Tutte le descrizioni sono carentiquando si parla di Francisco Sánchez,il figlio di Lucía; la fonte e il flusso del miglior flamenco del secolo scorso. Il suo nome sarà inciso nella pietra accanto a quello di altri maestri e restauratori delle sei corde. Nomi come quelli di AndrésSegovia nella musica classica, DjangoReinhardt nel jazz o JimiHendrix nel rock, i più grandi esponenti e innovatori del loro stile. Ce ne saranno altri più tardi, proprio come ce n’erano altri prima, ma quando si parla della chitarra flamenca, queste tre parole devono essere menzionate: Paco de Lucía.
Francisco Sánchez venne al mondo ad Algeciras il 21 dicembre 1947. Poiché c’erano così tanti Pacos inCádiz, divenne noto come Paco de Lucía (Paco di Lucia), a causa di sua madre.Suo padre, un chitarrista di flamenco, ha portato tutti i suoi figli nel mondo della musica con la seguente filosofia:”La base della musica è il ritmo”. Prima di prendere una chitarra, il piccolo Pacoprovò a suo padre che il suo udito era eccezionale. Suo padre stava suonando afalseta alla chitarra quando il ragazzo disse: “Papà, quella misura non suona bene”. Suo padre non poteva crederlo, un monello che gli dava lezioni, ma dopo aver controllato che non era disturbato, poteva vedere che il bambino aveva un dono. Un giorno il padre stava dandouna lezione di chitarra a suo figlio Antonio,il maggiore, mentre il piccolo Paco guardava. Antonio non era in grado di riprodurre ciò che il padre ha fatto, ma il suo fratellino non pensava che fosse così difficile, e così ha detto “ma è molto facile”.Antonio gridò con rabbia: “se è così facile, perché non prendi la chitarra e fallo”; Paco non esitò, prese la chitarra da suo fratelloe riprodusse, nota per nota, ciò che suo padre stava suonando. Aveva 7 anni ed era la prima volta che suonava la chitarra. Suo padre lo fissò, mandò Antonio e iniziò a insegnare a Paco. Da quel giorno il ragazzo non ha lasciatovai della chitarra fino al giorno della sua morte, il 25 febbraio 2014. 
Nel 1961 ha iniziato la sua carriera professionale con suo fratello Pepe, con il quale avrebbe registrato diversi album chiamandosi Los Chiquitos deAlgeciras. Nel 1962 il ballerino JoséGreco li portò in tournée negli Stati Uniti. Era lì dove la gente primacominciò ad essere scioccato dal suo talento e dove incontrò Sabicas, uno dei più grandi geni della chitarra flamenca.Sempre nostalgico per la sua terra natale, il chitarrista aveva deciso di incontrare tutti gli stranieri che passavano di lì. Questa volta gli hanno detto: “c’è un bambino che gioca molto bene”, quindi non ha esitato a chiedere al bambino di giocare. Paco ha iniziato a suonare nelstile del suo più grande idolo, Niño Ricardo,senza sapere che era il più grande rivale di Sabicas nella chitarra flamenca. Quandopaco finì di giocare, stupito ma con il suo orgoglio un po ‘ ferito, Sabicassaid: “tu suoni bene, ma aguitarist deve suonare la sua musica”. È stato lo sting che Paconeeded a dimenticare tutto e iniziare a sviluppare il proprio stile come chitarrista.
Tornato in Spagna divenne unodei chitarristi più richiesti nel paese. Nel 1964 formò un sodalizio professionale con il chitarrista RicardoModrego, con il quale avrebbe inciso tre album; nel 1967 iniziò la sua carriera solista con La guitarra fabulosa de Pacode Lucía; e, inoltre, ha collaborato con suo fratello maggiore Ramón de Algeciras, con il quale avrebbe registrato quattro album tra il 1967 e il 1969 (e che sarebbe diventato uno dei suoi più stretti collaboratori nel corso della sua carriera). E ‘ stato anche nel 1967 quando è venuto across jazz ed è stato invitato al Festival Jazz di Berlino con il gruppo di Pedro Iturralde, che produrrà un album, Flamenco-Jazz, che non avrebbe visto thelight of day fino al 1974. 
Ma l’incontro più importante della sua carriera artistica sarebbe un altro. Un giorno stava registrando per Bambino quando il cantante lo presentò a un ragazzo della sua età che aveva mandato a chiamare perché voleva registrare un album. Paco si fece avanti e disse “Suonerò per te”. Il destino era stato soddisfatto e la coppiache stava per rivoluzionare il flamenco nei decenni successivi si era formato.Tuttavia, la magia non era istantanea; quel giorno sembrava a Paco che Camarón avesse fatto bene, ma non era speciale.Tutto è cambiato pochi mesi dopo, a Jérez, quando si sono incontrati di nuovo. Thesinger visto il chitarrista e lo invitò ad andare con lui in città, e thatnight hanno ottenuto ubriaco e la mattina successiva Camarón andato a casa di un girlwho amava cantare per lei, che è stato quando Paco non poteva credere a ciò che il suo earswere udito, la sua prima reazione fu di incredulità, nessuno poteva cantare likethat, è stato un momento di venerazione assoluta, “il Messia è arrivato”. Non esitò e si avvicinò al “cantaor” e disse: “Camarón dobbiamo registrare, quando vieni a Madrid, vieni a casa mia per fare un album”. In1969, sotto gli auspici del padre di Paco, la coppia ha registrato il loro primo albumtogether, Al Verte Las Flores Lloran.Molti anni dopo Paco ricorderà: “la cosa più bella che mi sarebbe potuta capitare nella mia vita di artista è havingmet Camarón. Nessun artista nella storia mi ha commosso più di lui.”
Nel mondo di flamenconon si parlava di altro che di questi due rivoluzionari che eranodando una nuova aria al genere. Ma la loro influenza non lo ha fattoestendere molto oltre gli intenditori. Tuttavia tutto è cambiato nel 1973 quando Pacoregistrò il suo album, Fuente y Caudal.Il chitarrista aveva quasi finito, ma non c’erano abbastanza canzoni. Così all’ultimo momento ha deciso di chiamare i musicisti che lo hanno accompagnato in studioe registrare un’ultima canzone. C’era suo fratello Ramón alla chitarra ritmica,il percussionista José Sánchez (noto come Pepe Ébano) e il bassista Eduardo Gracia. Questi ultimi due avevapartecipato a uno dei più grandi successi di quell’anno in Spagna, Te Estoy Amando Locamente di Las Grecas. Era una canzone che mescolavavoci gypsy con strumentazione rock e una melodia irresistibile. Per thepurists che sembrava un abominio, ma Paco è stato colpito e non ha esitato ad aggiungere un bassista, dando un elemento completamente nuovo elettrico al flamenco. Così con quell’influenza ha suonato alcuni accordi di rumba e ha iniziato a improvvisare, in themanner di un musicista jazz. Il risultato è stato EntreDos Aguas, uno dei picchi universali della chitarra. 
Quando l’album fu pubblicato, nessuno sembrò prestare molta attenzione, ma un famoso radiotelevisivo spagnolo, Jesús Quintero,decise di promuovere fortemente Paco. Non pensava che sarebbe successo nulla, ma in pochi mesi la musica di Paco ha cominciato ad essere ascoltato ovunque e quando nel 1974 Entre Dos Aguas è stato rilasciato come asingle, ha trascorso 22 settimane tra i primi delle classifiche. Non c’era discoteca dovenon è stato suonato, nessuna stazione radio che non l’ha messo su. All’improvviso accadde qualcosa senza precedenti, un chitarrista di flamenco era una pop star. Quell’enorme successo lo ha colto di sorpresa e ha generato un complesso di colpa prima di quelli che ha più rispettato, i musicisti di flamenco. Non riusciva a capire come fosse così popolare e Camarón non lo era. Ma, a poco a poco, lo ha visto comeun’opportunità per rendere il genere più visibile e ottenere il rispetto negli stessi termini di altri generi. Ecco perché il suo concerto del 1975 al Teatro Real inMadrid è stato una vera pietra miliare, sia nella sua carriera che nel flamenco in generale.Quel 18 febbraio Paco de Lucía salì sul palco con una delle sue chitarre dai fratelli Conde. Fu una vera rivoluzione vedere il flamenco suonare nel tempio della musica classica e il concerto fu un successo totale; successivamente pubblicato come album, intitolato En vivo desde el Teatro Real . Ma non tutti lavanofelice, il più grande gigante della chitarra classica del 20 ° secolo, AndrésSegovia ha detto di lui con disprezzo “Paco de Lucía non è né flamenco né musicista, ha solo agilefingers”. Paco gli rispose a modo suo: “Posso suonare il Concierto de Aranjuez ma lui non sa suonare l’abuleria” – qualcosa che si collegava alla lezione fondamentale instillata da suo padre, l’importanza del ritmo e della misura – a cui dirigeva la sua frase lapidaria “i classici hanno un suono molto bello, ma non hanno idea del ritmo”. 
1976 ho visto un altro dei suograndi classici appaiono, Almoraima; analbum che conteneva il popolare RioAncho. Il 1977 è stato uno degli anni più importanti della sua carriera, la sua fama ha già attraversato i confini e ha giocato a Barcellona con Santana. Inoltre, Al Di Meola lo ha chiamato a collaborare sul leggendario brano Mediterranean Sundance.Il suo approccio con i musicisti jazz lo porterà a scoprire il gruppo spagnolo Dolores, nel quale vedrà twin souls imbarcarsi in nuove avventure sonore. Li avrebbe portati in tour, e avrebbe finito per recruiting il percussionista RubemDantas e il flautista / sassofonista JorgePardo per la sua band. Fu anche nel 1977 quando, dopo aver registrato Castillos de Arena, si separò per qualche anno da Camarón.
Ma forse l’evento più importante di quell’anno ebbe luogo nell’Ambasciata spagnola a Lima. Ci aparty era stato organizzato in cui Paco, con il suo nuovo gruppo, condiviso il billwith Chabuca Granda. La grande signora della canzone peruviana apparve accompagnata dal percussionista Caitro Soto, che suonava il cajón peruviano, o tamburo a scatola. Pacorealizzò subito che questo strumento era perfetto per il flamenco e la sua intuizione fu confermata quando Dantas lo afferrò e suonò con Paco. Alla fine della notte il chitarrista comprò lo strumento da Soto per 12.000 pesetas.Quando sono sbarcati a Madrid e ha dato i suoi primi concerti con esso, il cajón è diventato parte di “tutte le case di flamenco in Spagna”.
Il suo approccio al jazz sarebbe culminato nel 1979 quando si formò il primo GuitarTrio, insieme a JohnMcLaughlin, con un’ovazione acustica, e Larry Coryell; Paco spiegò:”Ero sempre curioso di imparare ma, dato che non potevo andare a scuola, l’ho fatto insieme ad altri musicisti, come musicisti jazz “. Ma è stata una scuola dura, Paco ha affrontato thoseimprovisations per puro istinto, grazie ad un orecchio quasi soprannaturale. Un giorno ha chiesto Coryell, ” Hey, Larry, come si fa a improvvisare?”Larry rise e se ne andò pensando che stesse suonandouno scherzo, ma Paco lo afferrò e disse” Sto parlando seriamente, sto impazzendo e mi fa male la testa dopo ogni concerto, comefai improvvisare?”. Coryell non poteva crederci, ma ha continuato a spiegare: “beh, sai che se suoniamo un accordo che va con questa scala e puoi suonare tutte queste note in questo accordo, quando passi ad un altro accordo hai altre note che vanno con quello”.La testa di Paco non si fece più male quando imparò le diverse scale, ma Coryell sarebbe stato battuto per sempre da quell’extraterrestre capace di suonare con i principali musicisti jazz semplicemente a orecchio. La conoscenza delle scale darebbe ali di drago e, a volte, sembrava levitare sul palco senza mai perdere le sue radici flamenche. McLaughlin e Coryell si stanno ancora chiedendo cosa stesse facendo Paco con la mano destra… 
Nel 1980 sostituirono Coryell con Di Meola e registrarono il mitico Friday Night in SanFrancisco, che vendette più di un milione di copie. Nel 1981, Solo Quiero Verte Caminar, il primoalbum con il suo leggendario sestetto, con Dantas, Pardo, Carlos Benavent al basso, ei suoi fratelli Ramón, sull’altroguitar, e Pepe, sulle palme e il canto. Nello stesso anno ha avuto luogo la riconciliazionecon Camarón e hanno portato fuori il magistrale Como el Agua, in cui il cantante nuovo chitarrista, Tomatito, anche collaborato.
Gli anni ‘ 80 sono stati quelli della totalconsecration, con il live Live… OneSummer Night and the magistrial Sirocoof 1987, in cui rende omaggio al suo idolo d’infanzia sulla meravigliosa Gloria al Niño Ricardo. Paco aveva imposto la sua rivoluzione e ora era diventato lo specchio in cui tutti i nuovi flamencoguitaristi guardavano, attirando l’ammirazione unanime dei re del flamenco,gli zingari. Nel 1991 ha mostrato a Segovia che poteva suonare il Concierto de Aranjuez, anche se era ancora incapace di leggere una partitura.
In questo periodo finale Pacodivenne intoccabile, tutti lo ammiravano e lo veneravano, ma le sue elevate esigenze di se stessonon cambiò affatto. Se dopo un concerto pensava di non aver suonato al suo miglior livello, era distrutto, e le ovazioni del pubblico cadevano nel vuoto,a causa del suo peggior critico; uno con un orecchio eccezionale, nessun amore per tutto ciò che non suona perfetto e il responsabile di quella misura,se stesso. Suo padre instillò in lui un desiderio di perfezione che non avrebbe mai potutodimenticare, e man mano che la sua fama e il riconoscimento internazionale crescevano, quelle aspettazionidivenne difficile da gestire. Paco era il numero uno e, quindi, poteva solo giocarecome numero uno. Qualcosa che lo ha portato a dire che “la chitarra è la figlia della grande puttana”, nonostante fosse uno degli uomini che l’aveva amata di più, e riuscendo a trasmettere quell’amore al mondo intero.