo latido con la palma hacia abajo. Está anotado como U.
•Dhrutam-Consiste en dos tiempos, representados por un solo tiempo con la palma hacia abajo y otro tiempo con la palma hacia arriba. Está anotado como O.
Dependiendo del número de conteos en el laghu, los talas tienen clasificaciones conocidas como jaathi.
| Jaathi | Número de cuenta en el Laghu |
|---|---|
| Thishra | 3 |
| Chaturashra | 4 |
| Khanda | 5 |
| Mishra | 7 |
| Sankeerna | 9 |
Composiciones de autores y Compositores
la música Carnática tiene un amplio repertorio de composiciones en diferentes ragas, talas y los idiomas. Estas composiciones son ricas en contenido melódico y lírico.
Las composiciones van desde simples lecciones de práctica como sarale varase, thara sthayi varase, mandara sthayi varase, dhatu varase, janti swaras, alankaras, geetha y jati swaras hasta complejas utilizadas en presentaciones de conciertos como varnas, kritis, keerthanas, thillanas, devaranamas y vachanas.
Los compositores o Vaggeyakaras tienen una tremenda influencia en el desarrollo y la evolución de la música Carnática. A través de sus composiciones, los vaggeyakaras dan forma y enriquecen esta forma musical. También tienen un impacto al establecer la gramática e introducir nuevos ragas y poesía.
El mundo de la música Carnática ha ampliado sus horizontes a través de varios compositores luminosos. Purandara Dasa es conocido como el Sangeetha Pitamaha o el Padre de la Música Carnática, ya que se le atribuye el diseño de las lecciones fundamentales para enseñar música Carnática. También ha compuesto cientos de keerthanas, en su mayoría en kannada, bajo el seudónimo de ‘Purandara Vittala’.
Thyagaraja, Muthuswami Dikshitar y Shyama Shastri se conocen como la Trinidad de la música Carnática debido a sus contribuciones ejemplares. Otros compositores que han tenido una inmensa influencia en este género incluyen a Jayadeva, Venkatamakhi, Muthaiah Bhagavathar, Annamacharya, Oothukkadu Venkata Kavi, Swati Tirunal, Papanasan Sivan, Bhadrachala Ramadas, Mysore Vasudevacharya y Patnam Subramanya Iyer. Entre los compositores contemporáneos, los más destacados son G N Balasubramanian, Lalgudi Jayaraman y M Balamuralikrishna.
Músicos prominentes
El papel de los músicos, al igual que el de los compositores, es inmenso en la música carnática. Ellos son los portadores de antorchas y propagadores en esta esfera. Cada músico aporta su estilo único de presentación e improvisación. El músico podría estar interpretando música a través de la voz o instrumentos como nadaswaram, violín, veena, flauta, chitra veena, mandolina, saxofón, jaltarang, mridangam, ghatam, thavil, khanjira y morsing.
El mundo de la música Carnática está adornado por músicos destacados como D K Pattammal, M L Vasanthakumari, M S Subbulakshmi, Veena Dhanammal, Semmanudi Srinivasa Iyer, G N Balasubramaniam, M D Ramanathan, Lalgudi G Jayaraman, Palghat Mani Iyer, T R Mahalingam, T Chowdiah, S Balanchander, Doraiswamy Iyengar, R K Srikantan y otros del pasado y T V Sankaranarayanan, Vikku Vinayakram, Sudha Raghunathan, Bombay Jayashree, Mysore Nagaraj-Manjunath, T M Krishna, H K Venkatram, Sanjay Subramanian, N Ravikiran, Shashank Subramaniam, Jayanti Kumaresh, Ranjani-Gayatri y muchos más de presente.
Formato de concierto
Un escenario de música Carnática tendrá al presentador principal sentado en el centro, rodeado de acompañantes en uno o más instrumentos como el violín, la flauta, mridangam, thavil, ghatam y khanjira. El presentador principal podría estar actuando en solitario, a dúo o en trío. Los conciertos podrían ser puramente Carnáticos o podrían ser Jugalbandhis (una combinación de música carnática e indostaní). Podrían ser conciertos regulares o conciertos temáticos.
Todo tipo de conciertos de música carnática ofrecen la presentación de composiciones e improvisaciones melódicas a través de técnicas como alapana, kalpanaswarams y raga, thana, pallavis.
Aprender Música Carnática
El conocimiento y la gramática de la música carnática son transmitidos a los shishya por los Gurús de una manera tradicional. Como el entrenamiento musical es principalmente a través de composiciones, el Gurú comienza su entrenamiento a través de composiciones de práctica que son seguidas por composiciones complejas conocidas como varnams y kritis. Como la mayoría de las composiciones están escritas para música vocal, el entrenamiento vocal se enfatiza en la música carnática.
Mientras un shishya se entrenaba con el Gurú en un sistema gurukula en los días anteriores, los estudiantes hoy visitan al Gurú físicamente o a través de clases en línea. Los estudiantes de hoy también reciben anotaciones y grabaciones para sus lecciones.
Resumen
la Música es importante para los seres humanos. Enriquece las habilidades cognitivas, la salud emocional y la sensibilidad de una persona. La gente de todo el mundo prefiere varios tipos de música. Mientras que a algunos les gusta la melodía, a otros les gustan los ritmos y a otros les gustan las letras. Para todo tipo de oyentes, la música Carnatic tiene una porción que ofrecer. Es una forma integral de música que consta de todos los componentes de la música.