Última actualización: 14 de febrero de 2020
La fotografía de retrato en blanco y negro es uno de nuestros estilos favoritos. En nuestra larga carrera fotográfica, hemos aplicado estilos B& W a todo tipo de retratos: individuales, parejas, bodas, etc.
Mientras que la fotografía en blanco y negro era una vez la norma porque no había otra opción, en la era moderna y digital en la que estamos ahora, es una opción en medio de un mar de cientos de otras. Su simplicidad es lo que lo ha hecho resistir la prueba del tiempo.
¡La fotografía de retratos en blanco y negro es poderosa!
De hecho, a menudo es nuestro aspecto preferido.
Es una estética tan simple, pero puede hablar mucho. Un fotógrafo experto será capaz de encontrar el equilibrio entre la luz y la oscuridad en una imagen. Por no mencionar que juega poderosamente con la luz para un efecto realmente dramático.
Por supuesto, pocos clientes (si es que alguno) solo querrían una galería de fotos completa de imágenes en blanco y negro, pero las que incluimos tienen una forma de cautivar que el color simplemente no puede emular.
En esta publicación, vamos a darte una visita guiada de cómo puedes capturar fotografías de retratos en blanco y negro efectivas. Le mostraremos qué buscar en una escena, cómo marcar la configuración correcta y le mostraremos herramientas de edición en blanco y negro eficaces para ayudar a unir todo.
Digital o de película: ¿Qué es Mejor para la Fotografía en Blanco y Negro?
En la edad temprana de la fotografía, el cine era la única opción. Desde que las cámaras digitales llegaron al mercado, tomaron al mundo por sorpresa. Hoy en día, puede ir a cualquier punto de acceso turístico y encontrar una gran cantidad de opciones de cámaras digitales que van desde teléfonos celulares hasta tecnologías avanzadas de cámaras réflex digitales y sin espejo.
Hay muchos debates acalorados, incluso mientras hablamos, sobre si el cine o el digital son mejores o no. Lo más probable es que nunca haya una respuesta definitiva a esta pregunta.
Por supuesto, podemos apreciar ambas cosas, pero también aceptamos que al final del día, ya sea que use una cámara de película o una digital, solo son herramientas que le permiten capturar fotografías.
Para simplificar las cosas por un segundo, las diferencias entre película y digital son menores y significativas:
Fotografía en blanco y negro de película –
Muchos fotógrafos encuentran la calidad de la película para mejorar el aspecto de una imagen.
Considerando esto del mundo del cine, podríamos estar de acuerdo en que hay, como mínimo, un encanto en el aspecto de ver una película rodada (como la original de Star Wars) en comparación con las películas digitales modernas (como las películas más recientes de Star Wars).
El compromiso aquí es que los fotógrafos tienen que ser mucho más intencionados en lo que están filmando (una cosa buena o mala dependiendo de a quién le preguntes). Disparar con película en blanco y negro significa comprar un rollo de película en blanco y negro y disparar a través del rollo hasta que se complete. No hay una configuración sencilla para cambiar entre el color & monocromo, y definitivamente no recuperará el color original en el cuarto oscuro.
Fotografía digital en blanco y negro –
La mayoría de los fotógrafos en estos días han tomado la ruta digital. Es más fácil y accesible para prácticamente cualquier persona. Por un lado, se podría argumentar que esto mata parte de la mística de la fotografía, pero generalmente lo vemos como una gran cosa porque la gente toma fotos por muchas razones que van desde documentar experiencias personales hasta crear bellas artes. Sin duda, tomar una imagen digital es 1000 veces más fácil que una película, y esto se debe en gran medida a la forma en que podemos modificar una imagen después de que se ha tomado.
Se debe decir que para mantenerse dentro del tema de este post – toma de fotos digitales será el enfoque más moderno de la fotografía.
En última instancia, ya sea que elija filmar en película o digital, la mayoría de los consejos proporcionados a través del resto de esta publicación se aplicarán a usted. Agregaremos pequeñas notas aquí y allá hablando de algunas diferencias o ajustes que puede necesitar hacer dependiendo de este factor también.
¿Debo Disparar en Blanco y Negro O en Color y Convertir Más Tarde?
Esta es una pregunta muy común que escuchamos una y otra vez cuando hablamos de fotografía en blanco y negro en general. Proviene de cámaras digitales que permiten a los fotógrafos disparar en un entorno monocromo o de color.
En la superficie, puede parecer que necesita tomar una decisión difícil, pero la realidad es muy diferente.
A menos que esté filmando en una película donde la elección se le imponga, al tomar imágenes digitales en el formato de archivo RAW, puede filmar en B&W o en color y convertir entre los dos más tarde en posproducción.
Si no tiene interés en la edición de fotos de ningún tipo, disparar directamente en blanco y negro tendría sentido para usted.
Si su enfoque fotográfico incluirá algún nivel de posproducción (¡y le recomendamos que se mantenga abierto a esto!), los archivos RAW son el camino a seguir para que pueda conservar todos los datos de color en su archivo de imagen.
En la práctica, la ventaja de disparar directamente a blanco y negro es que puede ver el resultado real en la pantalla LCD de su cámara. A medida que te vuelves más experto como fotógrafo y comienzas a visualizar mejor el mundo que te rodea, es totalmente posible disparar en color y poder imaginar cómo se verá con precisión en blanco y negro.
TLDR: Tome fotografías en formato de archivo RAW de cámara, tome fotografías en color/monocromo, lo que prefiera y se sienta cómodo, y realice ajustes más adelante cuando edite sus imágenes. ¡Este es el enfoque moderno de la fotografía en blanco y negro!!
Fotografía de retrato en Blanco y Negro – ¿Cuál es el propósito?
El error que muchos fotógrafos cometen con las imágenes en blanco y negro es simplemente lanzar un preset de mal humor en una imagen y llamarlo un día. Si bien esta es una solución simple (y común)), no conduce a imágenes efectivas.
Al pensar en hacer retratos en blanco y negro, debe preguntarse: ¿cómo se beneficiará esta foto de estar en blanco y negro en lugar de en color?
Esta respuesta variará de fotógrafo a fotógrafo, e incluso de disparo a disparo.
Algunos de los señuelos de las ediciones de imágenes en blanco y negro para nosotros es que pueden transmitir emoción adicional.
Por ejemplo, cuando tomamos retratos de boda de pareja, ya hay una energía en el aire. Las parejas están llenas de amor, pasión, romance y todas estas otras cosas intangibles que salen maravillosamente en una imagen de retrato.
Se puede ver fácilmente lo mismo en retratos en solitario. Algunas de nuestras fotos de retratos favoritas que hemos visto son solo una persona por su cuenta en medio de experimentar una emoción fuerte. Los más poderosos de estos terminan en portadas de periódicos tomadas en lugares devastados por la guerra y similares.
Si bien no tienes que enloquecer y caer en el agujero filosófico del conejo, es importante pensar en lo que motiva el deseo de tener una imagen en blanco y negro. Puede ser tan simple o complejo como desee, pero esta motivación le ayudará a dar a su imagen un punto de existencia, y le ayudará a tomar otras decisiones cuando se trata de la configuración de la cámara, la elección de la ubicación, etc.
Una buena fotografía es Buena en Color o Negro & Blanco
En su mayor parte, las imágenes tomadas en color se traducirán bien a blanco y negro si las fotografías se toman bien.
Esto significa que todos los fundamentos de la fotografía que deberías aplicar sin importar qué, incluidas las reglas sobre composición, iluminación y ajustes de la cámara, estarán en juego.
Las mejores fotografías de retrato en blanco y negro requieren una aplicación exitosa de estas cosas, pero se mejorarán más por el tema.
5 Consejos especiales para Fotografía de Retratos en Blanco y Negro
Ahora que hemos cubierto algunos de los aspectos esenciales de la fotografía en blanco y negro, vamos a limitarnos a hablar solo de fotografía de retratos en blanco y negro.
El color Juega un Papel Poderoso en la fotografía en Blanco y Negro
A pesar de lo que pueda estar pensando, las imágenes en blanco y negro en realidad se ven completamente impactadas por los colores que se muestran en el sujeto y el entorno circundante.
Esto es algo que hemos aprendido mucho a medida que ajustamos las imágenes en Lightroom: hacer cambios en los controles deslizantes de color y ver cómo se ve afectada la foto.
Debido a esto, una de las cosas que recomendamos encarecidamente es tener separación de color en sus imágenes.
Aquí hay una forma de lograr esto:
Digamos que va a fotografiar a una persona afuera en un campo cubierto de hierba abierto. Piense por un minuto en los colores que ya dominarán el marco: cielos azules, hierba verde. Esto significa que la porción de cielo de la toma será bastante consistente, y la porción de hierba de la toma será consistente. Ahora, cuando añadas el tema de tu retrato a la mezcla, aportarán mucho color a la escena que puede realzar las cosas o hacerlas fangosas. Una gran solución es recomendar que el modelo use algo que los separe del fondo, por lo que se alejará de los tonos azules o verdes en su atuendo.
Sí, esto puede significar en algunos casos que el modelo puede terminar usando ropa de colores que no le importan, pero es bueno recordarles que al final no importará para las imágenes en blanco y negro.
Ejemplo de Lightroom:
Este es un retrato de pareja reciente que tomamos. Para ayudar a ilustrar cómo afecta el color al resultado de la imagen en blanco y negro, mantuvimos la configuración de las dos imágenes a continuación, pero solo movimos el control deslizante de color VERDE. ¿Puedes ver la diferencia??
El contraste importa Aún más
En la fotografía de retratos en blanco y negro, puede ver el contraste como la diferencia entre «negro real» y «blanco real».
Hay un millón de tonos de gris intermedios que se rellenan dependiendo de los colores del entorno, la luz disponible y otros factores.
Al seleccionar composiciones que permitan más contraste y realizar ajustes en el flujo de trabajo de edición de fotos en blanco y negro para aumentar la cantidad de contraste, obtendrá un resultado final más potente.
Los fondos simples Hacen retratos poderosos
La fotografía de retratos en blanco y negro se beneficia de la simplicidad. Cuando la imagen se centra en el sujeto, el fondo puede convertirse en un espacio negativo complementario que permite a la persona o personas de la foto tener espacio para respirar. Muy a menudo, nuestra elección de fondo será una pared de color plano por esta misma razón.
Consejo profesional: Si no tiene un fondo simple a su disposición, la buena noticia es que puede crear uno en cámara de manera efectiva. Al usar una abertura amplia, puede separar el sujeto del fondo, difuminando el fondo en una mezcla de color y fractales. En un apuro, esto es algo que nos encanta hacer – en algunos entornos agrega una textura muy orgánica y de aspecto acuarela con la que no puedes equivocarte. También hace que los lugares que pueden ser difíciles de fotografiar con muchas cosas sucediendo sean mucho más fáciles.
Use Efectos Ambientales para Agregar Profundidad Natural a una imagen
La fotografía de retrato en blanco y negro es realmente sinónimo de fotografía de mal humor, por lo que utilizar cosas en la naturaleza para aumentar la tensión y aumentar el mal humor siempre es bienvenido.
Al fotografiar retratos, planeamos convertirlos en imágenes B&W, a menudo intentaremos trabajar durante las partes del día que proporcionen iluminación y texturas más interesantes. Algunas cosas que vienen a la mente que complementan un retrato en blanco y negro:
- Luz de la hora dorada
- Niebla y niebla
- Lluvia y nieve
- Barro y suciedad
En su mayor parte, deberá planificar su sesión de fotos según el clima. Este suele ser el caso de cualquier tipo de fotografía de retratos al aire libre.
Por supuesto, también hay productos disponibles que ayudan a replicar algunos de estos efectos naturales. Algunos de los que nos encanta usar incluyen:
- Aerosol Atmosférico. Esto es básicamente niebla en una lata. Rocíelo como laca para el cabello en el medio ambiente, funciona bien tanto en el exterior como en el interior (¡especialmente al lado de la luz de la ventana!!). Usted puede recoger una lata en el barato a través de Amazon.Bombas de humo
- . Como su nombre lo indica, esto genera humo, que es un gran efecto para los retratos. ¡También escribimos un post completo sobre fotografía de bombas de humo!
Extrae Respuestas Emocionales Fuertes de Tu Sujeto de Retrato
Para nosotros, las mejores fotografías de retrato en blanco y negro que hemos tomado tienen mucha emoción en exhibición.
Esto puede ser muy literal: haga que su sujeto de retrato evoque activamente una emoción fuerte. Lo que desencadena a cada persona variará (y debes ser consciente, especialmente si estás tratando de provocar emociones como la ira, la depresión, la tristeza, etc.). – ya que este tipo de tomas a menudo requieren una gran confianza entre el fotógrafo y el sujeto del retrato).
Sin embargo, la mejor manera de conseguir que nuestros sujetos de retratos muestren emociones auténticas frente a la cámara es configurando escenarios para que dejen de pensar en ser fotografiados.
Por ejemplo, supongamos que desea capturar un retrato de una persona llorando lágrimas de alegría. La foto resultaría realmente genial, pero obtener este tipo de respuesta es muy desafiante. En el extremo más extremo, podrías intentar configurar las cosas para que suceda algo que cause ese tipo de reacción de forma natural. Por ejemplo, podría trabajar con la pareja del sujeto del retrato para hacer algo realmente extravagante como una sorpresa que naturalmente podría terminar en ese tipo de resultado. Pero, algo como eso normalmente no es tan factible.
En el otro extremo, podrías abordarlo como un juego mental. Mediante el uso de indicaciones, puede hacer que el sujeto de su retrato piense en una situación y allí responda a ella. Para algunas personas, podría ser fácil – » ¡Piensa en un momento en el que sentiste tanta alegría que lloraste!», a continuación, empezar a hablar de ello juntos.
A pesar de todo, construir una relación con el sujeto de tu retrato a través de la comunicación es la mejor manera de llegar a estos retratos emocionales fuertes que funcionan tan bien en blanco y negro.