¿Qué Necesito Para Hacer Beats? – ¡No Cojas Nada Todavía!

Hay muchos sitios web sobre producción musical o sobre cómo hacer ritmos, pero casi todos ellos solo tienen un montón de enlaces a productos como teclados MIDI, controladores, auriculares, altavoces. Están tan enfocados en los productos que es realmente difícil entender la información real. ¡O no tienen ninguna información en absoluto!

Lo único que realmente necesitas para empezar a hacer beats es un ordenador normal, un Software de Producción Musical y una comprensión básica de la música, ya sea que hayas estudiado o simplemente escuches mucha música. También necesita auriculares de buena calidad (¡esto es muy importante!). Eso es casi todo lo que necesitas. Realmente no necesitas comprar muchos productos.

Por eso estoy escribiendo este artículo. Quiero tratar de señalar lo que realmente necesitas para comenzar a hacer beats, por qué lo necesitas y por qué no necesitas la mayoría de las cosas que estos sitios web están tratando de venderte.

Cuando empecé a hacer beats en mi computadora, estas eran las únicas cosas que realmente necesitaba tener o saber:

1. Por supuesto, la computadora, pero no una computadora súper cara, solo mi computadora portátil normal.
2. Un software de producción musical, y empecé con un software totalmente gratuito.
3. Algo de teoría musical, básicamente cómo hacer acordes, melodías y un poco de percusión (aunque no sabía mucho sobre cómo hacer ritmos de batería, ya que soy guitarrista).
4. Ya sabía un poco sobre producción musical, composición y mezcla, pero puedes aprender esto sobre la marcha, ¡y esta es la parte más divertida!
5. Buenos auriculares.

La siguiente lista es lo que sería bueno tener, pero no lo necesitas en absoluto cuando estás empezando a hacer beats:

1. Una computadora elegante, con muchos recursos, o una MAC.
2. El software de producción musical que utilizan los productores profesionales, como FL Studio full version o Pro Tools.
3. Un teclado MIDI, un controlador de pad de batería o cualquier otro controlador MIDI.
4. Interfaces de audio, micrófonos o cables XLR.
5. Altavoces de calidad de estudio (aunque en algún momento esto se volverá importante).
6. Mucha educación en música, o ser músico.

Permítanme tratar de elaborar los detalles de lo que realmente necesita saber y lo que realmente necesita tener para comenzar a hacer ritmos, y por qué no creo que el equipo sea el factor clave aquí. Espero poder aclarar las preguntas que otros blogs no cubren.

La mejor parte es que no necesitas una computadora súper elegante. A menos que tenga una computadora muy antigua, diría que puede usar literariamente cualquier computadora o computadora portátil que tenga en casa. Creo que cualquier computadora de 4 años de edad (o incluso mayor) cumpliría con los requisitos.

La grabación de audio puede necesitar un poco más de recursos. Por ejemplo, la velocidad del disco duro es importante cuando está grabando audio, porque la computadora necesita guardar la información de audio en el disco.

Pero para la fabricación de ritmos, trabajamos principalmente con samples y bucles. Casi todo está grabado. Por lo tanto, la cantidad de recursos necesarios para hacer su música está mucho más cerca de los recursos estándar.

Cuando tienes más experiencia produciendo música, es muy divertido grabar instrumentos reales. Por ejemplo, puedes añadir una guitarra acústica a un ritmo de hip hop. Puedes agregar voces. Puedes ser muy creativo. Cuando estés en esa etapa, es posible que necesites una computadora mejor. Pero por ahora, deberías estar bien.

Básicamente, diría que un ordenador o portátil con las siguientes características, debería funcionar perfectamente:

1. Una versión reciente de Windows o macOS. Linux también funciona, pero tendrá menos opciones para su software de producción musical.
2. En arrendamiento 4 GB de RAM. Menos que eso podría hacer que la computadora sea muy lenta.
3. Un procesador moderno normal, como un Intel Core i5 o i7.
4. Un procesador de 32 o 64 bits debería estar bien.
5. Diría, al menos un disco duro de 512 GB. Los archivos no son pesados, a menos que grabes audio, pero aún así quieres tener algo de espacio para almacenar tu música. Pero incluso los discos más pequeños funcionan, siempre que tenga suficiente espacio para sus proyectos y para el propio software de producción musical, que puede tomar fácilmente unos 5 GB. Por cierto, no necesita un disco de estado sólido.
6. No se requieren especificaciones especiales para una tarjeta gráfica.

Eso es todo. Estoy usando una computadora portátil de oficina normal para hacer mi música, y no tengo ningún problema en absoluto. Las especificaciones de mi portátil son:

• Laptop HP, HP 17-BY0053CL (afortunadamente, todavía tengo la caja para ver el modelo).
• Windows 10, 64 bits.
• Procesador Intel Core i5, 8a Generación, de cuatro núcleos.
• 1 TB de disco (no un disco de estado sólido).
• 12 GB de RAM.
• Tarjeta gráfica dedicada ADM Radeon 530.

Para una persona normal, esas especificaciones para una computadora portátil pueden sonar intimidantes. Pero no lo son en absoluto. Cualquier jugador diría que mi computadora es realmente normal, ni siquiera útil para jugar. Y todavía funciona muy bien para la producción de música! No era caro en absoluto. Puede consultar las especificaciones de mi computadora portátil en este enlace en Amazon para ver el precio actual y probablemente para compararlo con su propia computadora.

En este portátil he instalado Cubase, FL Studio y LMMS. ¡Todos funcionan muy bien!

¿Qué otro equipo necesito realmente?

Creo que es muy importante desde el principio, para invertir en un buen par de auriculares!

Diría que no es obligatorio que necesite otro hardware que el ordenador. Sin embargo, te recomiendo que consigas buenos auriculares. Esta es la razón.

La música está formada por sonidos. Y los sonidos son series de frecuencias. Ahora, los objetos, incluidos los oídos, tienen diferentes respuestas a las frecuencias. Esto significa que los objetos reaccionan a frecuencias de una forma u otra.

Es muy importante cuando estás produciendo música, que realmente puedas escuchar tantas frecuencias como sea posible. Los oídos humanos pueden oír frecuencias de 20 hercios a 20.000 Hercios (también conocidos como 20 hz a 20 khz; khz significa kilo hercios). Es más probable que los niños puedan oír sonidos de todas esas frecuencias, mientras que las personas mayores tienden a oír un rango más corto (por ejemplo, de 60 hz a 16 khz). Esto sucede porque nuestros oídos se dañan con fuertes presiones sonoras durante nuestra vida. Es por eso que debe proteger sus oídos tanto como pueda y no exponerlos a altas presiones de sonido.

De todos modos, los auriculares y altavoces también tienen una respuesta de frecuencia. Hay altavoces con curvas de respuesta realmente malas, que solo pueden reproducir sonidos de 200 hz a 17 khz. Y hay altavoces súper profesionales que pueden reproducir sonidos de 15 hz a 22 khz.

Hay más detalles técnicos. Pero el punto es que sería bueno para ti tener al menos buenos auriculares que puedan reproducir tantas frecuencias como sea posible, para que puedas escuchar los instrumentos cuando estés haciendo tus ritmos. Y sería bueno tener estos auriculares desde el principio.

Hay algunos instrumentos que son más difíciles de escuchar, debido al rango de frecuencia en el que «viven». Por ejemplo, los bombos pueden ser difíciles de escuchar, ya que suelen rondar los 40 a 80 hz. Los altavoces de su computadora portátil tendrán dificultades para reproducir esas frecuencias.

De hecho, no se recomienda mezclar con auriculares (o para producir música con auriculares)! El mejor escenario es tener monitores de estudio, con altavoces más grandes, que reproduzcan mejor todas las frecuencias. Y hay otros factores que hacen que los altavoces de estudio sean necesarios, como el espectro estéreo para mezclar. Pero no hablaré de eso en este artículo.

Pensar en obtener monitores se vuelve un poco más complicado. En primer lugar, los monitores son más caros. Son grandes y ocupan mucho espacio, además de que necesita tener una distancia mínima de un monitor a otro y de las paredes a los monitores. Además, los monitores no funcionan por sí solos en términos de frecuencias correctas de audición. Necesita un buen tratamiento acústico de su sala de producción musical, porque el sonido se ve afectado por todo lo que tiene en su habitación.

Eso es demasiado para empezar! Pero los buenos auriculares son más fáciles y aún así te dan resultados bastante buenos.

Por lo tanto, si hay algo en lo que quieras gastar dinero, asignaría ese dinero para obtener auriculares decentes. Auriculares que pueden reproducir tantas frecuencias como sea posible y auriculares que tienen una respuesta de frecuencia plana. Hay auriculares que aumentan o atenúan frecuencias específicas. Por ejemplo, algunos auriculares aumentan la gama baja para la música hip hop. ¡Pero no quieres eso! ¡No quieres ecualización incorporada! Quieres una respuesta plana para que puedas escuchar lo que realmente está sucediendo con tu música, sin efectos artificiales.

Recibí mis auriculares cuando estudiaba producción musical en Berklee para mis clases de mezcla y masterización, y los obtuve para escuchar críticas. Tienen una respuesta realmente plana y reproducen casi todas las frecuencias. Me ayudaron a entrenar mis oídos para poder identificar frecuencias específicas y poder diferenciar e identificar todos los instrumentos dentro de un disco, sin saber realmente qué instrumentos se usaban en esa canción.

Todavía tengo y uso esos auriculares para la producción de música, junto con mis monitores de estudio. Uso la Sennheiser HD 300 Pro, que te recomiendo totalmente. Su respuesta de frecuencia es de 8 hz a 27 khz! ¡Es una locura! ¡Ni siquiera podemos oír ese rango de frecuencia! Escribí un artículo sobre estos auriculares en el que explico más sobre ellos y sobre las cosas que debes saber para poder elegir buenos auriculares. Puedes leer el artículo en este enlace.

Poder escuchar todos los instrumentos con claridad es muy importante cuando haces beats y produces cualquier tipo de música. Es por eso que te recomiendo que compres buenos auriculares.

Cualquier otro hardware, como un teclado MIDI o un controlador MIDI, es realmente opcional. Creo que vale la pena tenerlos. Pero no necesariamente necesitas uno para empezar.

Si eres músico y vienes de tocar otros instrumentos, como yo, un teclado MIDI tiene sentido. Es demasiado aburrido para mí tocar música con un ratón. En ese caso, te recomiendo que consigas un teclado MIDI, para que te sientas más motivado. Tengo el Akai Mini MKII. Puede consultar las especificaciones y el príncipe actual en Amazon en este enlace.

Si no tocas ningún instrumento, entonces no recomendaría comprar un controlador en este punto. Eso probablemente haría las cosas más difíciles para empezar a hacer música. ¡A menos que estés comprometido a aprender!

De todos modos, si no está seguro de obtener un teclado MIDI, puede consultar este artículo que escribí sobre las ventajas de tener uno para la producción de ritmos.

¿El mejor software de creación de ritmos?

Siempre digo que el mejor software es el que puedes obtener ahora mismo. Si puedes comprar uno, hazlo, porque son realmente geniales. Si no puede comprar en este momento, hay buenas opciones gratuitas.

Como dije antes, empecé a hacer beats con un software libre. Hice mi primer ritmo con este software.

LMMS (gratuito)

El software que utilicé se llama LMMS y todavía está disponible, está actualizado, se mantiene y sigue siendo gratuito. Puede descargar el software de forma gratuita en este enlace, que es el sitio web oficial del producto.

Este software no es el mejor software que existe, honestamente. Desafortunadamente, al software le faltan muchas funciones. También echa de menos muchos instrumentos y samples. Y en general, no tiene suficiente calidad. Es una verdadera lástima, porque la idea de proporcionar un producto de código abierto gratuito para artistas es genial. Pero en este caso, la compañía no tiene mucho apoyo o patrocinio, supongo. Espero que algún día será!

A pesar de todas las limitaciones, esta opción de software de producción musical es un producto realmente bueno para empezar.

La ventaja más importante de este software es que puede descargarlo ahora mismo. Sin limitaciones. Usted puede terminar de leer este artículo, ir a descargar el software, y al igual que empezar a hacer música! Con este software, puede comenzar hoy mismo. Y eso es muy importante, porque puedes empezar a experimentar con la producción musical.

Para aprender a usar LMM, puede seguir el tutorial que escribí sobre LMM. Es un tutorial muy práctico. Para cuando termines, habrás creado tu primer ritmo en LMM. ¡Creo que es un gran recurso para comenzar y aprenderás mucho! Puede encontrar el tutorial en este enlace.

También hay algunos tutoriales en Youtube (no muchos), y también puedes leer la documentación del producto en el sitio web que te di (¡pero ten en cuenta que es súper aburrido!).

Por lo tanto, puede usar LMM para comenzar a experimentar pronto. Pero necesitará un mejor programa más adelante. LMMS, según mi experiencia, no es bueno para cuando realmente quieres producir música.

Especialmente las muestras. No tiene muestras de alta calidad. Los instrumentos no suenan reales, no suenan bien y generan muchos clics y artefactos. Y es realmente difícil deshacerse de esos ruidos.

Comience con LMM, aprenda mucho, ahorre algo de dinero y luego cambie a una opción comercial.

FL Studio (versión de prueba)

Hay una segunda opción que puedes descargar ahora mismo, y que también te permitirá comenzar a experimentar con la producción musical hoy mismo. El muy profesional FL Studio 20.

FL Studio no es un software de producción musical gratuito. Sin embargo, hay una versión de prueba que puede usar casi sin limitaciones.

Image Line, la compañía detrás de FL Studio, le ofrece el producto completo con todo el paquete de complementos. Y puedes usar la versión de prueba para siempre. Sí, el producto no dejará de funcionar después de 30 días, ¡lo cual es genial!

Sin embargo, la limitación es que PUEDE GUARDAR sus proyectos, ¡pero NO PUEDE VOLVER A ABRIR sus proyectos!

Eso no me gustó cuando empecé a hacer beats. Quería poder guardar mi proyecto y poder abrirlo más tarde. Paso varias horas trabajando en mi música y normalmente no termino un proyecto en una sesión. Normalmente necesito varios días para terminar una canción.

Es por eso que no empecé con FL Studio.

Te recomiendo que descargues FL Studio y lo pruebes. Es un programa realmente bueno, si no el mejor programa para hacer beats.

De hecho, para mí, el mejor programa para hacer beats es FL Studio. Estoy seguro de que otros productores piensan diferente. Por eso digo que es la mejor opción para mí. Pero me gusta mucho la forma en que puedes crear ritmos con su secuenciador. La mayoría de los programas no tienen eso. Y los instrumentos y las muestras son realmente buenos. Ellos tienen un gran sonido! Es un producto de tan buena calidad.

Puede descargar FL Studio, versión de prueba, en el sitio web de Image Line aquí.

Terminando en el software

Como dije antes. Si no está listo para gastar dinero en este momento, puede descargar LMMS para tener el control total del producto, y poder guardar sus proyectos y seguir trabajando en ellos más adelante. También puede descargar FL Studio, la versión de prueba, porque tendrá acceso completo al producto para siempre.

La versión de prueba de FL Studio tiene la limitación de no poder volver a abrir los proyectos guardados. Sin embargo, ¡mucha gente trabaja así durante años! Con solo la versión de prueba, crean un ritmo en una sesión y exportan la música a archivos WAV o MP3. De esa manera, conservan la música que acaban de crear, incluso si no pueden volver a abrir el proyecto.

El problema con eso es que si su computadora se bloquea, ¡pierde su trabajo!

Si tienes el dinero, FL Studio es una gran opción. Tiene excelentes sonidos y puedes crear música de muy alta calidad.

¿Qué teoría musical necesito?

La teoría musical es importante, pero no es un factor decisivo para empezar a hacer beats.

Muchos principiantes para batir la fabricación no conocen ninguna teoría musical, y aún pueden hacer música. Pero tienen un buen oído. Al menos eso es lo que pienso.

Si no sabes nada de música, puedes seguir utilizando una o todas estas técnicas:

1. Silba. Cuando haces ritmos en el ordenador, tienes un piano virtual y dibujas las notas que se tocarán con el ratón. Algo que hacen los principiantes es silbar una melodía. Luego dibujan notas en el piano virtual hasta que la melodía en la computadora suena igual que lo que están silbando.
2. Utilice los bucles de su banco de software de producción musical. Si no sabe cómo hacer acordes o líneas de bajo, o incluso bucles de batería, puede comenzar utilizando los bucles por grabación que ya tiene el software de producción musical y comenzar a experimentar con ellos.
3. Escucha una canción que te guste e intenta programar esos sonidos en el software de producción musical.

Esas son algunas técnicas que la gente usa para comenzar a hacer ritmos cuando no hacen nada sobre música.

Sin embargo, los ritmos son música. Por lo tanto, alguna teoría siempre es algo bueno para saber. Esta es una lista de los conceptos que te ayudarían mucho a empezar a hacer beats:

• Las escalas mayor y menor te ayudarán a crear melodías.
• Los acordes mayores y menores te ayudarán a crear la base de tus canciones, y te ayudarán a añadir una línea de bajo a tu canción.
• El concepto de barras te ayudará a estructurar tu canción y a tener una idea del ritmo y la velocidad de tu canción.
• Los valores de las notas le ayudarán con la creación de melodías y ritmos.

Eso es todo. No es mucho. Puedes aprender esos conceptos en un par de horas. Si entiendes eso, ¡será mucho más fácil y divertido crear música con tu computadora!ACTUALIZACIÓN

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He creado un artículo que explica todos los conceptos de teoría musical que necesitas para hacer beats. Puedes consultar el artículo en este enlace. Es realmente completo y cubre la información con mucho detalle.

¿Qué conocimientos adicionales necesito?

Como principiante, creo que el contenido que ya hemos cubierto en este artículo es suficiente. Sin embargo, la producción musical es un gran tema! Hay tantas cosas que uno necesita saber: teoría musical, interpretación, configuración de estudio, grabación, electrónica y física (del sonido), acústica, composición, composición de canciones, arreglos, producción musical, mezcla, masterización, marketing para la industria musical, etc., sucesivamente., sucesivamente.

Nunca terminarías. Pero es exactamente por eso que la producción musical es tan interesante y divertida. Nunca dejas de aprender, ¡y necesitas saber muchas cosas! No es como un pianista que se centra y se especializa en un instrumento. Pero hay que entender muchas variables. ¡Tienes que hacer una canción por ti mismo! ¡No estoy diciendo que convertirse en pianista sea fácil!

Así que, aún como principiante, estos son algunos temas en los que debe comenzar a pensar si realmente desea convertirse en productor, incluso si solo es su pasatiempo. No es que tengas que saber estas cosas antes de empezar. Pero es una buena idea que seas consciente de ellos cuando empieces.

Producción musical

La producción musical es un tema muy amplio. Pero como principiante, piensa en la producción musical como todas las cosas (emociones, vibraciones, identidad) que quieres transmitir con tu música.

¿Qué tipo de música quieres producir? ¿Cuál es tu identidad como artista? ¿Qué quieres que perciba tu audiencia de ti con tu música? ¿Qué tipo de sonidos quieres generar? ¿Qué tipo de emociones quieres transmitir con tu música?

Todas estas cosas tienen que ver con la producción musical.

Para esto, te recomiendo que escuches mucha música. Si quieres hacer ritmos de hip hop, escucha mucho hip hop. Presta atención a los instrumentos. A los sonidos. A la estructura de la canción. Presta atención a la letra y a la identidad del artista.

Al prestar atención a los instrumentos, quiero tratar de escuchar todos los instrumentos de la canción. Intenta identificar cada sonido. Y tratar de entender qué tipo de sonido tiene cada instrumento.

Por ejemplo, ¿cómo suena el bombo? Es un sonido? ¿Es un sonido profundo? Un bombo para una canción de hip hop suena muy diferente a un bombo para una canción de trampa. Tienes que ser capaz de diferenciarlo para poder aplicar ese conocimiento a tu música.

No es que no puedas romper las reglas. Pero antes de que puedas romperlas, necesitas entender cómo funcionan las cosas.

Si solo creas ritmos con un ordenador sin tener en cuenta la producción musical, es posible que tu canción no tenga vida, y te preguntarás por qué tu música no es tan buena como la música profesional.

Componiendo

Vas a crear música. Por lo tanto, un poco de conocimiento sobre composición siempre es algo realmente útil para tener en su caja de herramientas de producción musical.

Componer música puede sonar muy sencillo. Solo haces un poco de melodía, agregas algunos acordes, y creas algunos tambores, y eso es todo. Solo tiene que probar algunas combinaciones de notas y programarlas en el software.

Sí, hazlo. Pero, ¿cómo lo haces? ¿Hay alguna guía? ¿Alguna de las mejores prácticas? Alguna recomendación?

Hay muchos. Por ejemplo, hay diferentes maneras de combinar acordes para crear música que tenga sentido. Si sabes qué combinaciones de acordes funcionan bien juntas, será mucho más fácil crear tus canciones.

En cuanto a las melodías, también hay algunas reglas. Por ejemplo:

• No hagas saltos largos de una nota a otra. Tu melodía debe ir de Do a Mi a Fa, por ejemplo, y no de Do a Ti y luego de vuelta a Re. Grandes saltos suenan extraños.
• Haga melodías que suban en la escala y luego vuelvan a la escala de nuevo. Por ejemplo, Do-Mi-Fa, y luego Re-Do-Do, y luego Do-Mi-Fa. Tienes que subir, y luego bajar, y luego subir de nuevo, y luego bajar de nuevo.

Y sobre la batería, también hay algunas reglas sobre cómo se programan según el género con el que estás trabajando (hip hop, trap, etc.).).

Entrenamiento auditivo

Este es un tema muy importante. El entrenamiento auditivo tiene que ver con su capacidad para escuchar, comprender y diferenciar las frecuencias de los sonidos, así como los instrumentos y la afinación de los instrumentos y las voces. Tiene que ver con lo que expliqué sobre la importancia de tener buenos auriculares o monitores de estudio anteriormente en este artículo.

En algún momento cuando esté haciendo ritmos, deberá seleccionar muestras, instrumentos, etc. Tendrá que mezclar sus instrumentos. Necesitarás añadir efectos (como reverberación). Tendrá que ecualizar y comprimir. Básicamente, ¡trabajarás con frecuencias el 100% del tiempo!

Cuando estudiaba producción musical en Berklee, el profesor dijo:

Básicamente, necesitas ser capaz de escuchar la lluvia y decir ‘la frecuencia de ese sonido es de alrededor de 1,5 khz’.

Tendrá que ser capaz de identificar bien las frecuencias de los instrumentos para que pueda hacer cosas como eliminar las frecuencias altas de un bombo, porque funciona en el extremo inferior, por ejemplo.

El entrenamiento auditivo no es algo que se obtiene en un día. Necesitarás práctica. Probablemente llevará varios meses. Pero no te preocupes. Mejorarás con cada proyecto que termines.

Espero tener más información y recursos sobre el Entrenamiento Auditivo en este blog pronto. ¡Estén atentos!

Mezclar

Mezclar será otro gran tema.

La creación de ritmos consiste en dibujar notas en el piano virtual o grabarlas con el teclado MIDI. También se trata de programar la batería. Y también se trata de crear la estructura de tu canción (añade versos, estribillos, etc.).).

Pero una vez que tenga la música lista, tendrá que mezclar todos los instrumentos y combinarlos en una sola salida estéreo.

En la mezcla, debe trabajar con lo siguiente:

• Mezcla los niveles de instrumentos (o canales). Qué instrumentos son más silenciosos y qué instrumentos son más fuertes.
• Trabaje en la panorámica. ¿Qué instrumentos están en el centro del espectro estéreo, cuáles están a la izquierda, cuáles a la derecha?
• Mezcle las frecuencias de los instrumentos. ¿Qué instrumentos estarán en el extremo inferior del espectro (20 hz a 1 khz), cuál en el centro (1 khz a 8 khz) y cuál en la derecha del espectro de frecuencias (8 khz a 20 khz)?
• Mezcla la profundidad de los instrumentos, lo que consigues con efectos como la reverberación.
• La dinámica de los instrumentos, que se controla con compresión.

Y hay tantas cosas con las que puedes divertirte mientras mezclas. Mezclar es un tema enorme por sí solo. Pero no necesitas saberlo todo de inmediato. Aprenderás y mejorarás con el tiempo.

Dominar

¡Otro gran tema! Esto nunca termina, ¿verdad? 🙂

La masterización es el proceso para llevar tu canción a niveles de volumen comercial. Pero hay más!

Cuando grabas una canción y la mezclas, el nivel (volumen) de esa canción no suele ser lo suficientemente alto. Necesitas dominar la canción para llevarla a niveles comerciales. Lo haces con herramientas de masterización de hardware y software.

Sin embargo, la masterización es mucho más que simplemente aumentar el volumen de tu canción. Tiene que ver con darle los toques finales a la canción para que suene más cerca del género para el que la produjiste. El ingeniero de masterización suele ser un tipo con un oído muy bien entrenado que le dará los toques finales a su música. Y por lo general conoce el género muy bien y está muy familiarizado con las tendencias musicales de ese género.

Otra cosa con la masterización es que los estudios de masterización son diferentes a los estudios de grabación. Tienen otro tipo de tratamiento acústico, y tienen diferentes equipos y hardware.

Por lo tanto, el dominio es una parte muy específica y especializada del proceso de producción, que generalmente se subcontrata. Por lo general, pagas un estudio de masterización para dominar tus proyectos.

También puedes hacerlo tú mismo en el estudio de grabación de tu casa. Ya hay buenas herramientas.

Sin embargo, creo que esta es la situación en este momento: con las herramientas actuales que tenemos hoy en día en torno a la producción de música, es realmente fácil tener un estudio de grabación en casa, y trabajar solo con una computadora, y aún producir música de calidad comercial; sin embargo, para el proceso final de masterización, un estudio doméstico difícilmente se puede comparar con un estudio profesional.

Conclusión

En conclusión, para empezar a hacer beats no necesitas mucho. Solo necesitas una computadora normal, un software de producción musical y una idea de cómo funciona la música. Los auriculares también son muy importantes, si no tienes monitores de estudio. Como mencioné en el artículo, es muy importante poder escuchar y diferenciar las frecuencias, los instrumentos y los diferentes tipos de sonidos de tu música.

Estoy seguro de que tienes una computadora en casa. La mayoría de la gente lo hace hoy en día.

Puede descargar LMMS que es gratuito y puede usarlo sin restricciones. O puede descargar FL Studio, que no tiene restricciones, pero no puede volver a abrir sus proyectos. Mucha gente trabaja así durante años.

Y para conocer la teoría musical, necesitas conceptos básicos. Si te gusta la música y estás escuchando música todo el tiempo, deberías ser bueno. Si ya tocas algún instrumento, ¡estás en un gran lugar!

¡Hay mucho más sobre la producción musical y la fabricación de ritmos que te harán divertirte durante mucho tiempo! No necesitas saberlo todo ahora mismo. Pero debes tener en cuenta que necesitarás aprender más sobre teoría musical básica, composición musical, entrenamiento del oído, mezcla, masterización, producción musical en general e incluso física.

¡Espero que hayan disfrutado de este artículo súper largo! ¡Y espero que sea útil para ti!