Los fotógrafos de paisajes trabajan principalmente con luz natural, lo que presenta algunos problemas: para empezar, las condiciones de iluminación más hermosas de cada día no duran más de unas pocas horas. Otras veces, las puestas de sol se perderán detrás de cielos nublados, por lo que es imposible ver un paisaje en su mejor momento. Cuando el cielo es gris o el sol está directamente sobre la cabeza, puede ser difícil encontrar inspiración para una fotografía de alta calidad. Mi esperanza con este artículo es compartir algunos consejos que me han funcionado cuando fotografío en malas condiciones de iluminación, algo que todo fotógrafo experimenta en algún momento.
Tabla de Contenidos
1) Busque colores
La belleza de la luz al atardecer y al amanecer es que esculpe el paisaje con tonos saturados, en otras palabras, la iluminación proporciona color a la escena. Sin embargo, cuando el cielo está nublado, la iluminación natural no ofrece los tonos necesarios para una fotografía ricamente coloreada. En su lugar, para crear una imagen colorida, debe buscar un sujeto vívido.
Con un cielo nublado, su luz será suave y suave. Aproveche esta oportunidad para buscar colores apagados que no serían visibles en la luz saturada de la puesta de sol: suaves morados y azules, tal vez. Estos colores pueden ser demasiado sutiles para aparecer al atardecer o al amanecer, pero un día nublado les permite brillar.
Después de una tormenta, también es posible tomar hermosas imágenes de colores profundamente saturados. Incluso con los cielos más sombríos, una selva tropical siempre se verá vívida y verde, una receta maravillosa para un fotógrafo de paisajes. ¡Recuerda traer tu filtro polarizador!
2) Detalles aislados
Aunque un gran paisaje puede verse mejor al amanecer, algunas fotografías orientadas a los detalles funcionan igual de bien en condiciones nubladas.
En parte, esto se debe a que los cielos nublados son tan monótonos: las fotos rara vez se benefician de tener una mancha sin características en la parte superior. Y a pesar de que algunos cielos nublados todavía tienen textura en las nubes, es importante preguntarse si están ayudando a su composición. Si el cielo no es interesante, no agregará interés a su foto.
En un día nublado, mi teleobjetivo casi siempre está pegado a mi cámara. Esto trae la posibilidad adicional de la fotografía de vida silvestre, también, otro tema que puede verse hermoso bajo una iluminación nublada. Aunque tiendo a seguir con la fotografía de paisajes cuando el cielo está gris, tengo cuidado de observar otros detalles para aislar también.
3) Focus Closer
Otro tipo de detalle a tener en cuenta para los días grises es el mundo de la fotografía macro.
Los cielos nublados proporcionan sombras suaves, lo que permite ver los colores y tonos verdaderos de un sujeto de primer plano. Algunos fotógrafos de macro prefieren usar un flash, por supuesto, pero las nubes también pueden dar lugar a una luz maravillosa.
Los colores de las escenas macro están naturalmente más saturados que las escenas distantes, ya que hay poca neblina atmosférica entre el objetivo y el sujeto. Aproveche este hecho buscando objetos vívidos para fotografiar: el mundo macro está lleno de color.
A menudo, después de una tormenta, también podrá encontrar gotas de agua para fotografiar. Los patrones geométricos de las gotas de agua pueden ser hermosos, y son temas ideales bajo una iluminación nublada.
4) Exposiciones largas
Con un cielo nublado, un problema crucial es que tus fotos perderán un sentido de singularidad. Sin embargo, este problema es fácil de solucionar: use un filtro de densidad neutra.
Como se explica en nuestra guía de filtros para fotografía de paisajes, un filtro de densidad neutra es una placa de vidrio oscurecida que le permite utilizar una velocidad de obturación larga (de varios segundos), incluso durante el día.
Por supuesto, tal filtro no ayuda en todas las escenas; para muchos, de hecho, casi no tiene efecto. Pero cuando hay algo en movimiento (nubes, agua, personas), una exposición prolongada puede proporcionar una imagen fuera de lo común, independientemente de la luz.
Las exposiciones largas también tienden a enfatizar los colores que son difíciles de ver a simple vista. Si configura su cámara para tomar exposiciones largas antes del amanecer, incluso en un día nublado, podría sorprenderse gratamente por la cantidad de color en sus fotos.
5) Convertir a Blanco y negro
Cuando el color de una escena es monótono, normalmente lo elimino. No pretendo restar importancia a la fotografía en blanco y negro, a menudo la encuentro más efectiva y poética que la fotografía en color, pero muchas de mis mejores imágenes monocromáticas se verían en colores suaves.
Con un cielo nublado, las fotos monocromáticas de alto contraste pueden transmitir una sensación de drama y belleza que sería imposible con los colores apagados de la iluminación nublada. En parte, esto se debe a que la fotografía en blanco y negro es inherentemente surrealista.
A las personas les gustan las fotos de paisajes que muestran el mundo de una manera inusual — más hermosa de lo que encuentran en el día a día. Las puestas de sol, por supuesto, cumplen con este requisito al mostrar paisajes con colores raramente vistos. La fotografía monocromática no tiene la misma viveza, pero las fotos en blanco y negro de alto contraste pueden destacarse tanto como sus contrapartes saturadas.
Quizás esta sea la razón por la que la fotografía en blanco y negro de alto contraste sigue siendo tan popular en el mundo de las bellas artes. Estas fotos son simples por naturaleza, pero pueden ser tan llamativas como las imágenes en color.
6) Luz de mediodía
Hasta ahora, todas estas técnicas han sido sugerencias para fotografiar en días nublados. Sin embargo, un fotógrafo de paisajes también teme todo lo contrario: la dura luz del sol del mediodía.
Tal iluminación no es tan sombría como un cielo nublado, pero puede ser igual de frustrante. Por un lado, se hace difícil evitar sombras duras y reflejos brillantes, lo que puede hacer que su foto se convierta en un desorden contrastante. Por otro lado, la iluminación de mediodía no es particularmente única: pocas personas se sorprenderán por un paisaje en su estado más típico.
Sin embargo, esto no quiere decir que deba evitar la fotografía cuando el sol está por encima de la cabeza. Solo necesita usar las fortalezas de la luz solar áspera a su favor.
Personalmente, mi primer instinto con la iluminación de mediodía es buscar sombras que puedan llevar a una composición interesante. Esta técnica puede ser difícil para grandes paisajes, pero funciona bien para tomas orientadas a los detalles o paisajes urbanos: las sombras pueden dar personalidad a una escena.
Tenga en cuenta que desea conservar los detalles de las luces lo más posible, incluso a expensas de oscurecer sus sombras. Siéntase libre de marcar una compensación de exposición negativa: muchas fotos de calles famosas se tomaron a mediodía, con gran parte de la imagen casi negra.
7) Resumen
En algún momento, todos los fotógrafos se encontrarán en lugares increíbles con una luz subóptima. Aunque todo el mundo quiere fotografiar una escena con una iluminación hermosa, pocas personas pueden esperar días o semanas para ver una escena en su mejor momento.
Por supuesto, un día gris puede ser un buen momento para editar fotos antiguas o explorar nuevas ubicaciones; de hecho, muchos fotógrafos de paisajes buscan sus próximos tesoros cuando la luz es apagada. Sin embargo, muchas personas, especialmente los fotógrafos de viaje, no tienen el tiempo necesario para planificar una toma con tanta anticipación. Sin embargo, aunque una buena iluminación supera a la iluminación monótona por definición, los fotógrafos aún pueden tomar imágenes maravillosas cuando las condiciones no son ideales.
La conclusión es que necesitas reconocer las condiciones de iluminación en una escena y, a continuación, orientar tus fotos para aprovechar esa luz. Al sol del mediodía, busca sombras fuertes para llenar tu composición. En iluminación plana y gris, busque objetos saturados para proporcionar color a sus imágenes o considere la posibilidad de convertirlos a blanco y negro. No importa las condiciones de iluminación, siempre hay buenas imágenes para hacer.
En cierto sentido, no existe la mala luz, pero sí la incompatibilidad entre la luz y el sujeto. Cuando tomes una foto, debes preguntarte sobre las emociones que quieres transmitir y luego confirmar que la luz de tu escena está en la misma página. Ciertamente espero que este artículo lo ayude a aprovechar al máximo las condiciones de iluminación que encuentre, pero no se puede negar que este es un área en la que un gran número de fotógrafos aún tienen dificultades, incluidos muchos que tienen mucho talento.
Si desea entrar en más detalles sobre algunos de estos temas y aprender otras técnicas para lidiar con la mala luz, puede disfrutar del video que creé sobre este tema:
