Alors, vous voulez faire un excellent court métrage? L’une des premières étapes pour réaliser un court métrage mémorable est de comprendre ce qui est unique dans le format du court métrage et comment l’utiliser à votre avantage. Bien que la narration visuelle soit une partie importante de votre court métrage (et vous devez absolument planifier vos visuels en tant que réalisateur), il est tout aussi important, sinon plus, que votre court métrage soit bien structuré et bien écrit. Pour ce faire, vous devez d’abord comprendre ceci: il y a une grande différence entre le contenu court et le contenu long.
La différence
Les courts métrages sont beaucoup plus courts. Par conséquent, de par leur nature, ils limitent le nombre d’idées que vous pouvez explorer, de personnages que vous pouvez introduire, etc. Pour cette raison, vous devez prendre des décisions bien différentes en ce qui concerne la structure de l’histoire, les personnages, les conflits et le choix des idées / concepts que vous ne le feriez pour un film plus long. Mais ces différences ne sont pas mauvaises. Ils peuvent vous donner l’occasion d’explorer des concepts que vous ne pouvez pas dans un format plus long.
Tous les conseils ci–dessous reposent sur un principe: pour les courts métrages, moins c’est plus.
Lorsque vous créez votre histoire de court métrage, vous devez identifier si votre concept est quelque chose qui convient mieux à la narration courte ou longue.
Certaines histoires conviennent mieux à un court métrage. Il est possible de traduire le format court en long (cela arrive de plus en plus récemment, comme avec « Lights Out » de David Sandberg), mais cela peut être assez difficile, et peut aboutir à un long métrage avec une prémisse trop étirée. D’un autre côté, il y a eu des longs métrages très populaires qui ont commencé comme des courts métrages. De même, un concept plus long peut ne pas être facilement condensé (sans perdre de pièces importantes) en un film plus court.
Sans plus tarder, voici 3 lignes directrices pour créer un court métrage tueur.
Votre court métrage ne devrait explorer qu’un seul concept ou idée majeur
Voici une règle générale : Un court métrage d’environ 10 minutes ou moins ne devrait explorer qu’une seule idée ou concept majeur.
Pour les récits plus traditionnels, vous essayez peut-être d’envoyer un message simple ou de communiquer une croyance. Par exemple, « le sacrifice désintéressé conduit à l’accomplissement », ou au contraire, « l’égoïsme conduit à la souffrance ». Quoi qu’il en soit, c’est simple et précis. D’un autre côté, votre film pourrait être plus axé sur le concept. « Un couple tranquille en road-trip la nuit est en fait des vampires voyageant pour trouver leur prochaine victime. »Ou, »Un homme trouvant des articles pour sa liste d’épicerie se révèle être en train de fouiller pour sa famille après l’apocalypse.’
Vous remarquerez peut-être que les deux premiers éléments ont un message, tandis que les deux seconds ne le font pas (ils se concentrent sur une révélation de torsion). C’est l’une des grandes choses du court métrage : vous avez une certaine flexibilité. Ces concepts sont faisables. Une configuration et un gain simples. En limitant les informations que vous partagez avec votre public, vous pouvez très bien raconter votre histoire sans abreuver leur expérience. Donc, si votre idée semble qu’elle ne peut pas être réduite à explorer une idée may elle peut ne pas convenir à un court métrage.
Un exemple d’idée majeur: Passez du temps avec vos proches à bon escient pendant que vous l’avez / concentrez-vous sur ce qui est le plus important en premier. (Je vais développer ce concept dans la section suivante)
Votre court métrage ne devrait explorer qu’une relation / conflit
Il y a une différence dans la façon dont les personnages, les relations et les conflits – qui sont tous étroitement liés – sont explorés dans un court métrage par rapport à un film plus long.
Avec un temps limité disponible, vous devez limiter l’exploration des relations entre les personnages. Vous n’allez pas voir beaucoup de développement, de croissance ou de changement de personnage en 10 minutes ou moins. Plus précisément, un court métrage devrait avoir un conflit ou un objectif majeur qu’un personnage tente de résoudre. Ce conflit unique et ses enjeux créent le drame dont votre histoire a besoin sans trop compliquer votre histoire.
Un exemple majeur de conflit / relation: le mariage de John avec Katie échoue parce qu’il est un bourreau de travail.
Dans ce scénario, vous devez rester simple. Vous ne devriez pas aussi explorer le fait que John pourrait perdre son emploi, c’est pourquoi il a tant travaillé, que son enfant traîne avec une mauvaise foule, qu’il a une liaison, ou tout ce que vous pourriez imaginer. Vous devriez vraiment vous concentrer sur un seul conflit et sa résolution.
Dans un long métrage, il est temps d’explorer de multiples relations et de les approfondir. Cependant, un court métrage sera enlisé avec une exposition, des fils d’intrigue suspendus, et plus encore, si vous essayez d’explorer trop à la fois. Concentrer.
3. La résolution et la torsion de l’intrigue
Maintenant que vous avez une idée focalisée sur le laser, et un seul conflit / relation rempli de drame
Vous devez conclure votre court métrage de manière propre et satisfaisante.
Il est très important que vos films mis en place – le conflit dans votre histoire – aient un gain satisfaisant pour votre public. Il existe différentes façons de le faire, mais une excellente méthode est la torsion de l’intrigue. Les courts métrages sont particulièrement adaptés aux rebondissements. Vous pouvez rentrer chez vous avec l’idée principale de votre court métrage et résoudre le conflit en même temps. Bien que les rebondissements de l’intrigue puissent être difficiles à réaliser dans des courts métrages ou des films plus longs, il est nettement plus facile d’articuler le gain d’un court métrage sur une torsion. Je vais utiliser mon dernier exemple pour résumer les choses.
Exemple de torsion de l’intrigue:
Au lieu de l’histoire du conflit entre John et Katie qui se déroule clairement en temps réel, nous montrons des photos de John conduisant sa voiture sur la route.
Nous avons coupé à cela tout au long du film, entre des plans de lui et Katie se disputant. Nous n’essayons pas de faire ressembler les photos de lui et de sa femme à des flashbacks. Nous le faisons paraître très récent. Il pourrait même sembler que John s’éloigne de la maison – il vient de quitter la maison pour rassembler ses pensées après sa dispute houleuse avec Katie. Ensuite, nous montrons une photo de John ramassant un paquet de roses fraîchement cueillies au magasin. Nous pourrions même montrer les fleurs sur le siège passager. Votre public penseraOh « Oh – il rentre à la maison pour s’excuser avec des fleurs ».
L’argument flashback se termine.
Retour en temps réel. John se lève quelque part et s’arrête. Nous ne pouvons pas dire où il s’est arrêté, mais il est juste de supposer que c’est son allée. C’est un gros plan de lui, donc on ne peut pas dire où il se trouve réellement. Couper àHusband
Mari déposant des fleurs sur la tombe de sa femme.
Qu’en pensez-vous ?
Pour résumer
Un exemple d’idée majeur: Passez du temps avec vos proches à bon escient pendant que vous l’avez / concentrez-vous d’abord sur ce qui est le plus important.
Un exemple majeur de conflit / relation: le mariage de John avec Katie échoue parce qu’il est un bourreau de travail (un mari et une femme se battent pour leur relation tendue).
Exemple de torsion de tracé (la résolution): Le public se rend compte qu’il se souvient de sa relation avec sa femme, décédée. John éprouve le résultat négatif de ne pas passer du temps sur ce qui est le plus important.
Résumé: 3 conseils pour une intrigue de court métrage convaincante
Tout d’abord, rappelez-vous qu’avec les courts métrages, moins c’est plus.
En raison de leur longueur plus courte, vous êtes limité dans le nombre d’idées, de personnages et de conflits que vous pouvez explorer efficacement.
- Avoir une idée ou un concept majeur avec une configuration et un gain simples.
- Il n’y a pas de temps pour le développement en profondeur du personnage, alors concentrez-vous sur une relation et un conflit.
- Assurez-vous de terminer l’histoire proprement en donnant à votre public un gain satisfaisant à la fin.
Rappelez-vous que ce ne sont que des directives, vous ne devriez donc pas avoir peur de sortir des sentiers battus et d’expérimenter.
Enfin, rappelez-vous que tout comme créer une bonne histoire avant de lancer l’appareil photo est la clé, vous devez également réfléchir à la façon dont vous utiliserez les visuels pour raconter votre histoire. Si vous ne le faites pas, vous vous préparez à l’échec.
Les courts métrages sont un merveilleux support de narration, alors sortez et faites de superbes films!
Nick LaRovere aide les réalisateurs en herbe à réaliser plus de films – chaque film est meilleur que le précédent – qui les aident à se faire remarquer. Il fournit chaque semaine des sources d’inspiration et des ressources d’apprentissage à travers son bulletin d’information de la communauté cinématographique &, Storyteller, en partageant son expérience de première main en tant que réalisateur et producteur. Économisez de l’argent et du temps sur vos projets grâce à son répertoire d’actifs de réalisation de films gratuits. Il travaille également sur un système qui aidera les cinéastes à libérer leur temps et à faire plus de films, alors si vous souhaitez en entendre plus, rejoignez la communauté des conteurs.