Que ce soit à l’écran ou sur scène, incarner l’esprit et la personnalité d’un personnage est un frisson incomparable. Agir est un art que peu maîtrisent, mais que beaucoup s’efforcent de maîtriser; si vous êtes l’un des nombreux, venez à Expression City pour devenir l’un des rares. Lorsque vous vous inscrivez à nos cours de théâtre, vous recevez des cours d’acteurs professionnels qui connaissent intimement le métier dans un environnement qui vous permet d’expérimenter différentes méthodes d’acteur, ce qui signifie que vous vous familiariserez avec les aspects pratiques et techniques du jeu. Dans ce blog, nous allons passer en revue trois techniques d’acteur célèbres sur lesquelles vous en apprendrez plus dans votre cours de théâtre.
SYSTÈME STANISLAVSKI
Le système Stanislavski est une technique d’acteur créée par Constantin Stanislavski (1863-1938), un acteur / réalisateur russe influent. Stanislavski s’est efforcé de créer une technique d’acteur réaliste. Cette technique a inspiré toutes les principales techniques d’acteur américaines qui ont suivi, y compris le jeu de méthode; en fait, il est souvent appelé le « père du jeu de méthode ». »De nombreuses techniques de ce système sont encore utilisées aujourd’hui. Ci-dessous, nous soulignons certains des plus importants.
THE MAGIC IF
Ce concept a été conçu pour stimuler l’imagination de l’acteur. Essentiellement, l’acteur se demande: « Que ferais-je si ce qui arrive à ce personnage m’arrivait? » Ils réfléchissent à ce qu’ils ressentiraient et à la façon dont ils réagiraient. L’idée est d’entrer dans la tête du personnage et de faire croire au personnage imaginaire, rendant le jeu plus réel. « The magic if » peut également être appliqué pour rendre l’utilisation des accessoires plus réaliste sur scène.
UTILISATION D’OBJECTIFS ET DE VERBES ACTIFS
Les acteurs qui souscrivent au système Stanislavski visent à découvrir le super-objectif, ou force motrice, de la pièce. Ils parcourent ensuite le script et le divisent en objectifs plus petits en fonction de ce que le personnage essaie d’accomplir, de ce qui l’empêche de le faire et des actions qu’ils peuvent entreprendre pour atteindre cet objectif. Ils relient ensuite tous ces objectifs avec la ligne traversante, ce qui ramène tout cela au super-objectif. Ce concept vous aide à vous concentrer sur l’action plutôt que sur l’émotion, de sorte que les objectifs sont énoncés comme l’infini d’un verbe actif. Par exemple: Comprendre Pour séduire Pour persuader De découvrir Pour détruire
SOULAGEMENT DE TENSION ET CONCENTRATION
Stanislavski était convaincu que les acteurs ne peuvent pas se concentrer lorsque leur corps est tendu, ce qu’il a démontré en faisant livrer des lignes aux acteurs tout en tenant des objets lourds. Il a estimé que les acteurs doivent travailler activement à se détendre hors de la scène afin de s’assurer qu’ils peuvent prévenir les tensions musculaires sur scène. De plus, se détendre et se concentrer sur la partie nécessite que les acteurs améliorent leur capacité de concentration. Les acteurs de Stanislavski commenceront par se concentrer sur une zone de la scène, puis élargiront lentement leur attention pour inclure la scène dans son ensemble. Cela aide également les acteurs à éviter le trac ou à se concentrer sur le public.
MÉMOIRE ÉMOTIONNELLE
Les élèves de ce système utilisent leurs propres souvenirs pour attirer l’émotion dans leurs rôles. Contrairement aux acteurs de la méthode, le système Stanislavsky utilise également des mouvements physiques pour accéder aux émotions.
CONSTRUIRE DES PERSONNAGES
Les acteurs de Stanislavski construisent des personnages non seulement d’un point de vue émotionnel, mais en développant la façon dont ils sont perçus à l’extérieur, à travers le mouvement, le tempo, la voix et le costume.
MÉTHODE D’ACTION
Vous avez probablement entendu parler de méthode d’action car de nombreuses stars de cinéma célèbres y souscrivent, mais vous ne savez peut-être pas exactement ce que cela signifie. Method acting a été créé par Lee Strasberg (1901-1982), un acteur et réalisateur américain d’origine autrichienne. Comme mentionné ci-dessus, le jeu de méthode a été fortement influencé par le travail de Stanislavski. Le but de la méthode d’action est de créer des pensées et des sentiments authentiques tout en agissant. C’est l’une des techniques d’acteur les plus populaires, en particulier à la télévision et au cinéma. La méthode d’action partage beaucoup de qualités de Stanislavski, avec quelques différences.
RELAXATION
Comme Stanislavski, Strasberg pensait que la tension distrayait les acteurs, donc pour se concentrer, les acteurs doivent se concentrer sur la détente. Les acteurs de la méthode éliminent la tension de leur corps en se concentrant sur une partie du corps à la fois, en se tendant et en se relâchant jusqu’à ce qu’il soit détendu.
MÉMOIRE SENSORIELLE
Les acteurs de la méthode se connecteront à leurs personnages et à leur environnement en utilisant la mémoire sensorielle. La mémoire sensorielle utilise l’odorat, le toucher, le goût, l’ouïe et la vue pour inciter l’acteur à revenir à une certaine expérience afin qu’il puisse puiser dans ses émotions de cette époque. Ceci est particulièrement utile pour le cinéma car il permet aux acteurs de puiser encore et encore dans une émotion pour différentes prises.
MÉMOIRE ÉMOTIONNELLE
Tout comme le système de Stanislavski, les acteurs de la méthode utilisent leurs propres souvenirs et expériences pour se connecter émotionnellement avec un personnage. Un acteur utilisera la mémoire sensorielle pour évoquer une certaine mémoire qui lui donne une certaine émotion. Il est important d’apprendre cette technique auprès d’un professeur de théâtre qualifié, car cela peut être très écrasant pour les acteurs débutants.
CARACTÉRISATION
Un exercice tiré de la technique d’action de Lee Strasberg s’appelle Animals. Essentiellement, l’acteur incarne un animal en tant que personnage, recréant comment ils se déplacent et comment ils interagissent. Ils observent l’animal et observent comment il voit, sent et utilise autrement son sens. Finalement, l’acteur intégrera ce qu’il a appris dans son caractère humain.
ANALYSE DU SCRIPT
La méthode d’action implique également une analyse approfondie du script. Méthode les acteurs décomposent le scénario pour en savoir plus sur leurs personnages et trouver leurs motivations.
TRAVAIL DE SCÈNE
Méthode Les acteurs apprennent également à improviser dans une scène, les aidant à incarner leur personnage. Ils puiseront dans une relation réelle pour insuffler du sens à une relation sur scène. Êtes-vous prêt à maîtriser l’art du jeu, quelle que soit la technique? Consultez notre horaire pour vous inscrire à nos cours de théâtre dès aujourd’hui!
TECHNIQUE DE MEISNER
La technique de Meisner a également été influencée par Stanislavski. Sanford Meisner (1905-1997) était un acteur américain qui a étudié avec Lee Strasberg, mais a ensuite développé sa propre méthode qui ne se concentrait pas sur le monde intérieur de l’acteur. Le but de la technique Meisner est d’encourager l’acteur à être spontané, en suivant son instinct sur scène.
LA RÉALITÉ DU TRAVAIL
Meisner croyait que les acteurs devaient être impliqués dans une situation réelle sur scène pour engager le public. L’idée est que les acteurs deviennent le personnage par l’action, en s’engageant et en agissant sur impulsion.
MOMENT PAR MOMENT
Au lieu de planifier à l’avance et de décider à l’avance quels sont les objectifs du personnage, les acteurs de Meisner vivent chaque scène d’un instant à l’autre. Il existe plusieurs techniques de Meisner qui impliquent l’improvisation, permettant aux acteurs de se concentrer sur leur présence dans la scène et sur ce qui se passe à ce moment-là.
IMAGINATION
Meisner a encouragé ses acteurs à rêver, ce qui, selon lui, était un moyen plus puissant d’évoquer l’émotion que la mémoire sensorielle ou la mémoire émotionnelle. Les acteurs de Meisner fantasment sur l’expérience d’un personnage; par exemple, si le personnage est censé être triste dans une scène, l’acteur fantasmera sur ce qui les rendrait vraiment tristes. C’est la seule préparation à une scène selon la technique de Meisner; après cela, l’acteur doit réagir d’instant en instant. Chez Expression City, nous vous apprendrons toutes les différentes techniques d’acteur et comment les utiliser à votre avantage. Êtes-vous prêt à essayer le théâtre? Inscrivez-vous à une leçon de théâtre privée dès aujourd’hui!