Avez-vous déjà vu un chien si grand qu’il atteint presque le plafond? Celui qui ressemble à l’un de ces ballons à l’hélium en forme de chien – qui semblent toujours finir par se cogner et flotter le long du plafond? Seulement, les chiens en ballon que nous explorerons dans cet article proviennent de sculptures en acier inoxydable de l’artiste contemporain Jeff Koons, et ils ne flottent pas. Regardons de plus près.
Résumé De L’Artiste : Qui Est Jeff Koons ?
Jeffrey Lynn Koons est un artiste américain né le 21 janvier 1955 à York, en Pennsylvanie, où il vit et travaille également, notamment à New York. Il peint dès son plus jeune âge en s’inspirant de Salvador Dalí. Koons a étudié au Maryland Institute College of Art de Baltimore et à l’École de l’Art Institute de Chicago. C’est un artiste contemporain bien connu pour ses sculptures à grande échelle qui sont des icônes de la culture pop représentant des objets des médias de masse, tels que des jouets, des cadeaux d’anniversaire, des ornements et divers autres accessoires que nous trouverions dans les magasins.
Les Balloon Dogs de Jeff Koons dans leur contexte
Les Balloon Dogs (1994 à 2000) de Jeff Koons sont disponibles en cinq couleurs, à savoir le bleu, le magenta, l’orange, le rouge et le jaune. Ils sont ce que vous trouverez pour le cadeau d’anniversaire d’un enfant de huit ans, cependant, c’est exactement ce qu’ils sont. Les Balloon Dogs abordent l’idée de célébration. Ils valent des millions de dollars, en fait, Balloon Dog (Orange) (1994 à 2000) a été vendu pour 58,4 millions de dollars.
Koons a non seulement fabriqué des chiens en ballon, mais toute une ménagerie d’autres animaux comme des singes, des lapins et des cygnes, entre autres accessoires comme des cœurs, des fleurs et des bijoux.
Nous explorerons plus en détail les Balloon Dogs de Koons en discutant d’abord un peu du contexte historique autour de la raison pour laquelle il a créé ces sculptures et du fait qu’elles font partie de sa série intitulée Celebration. Nous discuterons ensuite de l’approche stylistique adoptée par l’artiste en discutant du sujet, facilement compréhensible lorsque nous le regardons, ainsi que du matériel qu’il a utilisé.
| Artiste | Jeffrey Lynn Koons |
| Date de production | 1994 à 2000 |
| Medium | Acier inoxydable fini miroir avec un revêtement translucide de peinture de couleur |
| Genre | Pop Art, Néo-Pop Art, Art Conceptuel |
| Période | Art contemporain |
| Dimensions | 307,3 x 363,2 x114.3 centimètres (Chien Ballon – Bleu) |
| Séries / Versions | Cinq versions (Bleu, Magenta, Orange, Rouge, Jaune) dans le cadre de la série « Celebration » (1994 à 2011) |
| Où Est-Il logé? | Exposé dans le monde entier |
| Ce Qu’Il Vaut | Plus De 50 millions de dollars |
Analyse contextuelle : Un bref aperçu socio-historique
The Balloon Dogs (1994 à 2000) de Jeff Koons fait partie de la série de l’artiste intitulée Celebrations, qu’il a commencée en 1993. Il se compose d’une variété de sculptures et de peintures axées sur l’idée de célébration, et d’articles que nous utiliserions pour des célébrations comme des vacances ou des fêtes, en particulier des fêtes d’anniversaire. Dans le contexte de la carrière artistique de Koons, les grands balloon dogs, à la fois ludiques et redoutables, sont la continuation de son style.
Il utilise des structures gonflables depuis les années 1970 et a toujours exploré la question du consumérisme et de la » culture des marchandises » comme on l’appelle.
Certaines de ses premières œuvres sculpturales proviennent de sa série intitulée Inflatables (c. années 1970), qui se composait de fleurs et de jouets achetés dans des magasins de New York où il a déménagé en 1977. Au cours des années 1980, il commence plusieurs expositions mettant en valeur son orientation vers l’art conceptuel. Nous le voyons dans sa série Equilibrium (1983), qui présentait des ballons de basket suspendus dans de l’eau salée distillée dans ce qui semble être un aquarium. À côté de cela se trouvaient des affiches représentant des basketteurs célèbres.
Réservoir d’équilibre total à trois balles de Jeff Koons, Tate Liverpool, Angleterre; Rept0n1x, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
En dehors des ballons de basket, Koons a également utilisé du matériel de nettoyage quotidien comme des aspirateurs, vu dans sa Nouvelle série (les années 1970). Ces aspirateurs présentés comme des aspirateurs également dans des étuis en plexiglas. La façon dont Koons a organisé les objets, qu’il a exposés en 1980 au New Museum of Contemporary Art de New York, a également abordé des aspects de la façon dont de tels objets seraient logés dans une boutique ou une salle d’exposition.
La série Banality de Koons (1988) était une autre exposition célèbre et assez controversée. Il présentait des sculptures à grande échelle de célébrités comme Michael Jackson, mais avec la nuance d’être comme un morceau d’ornement ou comme certaines sources le décrivent des « figurines de collection ».
Ce qui a rendu cette série controversée, ce sont des poursuites contre l’artiste en raison de certaines images copiées à partir d’images originales.
Une pièce célèbre de cette collection est Michael Jackson and Bubbles (1988) représentant Jackson avec son singe de compagnie appelé Bubbles. Cela aurait été pris à partir d’une source photographique et transformé en une sculpture plus grande que nature. De plus, Koons a ajouté de l’or dans la sculpture parce qu’il visait à transmettre un sentiment de piété chez Michael Jackson reliant l’idée d’icônes pop à l’idée de culte et d’iconographie.
Jeff Koons à la partie de lancement de Vanity Fair pour le Festival du film de Tribeca 2009; David Shankbone, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Une autre pièce célèbre de cette série est Pink Panther (1988) qui représente la populaire starlette hollywoodienne Jayne Mansfield tenant la panthère rose adorée. Il est fabriqué à partir de porcelaine émaillée et mesure 41 pouces de hauteur. La figure apparaît sans aucun vêtement supérieur pour se couvrir et ses seins sont exposés alors qu’elle tient la Panthère rose dans son bras gauche.
Elle couvre son sein droit de la main droite. Elle regarde les spectateurs avec un sourire charmant comme si elle absorbait l’attention, mais l’expression faciale de la Panthère rose semble maussade. Le long de sa taille, on voit une robe vert clair couvrant à peine ses fesses.
Cette pièce contient des connotations sexuelles et, comme Koons l’a indiqué, elle visait à parler de masturbation.
Made In Heaven (1989) est une autre série controversée de Koons, se représentant en photographies et sculptures avec sa femme de l’époque, Ilona Staller, dans des poses explicites et sexuelles. Beaucoup de gens n’aimaient pas cette série en raison de son contenu, et certains la considéraient comme une expression d’idées de honte. Koons a apparemment détruit cette série lors de l’affaire de garde entre lui et Staller pour leur fils, Ludwig.
Série Célébration (1994 – 2000)
Au début des années 1990, Koons a commencé ce que nous connaissons comme ses pièces sculpturales emblématiques, ou parmi les plus importantes de ses pièces sculpturales, la série Celebration. Ceux-ci ont également été inspirés par les jouets pour enfants et les ballons gonflés, en particulier avec son fils Ludwig encore très jeune à cette époque.
Comme mentionné précédemment, la série comprenait des pièces comme des fleurs, des cœurs, des œufs de Pâques et un assortiment d’animaux en ballon. Il y a un aspect ludique dans les sculptures et un jeu inhérent sur d’autres idées comme la vie et la mort et la perte d’innocence de l’enfance qui se transforme presque en ce désir de choses matérielles et de statut.
Koons a créé 20 sculptures différentes et 16 peintures à l’huile dans sa « Série Celebration » et serait encore dans le processus de production de certaines des pièces sculpturales.
Parmi ceux-ci, il existe différentes versions dans une variété de couleurs, y compris l’œuf fissuré primé (1994 à 2006), le Diamant (1994 à 2005), les Tulipes (1995 à 2004), les Fleurs de ballon (1995 à 2000), Le Cœur suspendu (1995 à 1998) et les célèbres Balloon Dogs (1994 à 2000) parmi beaucoup d’autres .
Sculpture de bulles en miroir (détail) par Jeff Koons à la Potsdamer Platz, Berlin (Marline-Dietrich Platz) / Allemagne; Jeff Koons, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Analyse formelle: Un bref aperçu de la composition
La sculpture Balloon Dog est disponible en cinq couleurs ou versions différentes, à savoir le Bleu, le Magenta, l’Orange, le Rouge et le Jaune. Cela reflète apparemment l’acte de la façon dont nous serions capables de choisir nos propres couleurs s’il s’agissait de vrais animaux en ballon soufflés par un clown lors d’une fête d’anniversaire. Ci-dessous, nous examinons de plus près les sculptures Balloon Dog de Jeff Koons et ce dont elles sont faites et ce qu’elles représentent éventuellement.
Objet
Chaque chien ballon Jeff Koons apparaît identique, arborant ses couleurs vives. Lorsque nous regardons chacun d’eux, il ressemble à un chien ballon de taille parfaite, quoique géante. Il se tient sur les quatre jambes en regardant vers l’avant comme s’il allait courir ou sauter de manière ludique d’une minute à l’autre.
L’extrémité du « ballon » fait sa courte queue en forme de crayon et l’ouverture du ballon, où irait le nœud, fait un petit museau pour son nez.
Si nous regardons le chien ballon, tous, nous voulons presque le toucher et sentir sa douceur apparente, mais si nous nous rapprochons, non seulement nous rencontrons sa taille et sa luminosité plus grandes que nature, mais nous rencontrons une surface dure et réfléchissante.
Échelle et matériel
Chaque chien ballon Jeff Koons mesure environ 307,3 x 363,2 x 114,3 centimètres (environ 10 pieds) et pèse environ une tonne – comme nous l’avons mentionné précédemment, c’est un chien grandeur nature. Les cinq chiens sont fabriqués, ou dirons-nous, en acier inoxydable poli miroir, qui reçoit ensuite une couche translucide de peinture colorée, à savoir Bleue, Magenta, Jaune, Rouge et Orange. La surface polie miroir sur l’acier inoxydable, y compris la peinture, donne au chien ballon cette surface réfléchissante semblable à un ballon.
Il ajoute également à la richesse de l’ensemble de la structure, nous attirant presque à nous engager avec elle comme un vrai jouet ferait appel à nos sens et à notre désir de jouer.
Critique : Est-Ce De L’Art ?
L’œuvre de Jeff Koons a reçu une critique considérable dans les communautés artistiques et le public; il y a des amoureux et des haineux. L’une des questions importantes qui ont rebondi sur la plupart des œuvres de Jeff Koons est: « Est-ce de l’art? ». L’artiste lui-même a connu un grand succès et a reçu une rémunération importante pour plusieurs de ses sculptures. Il est également devenu très populaire parmi les masses.
Par exemple, en 2013, Balloon Dog (Orange) a été vendu pour 58,4 millions de dollars lors de la vente aux enchères d’après-guerre et d’Art contemporain de Christie’s. Il aurait atteint le record du prix le mieux payé pour un artiste encore en vie. Les tulipes de Koons ont été vendues pour 33,7 millions de dollars lors de cette même vente aux enchères.
Beaucoup s’interrogent sur le « savoir-faire » du travail de Jeff Koons et s’il relève du domaine de l’œuvre d’art et quels sujets désignent l’art. Cela remet également en question l’idée du haut art et du bas art, et ses sculptures se dressent haut et brusquement sur votre visage comme pour dire qu’elles sont là pour bouleverser les notions traditionnelles de ce que devrait être l’art et de son apparence.
L’art de Jeff Koons a souvent été comparé au kitsch de la scène artistique postmoderne.
Le mot kitsch est d’origine allemande utilisé pour décrire des objets moins chers, plus produits en série et de qualité « faible front » par rapport à la qualité que nous trouverions dans le « grand art ». On objecte souvent qu’ils ne sont populaires que pour les masses et non pour un groupe d’admirateurs plus raffiné. L’idée de kitsch a aussi de l’ironie dans sa transmission, et c’est peut-être ce que l’on retrouve chez Jeff Koons et tant d’autres artistes Pop Art et contemporains de l’époque.
En fait, on voit ce type de jeu sur l’art « haut » et « bas » lorsque Balloon Dog (Magenta) a été exposé en 2008 au Château de Versailles en France, un contraste frappant avec l’architecture baroque élaborée et les modes d’art traditionnels du passé. Bien que la période baroque était elle-même assez riche en ornements et en grandeur dorée, peut-être quelque chose que le passé baroque et le Chien Ballon présent ont en commun?
Il nous pointe également vers le symbolisme inhérent à l’œuvre de Koons, s’il en est. Bien que nous sachions que le grand chien Ballon représente quelque chose qui nous ramène à une époque d’enfance et de célébration, il peut même symboliser un sentiment d’innocence, cependant, avec la façon dont il a été construit, et à la taille, il pourrait également symboliser la critique de la culture de masse et de la marchandisation.
Koons aurait déclaré qu’il n’avait pas d’autres significations dans ses œuvres que d’être simplement ce que vous voyez. Il a dit: « Un spectateur peut d’abord voir de l’ironie dans mon travailbut mais je n’en vois pas du tout. L’ironie provoque trop de contemplation critique « . Pour Balloon Dog de Jeff Koons, l’artiste est largement cité dans son explication des raisons pour lesquelles il les a peut-être construits, en disant:
» J’ai toujours aimé les animaux en ballon parce qu’ils sont comme nous. On est des ballons. Vous respirez et vous inspirez, c’est un optimisme. Vous expirez, et c’est une sorte de symbole de la mort « .
Une icône Pop
Depuis la série Celebration, Koons a continué à réaliser ses sculptures Pop-culturelles, par exemple son Play-Doh (1994 à 2004), Hulk (Orgue) (2004 à 2014), et le plus récent Seated Ballerina (2017) dans le cadre de sa série Antiquity, parmi beaucoup d’autres. L’artiste a travaillé avec et inspiré de nombreuses autres icônes de la pop comme les chanteuses Lady Gaga et Jay Z et d’autres artistes visuels comme le Britannique Damien Hirst, du Young British Artists group.
Il est devenu comme l’incarnation de la célébration parmi les célébrités mais s’est bien débrouillé après avoir reçu des réalisations, par exemple, en 2008, la School of the Art Institute de Chicago lui a décerné un doctorat honorifique. En 2002, il devient Chevalier de la Légion d’Honneur et en 2007 Officier.
Il a également reçu de nombreux prix, à savoir le Prix Culturel BZ (2000) et la Médaille Skowhegan pour la Sculpture (2001) à Berlin, le Prix Wollaston (2008) de la Royal Academy of Arts de Londres, aux États-Unis. Médaille des Arts du Département d’État (2013), prix de la Plaque d’Or de l’American Academy of Achievement (2014), et en 2017, il a été récompensé pour Sa Contribution exceptionnelle à la Culture visuelle dans le cadre du Prix annuel de Membre honoraire de l’Edgar Wind Society.
Jeff Koons est presque comme un Willy Wonka du monde de l’art – quelqu’un qui crée des objets riches et colorés pour le plaisir du public, bien que dans ce cas, il ne s’agisse pas de chocolat mais d’une fabrique de sculptures brillantes qui semblent toutes sortir d’un livre fantastique et avoir doublé ou triplé de taille. En effet, l’art de Jeff Koons nous rappelle notre enfance – imaginant une grandiosité qui sort de ce qui est réel.
Foire aux Questions
Quels sont les Chiens de Ballon?
Les Balloon Dogs (1994 à 2000) de Jeff Koons sont cinq chiens qui ressemblent à des animaux en ballon explosés. Ils font partie de la série de l’artiste intitulée Celebrations, qu’il a commencée en 1993. Il se compose d’une variété de sculptures et de peintures axées sur l’idée de célébration et d’objets que nous achèterions ou verrions comme des structures gonflables, des cœurs, des œufs de Pâques, des fleurs, ainsi que le type de jouets avec lesquels les enfants aimeraient jouer.
Combien De Chiens Ballons Jeff Koons A-T-Il Fait ?
Il existe cinq versions de Balloon Dogs de Jeff Koons (1994 à 2000). Les versions semblent toutes de forme et de taille identiques, mais elles sont en cinq couleurs différentes, à savoir le bleu, le magenta, l’orange, le rouge et le jaune.
De Quoi Sont Faits Les Balloon Dogs De Jeff Koons ?
Les Balloon Dogs de Jeff Koons sont fabriqués en acier inoxydable poli miroir et peints avec un revêtement de peinture translucide dans les couleurs respectives que nous voyons dans les cinq versions.