La Liste de ressources (de plus en plus) Définitive pour les Dramaturges audio en herbe
Intéressés par l’écriture, la réalisation ou la production de dramatiques radiophoniques? Ensuite, prenez un micro et un enregistreur et lancez-vous – presque tout le monde dans ce domaine le produit lui-même. Il y a moins d’une poignée de concerts payants pour ce genre de travail, et si vous voulez y arriver, vous feriez mieux de croire que vous devrez d’abord gagner vos galons en produisant par vous-même.
La partie amusante de ce défi, cependant, est que vous POUVEZ produire vous-même et créer des dramatiques audio de qualité pour beaucoup moins d’argent que vous ne le pensez. En tant que vitrine de drames radiophoniques de qualité depuis plus de quatre huit ans, Radio Drama Revival a rassemblé cette liste de ressources par les meilleurs producteurs de drames radiophoniques afin que vous aussi puissiez vous lancer dans le drame radiophonique.
Hé, et quand vous avez quelque chose à montrer, soumettez-nous votre spectacle, d’accord?
Étape 1: Le scénario du drame radiophonique
L’écriture pour la radio est très différente des autres supports. Vos outils sont limités – voix, effets sonores et musique – mais votre palette est illimitée – l’imagination humaine.
Un bon scénario est le cœur d’un drame radiophonique de qualité, en fait, c’est la seule chose qui fait qu’un drame radiophonique mérite d’être produit.
Ressources:
- Writing for Audio Theatre – un splendide essai de Roger Gregg
- Tony Palermo’s Towards a Radio Drama 101 – pas sur l’écriture de dramatiques radiophoniques, en particulier, mais une ressource inestimable sur l’apprentissage du métier pour la première fois
- Modèle de script de dramatiques radiophoniques de Tony Palermo pour MS Word. Je l’utilise encore aujourd’hui.
- Les principes de Tim Crook pour écrire un drame radiophonique
- Directives de la salle des écrivains de la BBC
- Yuri Rasovsky sur le texte du drame audio
- Si vous souhaitez refaire une émission de radio ancienne, il y en a beaucoup disponibles: http://www.genericradio.com/
Étape 2: Pré-production
OK, vous avez un script chaud et tueur entre les mains, un plan pour le prochain « Désolé, Mauvais numéro » qui attend de se produire, et maintenant vous voulez passer à l’étape suivante. Comme tout le monde dans le film vous le dira, les minutes passées en pré-production vous feront économiser des heures plus tard. La planification est tout.
Ressources:
- Feu le maître Yuri Rasovsky a écrit le dramaturge audio Bien tempéré, la ressource la plus précieuse à laquelle je puisse penser pour cet aspect de l’art – couvrant tout, de la raison pour laquelle vous avez besoin d’un assistant de production, ce que vous devriez rechercher dans le casting, et même quelques conseils sur la direction d’acteurs.
- Tony Palermo a également une bonne ressource sur le démarrage d’une troupe de théâtre radiophonique
Le casting si vous n’avez jamais lancé auparavant peut être difficile. Pour les premières pièces de FinalRune, j’ai commencé à mettre des affiches dans mon collège, ce qui a fait passer quelques personnes à la porte… À chaque production suivante, j’en savais un peu plus sur ce que je voulais de chacun des acteurs, et j’ai également commencé à assister à plus de pièces et à être présenté à plus d’acteurs travaillant professionnellement, ce qui m’a amené à être à l’aise d’inviter des personnes spécifiques à participer à mes spectacles. Maintenant, j’écris même avec la voix d’une personne en particulier à l’esprit.
Étape 3: Produire le drame radiophonique
Voici la partie difficile You Vous avez des acteurs dans une pièce, vous avez un scénario, maintenant comment diable faites-vous de la chose un drame radiophonique?!
Heureusement, ce domaine est riche en ressources car presque tous les articles d’enregistrement sonore, qu’ils soient spécifiques ou non à un drame radiophonique, peuvent vous aider. Il existe essentiellement quatre méthodes d’enregistrement d’un drame radiophonique:
1 – Enregistré en studio
La manière traditionnelle d’enregistrer un drame radiophonique implique des acteurs, un ou plusieurs microphones et un appareil qui enregistre le dialogue ou le diffuse en direct pendant que vous dites vos lignes.
- Le WTAD de Yuri Ravosky a une belle section sur la production en studio
- L’essai de Charlie Potter sur le rôle du réalisateur à la radio est une belle interprétation de ce que vous devriez faire sur le plateau
- Kc Wayland de We’re Alive (le meilleur drame audio zombie jamais créé) parle de son approche pour obtenir un son « film » en studio
2 – Enregistré en direct Devant un public
Vous avez un groupe d’acteurs sur une scène, et ils jouent pour un public en direct, et peut-être aussi un public d’écoute (je n’ai jamais vraiment vu l’intérêt de jouer une pièce radiophonique à un public en direct sans un public qui écoute, mais c’est une autre histoire…).
C’est peut-être la forme d’enregistrement la plus complexe, car vous devez prendre en compte une variété de micros (jusqu’à 4 pour les interprètes, 2 ou plus pour les effets sonores, puis vous avez de la musique live, peut-être, et probablement un ordinateur pour les effets sonores supplémentaires).
- Le drame radiophonique de Tony Palermo En direct sur scène a une brillante description du processus global
- Bien sûr, vous aurez besoin de sons, de beaucoup de sons! Tony Palermo a également d’excellents articles sur la création d’accessoires d’effets sonores – tout comme Roger Gregg
3 – Enregistré à distance
Il s’agit d’une nouvelle méthode de production incroyablement innovante, alors que les producteurs collaborent avec des acteurs vocaux du monde entier qui enregistrent des lignes de manière indépendante, puis les mélangent en post-production pour créer le produit final. J’ai entendu parler de certains groupes qui le font via des sessions Skype en direct, afin que les acteurs puissent toujours agir « les uns contre les autres », bien que d’autres fassent enregistrer des acteurs vocaux de manière totalement indépendante.
Voici une présentation géniale de Richard Elen, qui a présenté cette conférence à OpenTech 2009 sur la production de « Dramatiques Radiophoniques à distance » en utilisant Skype:
Drame radiophonique À Distance
Voici quelques commentaires d’auditeurs qui m’ont écrit depuis la publication de cet article.
Ceci vient d’Elaine:
Nous utilisons largement yahoogroups ainsi que Facebook pour la communication, les appels téléphoniques, etc. Il y a beaucoup de collaboration qui agit judicieusement. Les VAS travaillent souvent pour plusieurs entreprises. Tout est bénévole, bien sûr we En général, nous utilisons également beaucoup skype. Nous n’enregistrons normalement pas de lignes là-bas, mais personnellement, il m’arrive parfois de réunir quelques acteurs pour parcourir une scène et faire rebondir les lignes et improviser.
Nous avons chacun un casque et nos micros allumés et je demande ensuite à mes acteurs de compresser les fichiers et de me les envoyer par e-mail. La plupart des gens utilisent Adobe Audition (ce que j’utilise aussi pour mixer), Audacity ou Goldwave pour enregistrer. J’utiliserai également cette méthode skype pour l’enregistrement de commentaires d’épisodes où je reçois quelques-uns de mes acteurs et nous écoutons un épisode précédemment publié et le commentons un peu comme Hollywood le fait avec les commentaires de films DVD.
Il y a aussi un [email protected] groupe qui est une excellente ressource pour VA qui cherche à s’impliquer dans l’audiodrame. La plupart des entreprises y publient des appels de casting ainsi que leurs propres groupes yahoo. En outre, un autre endroit formidable qui est une ressource et un partisan de la communauté audiodrame est la Sonic Society. Jack Ward et Shannon Hilchie sont ravis de présenter des audiodrames des différentes sociétés sur le net sur leurs émissions de radio en direct.
La communauté des audiodrames sur Internet est vivante et nous cherchons toujours à accueillir toute personne intéressée.
Nous avons la plupart des coordonnées des personnes qui font ce genre de choses. Contactez-nous si vous souhaitez vous connecter.
Nous avons également reçu ces commentaires de Fiona:
Vous avez demandé des liens vers des ressources sur la création de drames audio à distance. Je suis sûr qu’il existe de nombreuses autres ressources, mais certaines me viennent à l’esprit:
Le Dojo audio de Rob Paterson – en particulier l’épisode 4 – Faire un drame audio satellite
http://kungfuactiontheatre.com/?cat=14Ton didactique de Julie Hoverson – un blog audio sur les aspects du drame audio par satellite
http://nineteennocturne.libsyn.com/Il y a beaucoup de discussions et de conseils sur l’enregistrement à distance sur les forums Audio Drama Talk:
http://www.audiodramatalk.com/index.phpJeffrey Bridges de Pendentif Productions a écrit un compte rendu approfondi du processus de son groupe, étape par étape sur son blog ici:
http://mrpendant.blogspot.com/2008/04/life-of-pendant-show.htmlJ’ai écrit un guide du débutant sur le doublage pour les productions satellites dans l’épisode 4 du magazine Radioplay
http://radioplaycontests.com/mag/ et il y a plusieurs autres articles dans d’autres numéros sur le sujet de l’audio par satellite par les producteurs.
4 – Enregistré sur place
Ahhh, voici maintenant l’aventure. Au lieu d’enregistrer dans les confins d’un studio, pourquoi ne pas laisser le monde DEVENIR votre studio? C’est le principe de l’enregistrement sur le terrain – prendre du matériel et des acteurs avec vous quelque part et enregistrer votre drame comme s’il se passait dans cette situation réelle.
- FinalRune Productions a un bon guide sur l’enregistrement sur le terrain sur le bon marché
- Guide de survie d’enregistrement à distance par Tom Lopez de ZBS
- Les outils de tableau arrière ont beaucoup de bonnes critiques de matériel d’enregistrement sur le marché
- AIR a un bon guide sur la façon de micro une interview sur le terrain qui a beaucoup en commun avec la façon dont vous auriez micro acteurs
- Le Centre de vie populaire du Vermont dispose également d’une excellente liste de ressources en matériel d’enregistrement sur le terrain. Ils bash la ligne de zoom des enregistreurs de terrain bon marché, mais je les aime toujours
- Rode a de belles vidéos sur l’enregistrement de localisation – destinées aux fans de leurs (excellents) micros
Étape 4: Post-production
OK!!! Maintenant que vous avez un tas de pistes audio, il est maintenant temps de les transformer en un véritable drame audio. Cela vous oblige à apprendre un outil de post-production – Audacity, Reaper, Audition et ProTools viennent tous à l’esprit – et à vous familiariser avec la façon de transformer votre travail en un fichier WAV ou MP3 prêt pour la diffusion (ne parlons pas de.AAC, d’accord?)
- AUDACITY Skillz – Le nom est loufoque, mais il s’agit d’un guide simple pour utiliser le programme gratuit Audacity pour créer une production audio multipiste
- Tableau ARRIÈRE a un bon guide sur la post-production en utilisant Reaper
- Le meilleur guide que j’ai pu trouver pour Pro Tools est ce guide de montage sonore pour idée d’article de film, bébé!
- Oh, voici l’édition à une voix avec Pro Tools – pour la version « gratuite » disparue, mais les principes sont toujours solides
Pour la vie de moi, je n’ai trouvé aucun bon guide pour utiliser Adobe Audition pour un travail dramatisé. Pour être honnête, je l’utilise pour tout (y compris la production de la reprise de la série radiophonique) même si j’ai Pro Tools 8, Adobe Audition est beaucoup plus rapide dans la plupart des cas et la version 3 est très intuitive. J’écrirai aussi cet article et je vous le répondrai…
- De la section « Giggles », ici Paeter de Spirit Blade nous montre comment créer un « Dragon » en utilisant un logiciel de post-production
Cette section à élargir au fur et à mesure que je déterre plus d’articles sur les effets sonores, la conception sonore, etc
Étape 5: Le libérer au monde
OK! Vous avez une pièce brillante et produite! Voici ce qu’il faut faire ensuite
- Allez vous présenter sur AudioDramaTalk.com
- Familiarisez-vous avec ce podcast ainsi qu’avec la Sonic Society
- Créez votre propre page WordPress indexée facilement par Googley, podcadrez votre émission avec PowerPress et faites-la promotion en utilisant le référencement et les médias sociaux