Quand je suis sorti de la scène universitaire en 1987, imprégné de littérature anglaise, la première chose que j’ai faite a été de monter dans ma voiture, de traverser le pays jusqu’à Los Angeles avec 500 $, un U-Haul plein de matériel musical et le rêve d’être le prochain Billy Joel.
Cela ne s’est pas si bien passé.
Ce qui fonctionnait un peu mieux, c’était l’écriture. Mon premier travail à Los Angeles consistait à rédiger et à éditer des rapports de recherche marketing pour des concessionnaires automobiles locaux. Pendant ce temps, je me suis également plongé dans l’écriture de pièces de théâtre et de scénarios. J’ai lu autant de livres que possible sur le métier. J’ai pris des cours. J’ai lu des centaines, des milliers de scripts. Et j’ai écrit. J’ai écrit et écrit et écrit.
Cela ne s’est pas si bien non plus.
Mais ce que j’ai appris, c’est comment reconnaître les modèles, la structure et le langage uniques de l’écriture de script par rapport à d’autres formes d’écriture. Les scripts sont uniques dans le monde de l’écriture car ils ne sont généralement pas la forme d’art finale (bien que pour beaucoup d’entre eux, je prie certainement de différer).
Les scripts sont uniques # écrivant b / c ils ne sont pas la forme d’art finale, dit @Robert_Rose via @cmicontent. #CMWorld Click To Tweet
Les scripts sont intrinsèquement créés pour être interprétés à travers d’autres supports tels que la scène, le film ou le Web. À bien des égards, les scripts sont les « instructions » pour raconter l’histoire, capturer le mouvement, la parole et même les directions techniques.
La tension entre scénaristes et réalisateurs, et l’interprétation des scénarios est légendaire à Hollywood. Le célèbre réalisateur Robert Altman a déclaré: « Je ne pense pas que l’écriture de scénario soit la même chose que l’écriture. Je veux dire, je pense que c’est de l’impression bleue. »
L’écriture de scripts présente des avantages
Aujourd’hui, en plus de mon rôle d’auteur de livres, de consultant et de conseiller, je suis podcasteur, présentateur de webinaires, conférencier, enseignant et animateur vidéo occasionnel (et réticent). J’écris beaucoup de scripts pour moi et pour les autres.
Écrire un script pour votre podcast, webinaire, vidéo ou présentation présente de nombreux avantages:
- Vous restez fidèle au temps. Avec un script, vous pouvez vous entraîner et répéter pour savoir exactement combien de temps la présentation nécessite. Avec un script, je peux rester généralement dans les 3% du temps imparti. Cela signifie que je suis une ou deux minutes en avance ou en retard pour toutes les 30 minutes d’une présentation. (Si vous voulez rendre un organisateur d’événements déraisonnablement heureux, être à l’heure est le moyen numéro 1 de le faire.)
- Vous savez que vous toucherez les points centraux. Rappelez-vous ce troisième point que vous avez passé deux heures à peaufiner? Ou vous souvenez-vous quand vous n’avez pas écrit le point dans votre script parce que votre diapositive vous le rappellerait? Tu l’as oublié, n’est-ce pas ? Un script vous aide à vous assurer que vous livrez tous vos points de manière concise et n’oubliez jamais de les inclure.
- L’écrire aide à polir votre matériel. Si vous l’écrivez mot pour mot, vous le saurez simplement mieux et vos performances seront meilleures en conséquence.
Écrivez un script pour (1) rester fidèle au temps, (2) atteindre les points centraux, (3) polir votre matériel, dit @Robert_Rose via @cmicontent. #CMWorld Cliquez Pour Tweeter
Le défi d’écrire des scripts
Quand je demande aux gens pourquoi ils ne scénariseraient pas leurs présentations, vidéos, etc., une réponse commune est qu’ils sont mal à l’aise avec le format. Ils ont peur que s’ils écrivent leur discours, cela paraisse périmé et contre nature.
Mais il y a quelques secrets amusants pour créer des scripts qui sont des outils utiles tout comme les plans sont pour un architecte. Avant d’y aller, explorons certaines des « règles » que je vois souvent sur l’écriture de scripts pour la vidéo et l’audio et pourquoi je n’en suis pas si fan:
- Utilisez des mots plus courts au lieu de mots plus longs.
- Utilisez des contractions au lieu de mots complets (p. ex., « ne peut pas » au lieu de « ne peut pas » et « ne pas » au lieu de « ne pas »).
- Utilisez des prompteurs ou mémorisez toujours vos scripts.
- Débarrassez-vous des virelangues.
- Ne vous répétez jamais. Jamais. Jamais. Jamais.
Comme je l’ai dit, je suis en désaccord avec ces cinq règles. Si vous préférez des mots plus longs et qu’ils s’intègrent dans vos schémas de parole, cette règle est réglable. Si vous êtes un orateur plus formel, l’utilisation de « ne peut pas », « ne peut pas », « ne peut pas » au lieu de « ne peut pas », « ne peut pas » ou « ne peut pas » peut vous aider à faire un point plus emphatique. Faire. Pas. S’inquiéter de cette règle.
L’obligation de téléprompteurs ou de mémorisation ne devrait pas non plus être une règle. Comme vous le verrez plus loin ci-dessous, les scripts peuvent être utilisés d’une manière qui va au-delà des téléprompteurs ou de la mémorisation. Et si vous voulez cirer poétiquement et parler de quelque chose où les moments mystiques au clair de lune se rencontrent doucement, et quelque part les oiseaux chanteurs tweetent, eh bien, vous devriez absolument le faire.
Et bien sûr, bien sûr, bien sûr, vous pouvez vous répéter. C’est ton chant lyrique.
Avec ces règles à l’écart, regardons les trois secrets que j’ai trouvés pour créer de meilleurs scripts.
Secret 1: Il n’y a pas de points supplémentaires pour le style
Écrire pour parler par rapport à écrire pour lire est différent. En raison de mes antécédents en tant que scénariste, je suis plus à l’aise avec le premier. Demandez à tous ceux qui ont eu le malheur d’avoir à modifier mon écriture et ils vous diront que ma structure de phrase et ma ponctuation sont, eh bien, « créatives. »
# Écrire pour parler est différent de l’écriture pour lire, explique @Robert_Rose via @cmicontent. #CMWorld Cliquez pour Tweeter
Cependant, si vous lisez mon écriture brute à haute voix, cela a tendance à sembler CORRECT.
Cette différenciation explique pourquoi de nombreuses personnes ont des difficultés à écrire des scripts. Ils croient qu’en écrivant les mots pour parler, ils s’enfermeront dans un style qui finit par paraître trop formel et sur pilotis.
Mais se déplacer d’un style à l’autre peut être une force pour écrire des scripts qui ont un impact. Pensez aux films que vous aimez vraiment. Les films sont conçus par des écrivains qui utilisent délibérément ce que beaucoup perçoivent comme un dialogue très stylisé.
Aaron Sorkin est un tel écrivain. Écoutez le dialogue dans ce clip du réseau social. Remarquez à quel point les mots sont formels, à quel point ils sont soigneusement choisis et à quel point ils sonnent pour donner à l’histoire le bon bord.
De l’autre côté, il y a des films qui, au début, semblent avoir un dialogue si naturel que vous pensez que les acteurs inventent littéralement les mots au fur et à mesure. Pensez à un film comme Juno ou n’importe quel film de Quentin Tarantino.
Écoutez le dialogue dans ce clip de Juno et à quel point le dialogue semble naturaliste.
Vous pouvez entendre la différence, non? Vous pourriez penser que c’est juste dans la performance. Mais ce n’est pas le cas. Voici le script d’une partie de cette scène par le scénariste Diablo Cody.
Remarquez que le script est écrit comme les gens parlent vraiment, en phrases fragmentées, et l’utilisation de « à peu près » comme adverbe. À quand remonte la dernière fois que vous avez écrit « à peu près » ? Cependant, cela fonctionne à peu près dans ce cas.
Ni l’approche naturaliste ou stylistique n’est fausse ou meilleure que l’autre. Chacun utilise le style pour raconter une sorte d’histoire. Personne ne parle comme Aaron Sorkin et Diablo Cody l’écrivent. Ils écrivent non pas comment nous parlons, mais comment nous voulons parler.
De bons scripts livrent l’histoire et les instructions pour raconter l’histoire que l’auteur veut raconter. Un bon scénario vous ressemble. Le style vous donne la possibilité d’improviser et les tournures de phrase spécifiques et structurées que vous souhaitez exprimer.
Donc, la clé est d’écrire comme vous voulez parler. Si vous allez écrire un script, alors je vous encourage fortement à vous entraîner à écrire comme vous parlez. Ne vous inquiétez pas de la ponctuation ou de la structure de la phrase pour l’instant.
Si vous allez écrire un script, alors je vous encourage fortement à vous entraîner à écrire comme vous parlez, dit @Robert_Rose via @cmicontent. #CMWorld Cliquez pour Tweeter
Pourriez-vous écrire des pauses verbales et into dans votre script? Oui, certainement. Considérez cette partie du script de l’une de mes introductions au podcast hebdomadaire Wrap du CMI:
Alors terminons-le, allons-nous ….
Notre thème cette semaine – Waaaiit for pour ça….. Non euh literally littéralement « attendez » that c’est le thème.
C’est… L’emballage hebdomadaire.
Bonjour à tous, et bienvenue dans l’épisode #70 de The Weekly Wrap, notre jeu hebdomadaire sur les mots en jeu dans le monde de la quarantaine cette semaine….
Pour poser la blague sur le thème – Je voulais m’assurer de l’avoir dit exactement comme je voulais le dire. Je l’ai écrit comme un dialogue comme je l’ai entendu dans ma tête. Cependant, j’aime aussi beaucoup l’expression « Notre jeu hebdomadaire sur les mots en jeu dans le monde cette semaine », donc je suis très précis sur la façon dont chaque mot y est mis.
Oui, cela signifie que vous aurez probablement deux versions de vos pièces. Par exemple, vous utilisez le script pour le webinaire et dérivez une autre version pour un article de blog.
Et cela m’amène au deuxième secret.
Secret 2: Utilisez les histoires dans l’histoire
Dans l’écriture de scénario dramatique, il existe deux types de monologues de base: actif et narratif. Dans un monologue actif, vous (ou le personnage) parlez comme un moyen d’agir ou d’atteindre un objectif. Il peut s’agir de changer d’avis, de le convaincre de quelque chose ou de communiquer un point de vue.
Un excellent exemple de cela se produit dans Quelques Bons hommes (un autre scénario de film écrit par Sorkin). Dans ce document, le colonel Nathan Jessep, joué par Jack Nicholson, en a assez de ce non-sens de la salle d’audience:
Le deuxième type de monologue est un monologue narratif où vous racontez une histoire dans l’histoire, faisant souvent référence à quelque chose qui s’est passé. Ces monologues sont utilisés pour faire une analogie ou pour mieux expliquer un point que vous faites.
Un bon exemple de ceci est lorsque le chasseur de requins, Sam Quint, dans le film Jaws raconte l’histoire de son expérience aux États-Unis. Indianapolis et l’attaque de requin qui en résulte. Il est magnifiquement placé dans l’histoire, car il donne vie à une histoire horrible et illustre à quel point les trois héros sont en danger:
Dans votre travail de marketing de contenu, vous utiliserez sans aucun doute à la fois actif et narratif. Les mélanger est essentiel pour écrire un excellent script. La clé est de connaître les différences et comment vous les placez et les équilibrez dans votre script. Si vous mettez un monologue narratif sans but, le public le reprendra immédiatement. Chaque fois que vous écoutez un podcast ou regardez une vidéo et demandez: « Pourquoi me raconte-t-il cette histoire », vous savez que le monologue narratif n’est pas à sa place.
Mélanger monologues actifs et narratifs est essentiel pour écrire un excellent scénario, dit @Robert_Rose via @cmicontent. #CMWorld Cliquez pour Tweeter
De plus, trop d’un type de monologue ou de l’autre et vous risquez de perdre votre audience.
Par exemple, au Content Marketing World 2019, mon pote Joe Pulizzi l’a bien illustré. Son créneau horaire était de 20 minutes. Il fallait qu’il atteigne cette marque. La présentation de Joe était donc extrêmement scénarisée. Notez la longueur de son discours dans la vidéo YouTube. C’est vrai, il est 18h02. Il a frappé sa marque magnifiquement.
Mais, plus important encore, regardez comment Joe présente son discours, puis comment il change de vitesse 20 secondes et place un monologue narratif. Deux choses sont importantes ici. Premièrement, « l’histoire dans l’histoire » est pertinente en soi. Deuxièmement, il nourrit un but pour l’histoire plus grande. Pour Joe, il a servi d’exemple personnel de sa première loi.
Portez une attention particulière à la façon dont votre histoire scénarisée se déroule. Assurez-vous que vos monologues narratifs alimentent vos monologues actifs plus importants et que vous avez un équilibre des deux.
Cela m’amène au troisième secret des grands scripts.
Secret 3: Sachez-le, ne le lisez pas
Vous pourriez penser après tout ce qui parle d’écrire comme nous parlons et de se concentrer sur la structure que le conseil pour exécuter un bon script est de simplement le lire comme vous l’avez écrit.
Non.
Une fois que vous avez écrit votre script, vous devez travailler votre script jusqu’à ce que vous le sachiez. Devez-vous le mémoriser? Eh bien, si vous le donnez en tant que keynote ou session, alors oui. À moins d’être une célébrité, vous n’obtiendrez probablement pas de prompteur lors de votre prochain événement. Vous devez au moins le mémoriser jusqu’à ce que vous sentiez que vous l’avez baissé.
Si vous faites un podcast ou la voix off pour une présentation, alors non, vous n’avez pas besoin de le mémoriser. Mais dans les deux cas, la première étape vers une grande performance d’un grand script est de trouver votre cadence, vos inflexions, et quels mots ont du sens à souligner.
Dans le cadre de cet article, j’inclus le script de cette vidéo. Téléchargez-le pour voir à quel point il est similaire et différent du message écrit. Vous pouvez voir quels mots j’ai mis en gras pour mettre l’accent, et où j’ai noté des pauses, ou des mots en majuscules pour que je sache exactement comment je voulais les livrer.
Cela ne doit pas prendre longtemps. Lorsque j’écris mon podcast hebdomadaire, je passe environ une demi-heure à travailler sur le script – et je scénarise à peu près chaque mot de chaque épisode. Plus vous connaissez votre script, meilleures seront vos performances. Cela est particulièrement vrai si votre public va vous voir.
Si vous écrivez un script, vous pouvez non seulement connaître les mots, mais aussi la façon de les délivrer. Regardez le maître absolu de cela, le comédien Jerry Seinfeld. Il a parlé à plusieurs reprises de la façon dont ses performances sont scénarisées mot pour mot, jusqu’à l’emphase des mots. Regardez cette vidéo et faites attention à la façon dont chaque ligne est livrée d’une manière particulière (et très Jerry):
Voler comme un artiste
À ce jour, je regarde des comédiens, des films et même des politiciens pour les moyens efficaces dont ils utilisent les scripts. J’ai trouvé que la meilleure façon de s’améliorer dans les scripts est de copier de bons scripts. C’est plus difficile qu’il n’y paraît car il ne s’agit pas de regarder les transcriptions de grandes performances. Capturer la performance en mots écrits n’est pas la même chose que de voir comment la performance a été traduite à partir du mot écrit.
Pour les films, vous pouvez avoir accès à un nombre surprenant de scripts. Faites un peu de Google-fu pour ce que vous cherchez et vous verrez que de nombreux scripts de films modernes et classiques sont en ligne, en attente de lecture.
Pour les discours, en particulier pour les politiciens, vous pouvez généralement trouver leurs remarques préparées assez facilement. Sans nommer de noms, il vaut la peine de regarder les bons et les vraiment mauvais pour sentir où était le défi – avec le scénario ou la performance.
Pour d’autres comme les voix off, les vidéos, etc. faites attention à la performance. Il est facile de savoir quand quelqu’un lit quelque chose qui n’est pas écrit comme un script.
Regardez cette vidéo et vous pouvez voir où cet invité se tourne et lit quelque chose sur le prompteur qui n’a clairement pas été écrit comme un script. Voyez à quel point elle devient plus naturelle lorsqu’elle quitte réellement le « script » ou répond à une question:
En fin de compte, écrire de bons scripts consiste simplement à capturer exactement la façon dont vous souhaitez communiquer. Les scripts sont d’excellents outils. Les meilleurs racontent l’histoire clairement mais permettent de grandes performances pour l’élever à un autre niveau. Comme l’a dit le réalisateur de films hollywoodiens classiques Howard Hawks, « Vous ne pouvez pas réparer un mauvais script après avoir commencé le tournage. Les problèmes sur la page ne font que grossir lorsqu’ils passent au grand écran. »
Prenez le temps d’écrire un excellent script pour pouvoir vous concentrer sur votre performance.
Et rappelez-vous … c’est votre histoire. Dis-le bien.
Maintenant, regardez ma vidéo de ce post pour comparer et contraster:
Image de couverture par Joseph Kalinowski / Institut de marketing de contenu