Lorsque vous photographiez en extérieur, vous prenez généralement le monde tel que vous le trouvez et vous avez très peu de contrôle sur les éléments. Vous ne pouvez pas contrôler la météo. Le terrain est une donnée. Vous ne pouvez certainement pas contrôler le ciel ou les nuages.
Mais lorsque vous photographiez des paysages marins, il y a une chose que vous pouvez contrôler, c’est les vagues. Au moins, vous pouvez contrôler l’apparence des vagues. C’est une différence fondamentale entre les paysages et les paysages marins.
Dans les paysages, vous avez généralement des éléments au sol et au premier plan statiques, tandis que dans les paysages marins, vous avez affaire à une substance fluide en mouvement constant. Si vous traitez simplement un paysage marin comme un paysage, vous obtiendrez une photo ordinaire, mais avec une certaine attention aux vagues, vous pouvez obtenir des images extraordinaires.
Vous pouvez réellement contrôler l’apparence des vagues afin d’ajouter la bonne humeur et des effets intéressants à vos photos. C’est en fait très simple à faire; il s’agit de contrôler votre vitesse d’obturation. En général, plus la vitesse d’obturation est lente, plus l’eau apparaîtra calme et sereine, tandis qu’une vitesse d’obturation très rapide implique puissance et action.
Dans cet article, je vais vous guider à travers certaines plages de vitesse d’obturation que vous pourriez essayer dans votre propre photographie de paysage marin la prochaine fois que vous serez sur la côte. Voici donc quelques conseils pour vous aider à prendre de meilleures photos de paysages marins:
#1 Équipement minimal nécessaire
Pour photographier l’eau en mouvement avec succès à différentes vitesses, vous n’aurez pas besoin de beaucoup d’équipement supplémentaire. Outre un appareil photo, un trépied et peut-être un déclencheur à distance, la seule nécessité est un filtre à densité neutre.
Il est préférable d’avoir quelques intensités différentes de filtres à densité neutre. Un filtre à 10 arrêts est un must, et à partir de là, je recommande d’ajouter un filtre à 3 arrêts et un filtre à 6 arrêts. À la rigueur, n’oubliez pas que les filtres polarisants réduisent généralement la quantité de lumière atteignant l’appareil photo de deux arrêts, vous pouvez donc également utiliser un polariseur.
#2 Contrôle de la vitesse d’obturation
Les images côtières consistent à contrôler la vitesse d’obturation, et vous vous retrouverez généralement à essayer de ralentir la vitesse d’obturation. Si vous photographiez dans l’un des modes automatiques, c’est une bonne occasion pour vous d’intensifier le mode manuel (M). Il suffit de régler la vitesse d’obturation où vous le souhaitez, puis si vous pouvez obtenir l’exposition appropriée en modifiant les paramètres d’ouverture, c’est génial. Mais sinon, utilisez votre filtre de densité neutre pour réduire la quantité de lumière entrant dans l’appareil photo.
C’est également un cas rare où vous pourriez envisager le mode Priorité d’obturation (Tv ou S). Une fois que vous avez réglé la vitesse d’obturation, l’appareil photo réglera l’ouverture pour vous. Bien sûr, vous pouvez également utiliser le mode Priorité à l’ouverture (Av) et régler l’ouverture avec un œil vers l’endroit où l’appareil photo règle la vitesse d’obturation.
Lorsque vous arrivez sur la côte, prenez quelques photos de test, Surveillez l’histogramme pour vous assurer que vos paramètres d’exposition correspondent à l’humeur que vous essayez de créer.
#3 Créer des mers plates avec des vitesses d’obturation Extrêmement longues (au moins 10 secondes)
La plupart de mes paysages marins préférés ont été pris à des vitesses d’obturation de 10 secondes ou plus (parfois beaucoup plus). Dans des conditions calmes, cela ajoute un sentiment de sérénité au paysage marin. Dans d’autres conditions, la vitesse d’obturation lente peut ajouter du drame à la scène.
Pour obtenir cet effet, vous devrez probablement utiliser le filtre de densité neutre à 10 arrêts. Si vous êtes configuré pour une exposition appropriée avant de mettre le filtre sur l’objectif, vous devrez ajouter 10 arrêts complets de lumière pour obtenir l’exposition appropriée une fois l’objectif sur l’appareil photo. Si votre appareil photo est configuré pour s’ajuster par incréments de 1/3 d’arrêt, cela signifie 30 clics (de votre cadran) de lumière supplémentaire.
Ce filtre est si puissant qu’il entraîne certains défis. Vous allez devoir vous concentrer et régler votre exposition avant de mettre le filtre sur l’appareil photo. Une fois le filtre activé, vous ne pourrez rien voir ni vous concentrer. Un excellent processus pour ces longues expositions est cet article: Guide Étape par étape de la photographie à longue exposition
De plus, gardez à l’esprit que l’exposition sera assez longue et que l’appareil photo devra être très stable. Si vous êtes sur du sable ou une autre surface instable, assurez-vous de coincer les jambes profondément dans le sable pour le rendre aussi stable que possible. Si vous êtes près de l’eau, laissez une vague ou deux toucher les pieds du trépied avant de prendre la photo car la première vague décalera un peu le trépied.
#4 Sentiers Océaniques: Vitesses d’obturation longues (2-8 secondes)
Une autre excellente façon de capturer la mer est avec une vitesse d’obturation longue d’au moins quelques secondes, mais pas aussi longue que pour tout brouiller. L’avantage de la vitesse est qu’elle donne au spectateur une idée du rythme, ou des courants, de l’océan. Cette plage de vitesse d’obturation montrera souvent des traces dans l’océan et donnera une idée générale de l’emplacement des vagues.
Pour capturer ce look, la vitesse d’obturation sera généralement comprise entre deux secondes et huit secondes. Cela signifie également un filtre de densité neutre, mais souvent pas le filtre à 10 arrêts. Si vous avez un filtre de densité à 3 ou 6 arrêts, ceux-ci fonctionnent généralement mieux dans cette situation, en fonction de la quantité de lumière disponible.
#5 Mouvement et puissance: Vitesses d’obturation modérées (1/8 – 1/2 seconde)
Parfois, vous voulez que le spectateur voie la vague réelle. Cela aide quand même d’avoir un peu de mouvement sur la vague. Cela transmettra à la fois un sens du mouvement et donnera une idée du pouvoir.
Pour ce faire, vous devrez généralement ralentir un peu la vitesse d’obturation. Vous constaterez que les meilleures vitesses d’obturation pour cette plage sont comprises entre 1/8ème et 1/2 de seconde. À ces vitesses, vous pouvez toujours voir clairement les vagues, mais la vitesse d’obturation plus lente enlève les bords déchiquetés.
Bien que vous ayez toujours besoin d’un trépied à ces vitesses d’obturation (elles sont trop lentes pour tenir votre appareil photo à la main et obtenir des images nettes), vous pouvez souvent vous en sortir sans utiliser de filtre à densité neutre en arrêtant l’ouverture.
#6 Puissance pure: Vitesses d’obturation rapides (1/500 et plus)
Enfin, il y a des jours où l’océan est très actif où vous voudrez arrêter le mouvement et vraiment capturer la puissance de la mer. Une excellente façon de le faire est avec une vitesse d’obturation rapide. Des vitesses de 1/500 de seconde et plus rapides fonctionnent mieux.
La bonne nouvelle ici est que vous n’aurez pas besoin d’utiliser un filtre à densité neutre. Vous pouvez également abandonner le trépied et simplement tenir votre appareil photo à la main. Ces clichés offrent un maximum de flexibilité et de mobilité.
Une chose amusante à faire est d’essayer de chronométrer la vague qui s’écrase sur un rocher ou le ressac. Cela signifie beaucoup d’essais et d’erreurs, mais lorsque vous en frappez un, les résultats peuvent être spectaculaires.
#7 Avant de partir
Rappelez-vous que la côte maritime est un environnement rude et impitoyable. L’eau salée et l’électronique ne se mélangent pas très bien, et juste les embruns de l’océan peuvent entraîner de graves problèmes de caméra (ce que, malheureusement, j’ai vécu de première main). De plus, le terrain peut être glissant et perfide. Si vous ne faites pas attention, vous pouvez également vous retrouver bloqué sur des rochers à marée montante (appris celui-ci à la dure aussi, j’en ai bien peur).